Tom-H＠ck 的動畫歌曲作曲術：硬派搖滾的進化形態

圖片來源：《輕音！》

吉他錄音雜誌《Sound Designer》 2017 年 9 月號刊登「『動畫歌曲作曲術』最前線」特輯，以 30 頁的篇幅，刊登了神前曉、田中秀和、大石昌良、Tom-H@ck、藤永龍太郎、ヒゲドライバー等動畫歌曲創作者的訪談。Anitama 將陸續翻譯，與各位對動畫歌曲感興趣的讀者分享。

音樂製作人 Tom-H@ck 參與了以爆紅的《輕音！》主題歌為首，《Overlord》和《鑽石王牌》等眾多動畫作品。他創作的不僅是歌曲，還包括動畫的背景音樂。《Sound Designer》造訪了他的個人工作室，聆聽他那被人稱作「硬派搖滾的進化形態」的吉他樂曲的秘密，還有 Tom 流動畫歌曲的製作手法。

Tom-H@ck 代表作：

動畫《我的朋友很少》《前進吧！登山少女》配樂

動畫《輕音！》OP《Cagayake!GIRLS》《GO! GO! MANIAC》《Utauyo!!MIRACLE》等歌曲

動畫《鑽石王牌》OP《Go EXCEED!!》《Perfect HERO》（Tom-H@ck featuring 大石昌良名義）《KIMERO!!》（OxT 名義）等歌曲

動畫《幼女戰記》OP《JINGO JUNGLE》（MYTH & ROID 名義）

Tom-H@ack 在 19 歲時，作為吉他手，參與了つんく擔任製作人的偶像的伴奏，從此開始了自己的職業音樂人生涯。為了成為音樂作家，20 歲的他師從作編曲家百石元（動畫《輕音！》《路人女主的養成方法》《NEW GAME!》等配樂），在他身邊學藝兩三年，得到了手把手的教導。22 歲時，百石更換了事務所，Tom 也加入了同一家事務所 F.M.F。在那裡，他接到的第一份工作，就是《輕音！》。

當時，《輕音！》使用的歌曲，是由 F.M.F 社內的作家競標決定的。Tom 寫了三首歌曲拿去參加競標，其中一首被選中，成為了動畫一期的 OP 主題歌，也就是《Cagayake!GIRLS》。但是，他原本並沒有成為動畫歌曲創作者的打算。就算是作為動畫歌曲作者廣為人知的現在，他的工作也只有三成是動畫歌曲，剩下的七成是配樂、還有歌手和偶像的作編曲、製作。

一部動畫在成立製作委員會後幾個月，會向音樂人提出音樂委託。接下來，音樂人會用 2 到 3 個月完成音樂的製作。最初的一個月用來完成動畫使用的短版樣歌，拿去給製作委員會、監督、原作者聽。等到通過之後，再用一個半月到兩個月的時間完成完整版，到了第三個月去錄音。接下來完成混音交貨。這是歌曲的一般流程。

製作動畫的 OP 主題歌時，Tom 往往不是只依靠原作的文字信息，而是配合影像，試圖用音樂去填補其中必須堵上的「空隙」。

最近的動畫歌曲，往往是最初的樣歌就要做成 89 秒。身為作家，Tom 認為，正因為有 89 秒這個框架，所以某些創作能力才能發揮出來，可以說，在限制下去製作，才能做出更有趣的東西。比如說，如果尾聲稍微留了點空子，那就加一個混響效果；又或者不希望在半吊子的地方結束，那就大膽砍掉原有的結尾，配合時長寫一個新的收尾。

熱門的動畫歌曲有所謂的黃金套路，比如說，必須用副歌打頭，或者是放一個特別酷炫的前奏在前面。能走紅的片頭曲，基本上都是這二者之一。

而 ED 就沒有這麼死的規矩，但是會受到原作者和監督意向的很大影響，比如說要寫成結合故事的樂曲，或者是很沉靜的樂曲。因為 ED 曲不知道會在什麼樣的場景、用什麼樣的演出播出來。如果像 OP 一樣，一上來就「duang」地一下搞得很熱鬧，那在動畫結尾播出的時候，就有可能破壞故事的氛圍，反而收不到好效果。所以，ED 按照客戶的要求去做，更容易寫出熱門歌曲。

至於配樂，需要的是某種特殊能力。日本和美國的配樂製作方法有所不同。日本的配樂光聽音樂，可能往往會覺得缺了什麼東西。但是一流的配樂作家創作出的樂曲，當配合影像放出來的時候，就會變得好像非常精美的絨毯一樣。

美國的配樂頻段和日本不一樣，創作出的樂曲以重低音為主，不會加入高頻的樂器，但卻能營造出遼闊的世界觀，在每一個場面都流淌起最佳的音樂。而日本的配樂卻往往會要求「儘可能削減低音」，這是因為在電視播出的時候，低音會出現破音現象。就因為這種理由，有時候藝術會遭到扼殺。雖然 Tom 認為應當追求生意和藝術的平衡，但是日本往往只考慮生意。海外配樂的藝術和商業的平衡，時常令 Tom 感到艷羨。

