四平八穩的作品絕不是好的作品
程十發是一位具有多方面深厚修養的勤奮畫家，很早就形成自己獨特的畫風。他的作品，筆墨洒脫精湛，氣韻生動，抒情而浪漫。他特殊的表現方法，使得作品多了一絲雋永的趣味。
小編節選了《程十發畫語錄》部分文章，來看看程十發先生對於中國畫的一些感悟。
關於「傳統與創新」
中國畫要有民族性、時代性。畫一張畫，要有民族自己的東西，要有吸取外來的東西為我們的民族所用，而不是吸取了外來的東西而變成了外國的東西，要化進來而不能化出去。當然這不要下結論，而要百花齊放。我認為我們民族自己的東西是主要的，這方面我們有教訓。
畫中國畫，應該首先解決「古為今用」，先繼承遺產，發揚民族自己基本的東西，這是絕不能丟掉的，在不丟掉的前提下，吸收外來藝術的長處，不要把「洋為中用」去衝掉「古為今用」。
程十發?春牛圖
傳統有個意、形、神、法，古代的大家都具備這些條件。古代畫家有不足的地方，要後代繼承、發揚加以補充，現代畫家有不足的地方要靠後代加以發展。
所謂傳統就是用筆、用墨，要加以研究。要有筆有墨，筆中有墨，墨中有筆，不是簡單地模仿，甚至抄襲古人具體的一筆一墨。
脫離藝術傳統，本身不是藝術。什麼叫藝術？是在表達一個人的思想，而不是單純講故事。畫畫應該是畫人的思想，不光是畫形體。
關於「風格與創作」
要形成個人的藝術風格，先要形成個人的藝術性格。我的風格是因為通過學習求得與前人不一樣而形成的。總之，每個作者要知道自己的長處和短處，要善於揚長抑短，自然會有自己的面貌。
「真」是最美的，「真」是表達自己的真實情感，因而與別人不一樣。如果畫得與別人一樣是模仿人家。不要認為自己的缺點被人抓住而感到難為情，也許這正是自己的長處。
我的作品的母親是我們偉大的生活，我們有了生活，創造了比生活更美善的作品，其目的還是獻給生活，我們的偉大的母親。
程十發?鶴壽圖
技法如果沒有思想，沒有意，沒有感情，就很難辦。如果沒有和感情結合起來，技法則是沒有用的。
神與形的關係是無形不出現神，只有形也不一定會達到神，神不等於同客觀上的形完全一樣。
畫山水不能畫成旅遊圖，畫花鳥不能畫成挂圖，藝術要用感情，沒有感情就沒有藝術性。
關於「畫技與畫法」
客問余，何為畫法？余云：初學時，落筆之先搜索法度，熟後信手拈來，不求畫法而得法度。此即畫法，亦為上法。
有問余何為國畫技法之特點，余不惑而曰：自一筆始，一筆而終者謂之國畫。昔張僧繇有一筆畫，廣義言之，即用筆一以貫之者，此民族之特色也。中國藝術傳之東瀛往往稱「道」，如花道、茶道、書道等等。「道」者有一自始至終變化之法式，如舞劍、拳術，何處開合，何處進退，何處虛實，自始至終一氣呵成。
「法」，從頭到底石濤把它歸成一句，叫「一划」（一畫），這一划都貫徹在法度中，特別是寫意畫，工筆畫也如此。
程十發 春酣
畫畫要追求偶然性，偶然性偶於必然性，要做有心人，當偶然性出現時，就被有心人抓住，偶然性引出必然性，為別創一格帶來好處。
藝術要追求偶然性，偶然性從必然性中來。畫要有天趣、味道，追求修飾就乏味，追求原始、天真的有味。原始的彩陶、壁畫在當時並不追求什麼技法，但富有味道。
作畫要從大處入手，不要太注意細微的部分，過分仔細了，平均對待，反失去了重點，也失去了必要的偶然性，缺乏藝術趣味了。故畫人物要同畫速寫一樣，要注意大輪廓，先取勢，緩刻劃。
晚年在三釜書屋創作
中國畫是書畫合一
從元代以後，中國畫上就出現了有較長篇的題字，這樣更要求畫家有書法與文學的修養，如揚州畫派中像金農那樣的作品，可以說他有時還依靠題字而並不依靠畫的本身。
我們的祖先在線條發展的途徑中有了那麼多千變萬化的創造，同時又發展了我們的另一種藝術語言，就是書法，我們書法的始祖也就是線條的圖畫，它們一直結合在一起，今天的用繪畫來工作的人們，也必須從書法的變化中求得它們發揮線條美的藝術才能。
藝術家同時也是哲學家，要研究矛盾、分析矛盾、解決矛盾。整個繪畫的過程就是一個充滿矛盾和解決矛盾的過程，構圖上的虛與實，色彩上的冷與暖，用筆上的輕與重，藝術處理上的寫實與變形......一幅好的吸引人的作品也就是充滿矛盾的作品，反之四平八穩的作品絕不是好的作品，充其量是平庸的作品。
——月雅往期經典，點擊以下鏈接直接閱讀——
※二十七首藏在秋天裡的詩詞，多少離愁在心中
※解讀范寬《溪山行旅圖》之密碼
※顏體的味道你知多少？
TAG:月雅書畫 |