回顧 Tom-H@ck 自己的音樂根基，他剛開始學吉他的時候，扒的是日本搖滾樂團 ポルノグラフティ （色情塗鴉）。後來又轉移到西洋搖滾，去學習 Yngwie Malmsteen、Paul Gilbert、Nuno Bettencourt 等硬派搖滾系的超級吉他英雄們的演奏。與此同時，他還很喜歡遊戲音樂，像是世嘉土星遊戲機上的名作 RPG 《格蘭蒂亞》的交響樂，他就聽了很多次。另外還有爵士吉他手 Wes Montgomery。從初中後半到高中前期，他都在同時聽上面的音樂。

學習著這些音樂成長的 Tom 自己，作編曲的《輕音！！》後期 OP 《GO! GO! MANIAC》曾經拿到 Oricon CD 銷量榜第一名。當時很多評論家都說「感受不到這歌曲有誰的影響，完全不知道是受到了什麼影響」。既有 J-POP 的感覺，也有海外的感覺，但是也不是普通的搖滾。Tom 認為，這是因為他並沒有去聆聽、研究過去的動畫歌曲，所以反而起到了積極效果。

客戶經常提出「寫一首大家會在卡拉 OK 唱的歌曲」或者「旋律很抓耳的樂曲」之類的要求，業界七成的作家也會聽從這種要求。但是 Tom 卻完全不是這種類型的作家。聽眾一起樂在其中的音樂，和像是鑒賞美術作品一樣欣賞的音樂，截然不同。他認為，自己是專註於用來鑒賞的音樂的類型。

在 Tom 看來，動畫歌曲和其他歌曲的製作手法基本上沒有什麼差別。要說的話，就是動畫歌曲還繼承著歌謠曲中衍生出的旋律和和弦。大約二三成的動畫歌曲，還受到歌謠曲的影響。而如今的 J-POP 已經沒有歌謠曲的那種感覺，以聽起來比較乾澀冷淡的旋律居多了。

近年來，J-POP 和動畫歌曲的銷量已經反轉。所以動畫歌曲往往會有強烈的「想做有趣的事」的創造性。Tom 的客戶也常對他說：「隨你喜歡去寫，只要有意思，寫成什麼樣都行。」這種風潮，大約是在 5 ～ 7 年前興起的。像神前曉的《もってけ!セーラーふく》這樣帶 Rap 的超快速 Funk 風格歌曲能夠走紅，在當時的 J-Pop 界是絕對不可能發生的。從這種意義上來講，動畫歌曲的妙處，就在於作家可以相對自由地創作。不過，Tom 又補充說，雖然之前正是這樣的黃金時代，但是 2 ～ 3 年前，這種風氣也消退了。他認為，如今動畫歌曲正處在一個所謂的過渡期。

被問起覺得吉他手法很帥的歌曲時，Tom 舉了他在 OxT 的搭檔 オーイシマサヨシ （大石昌良）創作並演唱的《月刊少女野崎君》OP 《君じゃなきゃダメみたい》。雖然這麼說很對不起搭檔，但是 Tom 稱這是一首「沒有動畫歌曲感覺的動畫歌曲」，不過吉他手法很有意思。說到電吉他，Tom 自己的另一個團體 MYTH & ROID 的作品裡也大量使用了吉他。

對於自己使用吉他時的原則，Tom 說，他認為專業吉他手可能都會這麼做，就是聽起來失真得很厲害的吉他，實際上往往沒有加那麼強的失真特效。Tom 現在使用的 Kemper Profiler Rack 效果器的增益大體是從 11 點方向起，至多也只調到 1 點方向。如果過了頭，等到混音的時候聲音就會變得特別細，可能根本聽不出你彈的是什麼，或者和別的樂器混在一起。所以，演奏吉他的時候，是控制撥弦的力度讓聲音失真的。在錄音的時候，如果能用自己的手掌握住失真與否，效果會更好。

Tom 說，和鋼琴等樂器相比，吉他和弦的構成沒那麼自由，所以他在編曲的時候，反而會試圖自己來創造構成。比如就算是彈強力和弦的時候，他也不是按照「根音5度」的順序按，而是試著按「5度根音」的順序來。通過用 5 度音做基礎，可以讓它呈現好像被貝斯和吉他的根音夾在中間一樣的效果。在想要用標準定弦寫出強力的吉他的時候，這種方法會很有效。在和弦構成缺乏自由的情況下，想要彈奏快速的樂句時，也很有用。雖然 Tom 經常會使用這種手法，不過似乎這麼做的人很少。光是只有兩個音的強力和弦，也可以有種種的演奏方法。所以，還是要根據編曲，改變演奏方式。

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