拿下威尼斯VR電影大獎後，黃心健分享了這些心得

台灣新媒體藝術家黃心健與美國藝術家Laurie Anderson（勞里·安德森）合作，憑藉《沙中的房間》，在今年威尼斯影展首度開辦的VR電影競賽單元中，一舉拿下「最佳VR體驗獎」。熟悉黃老師的讀者應該知道，他的作品一直試圖將科技與傳統藝術融合在一起，從中挖掘出新的體驗與感受。

那黃老師與勞里·安德森是以什麼心態創造出「沙中的房間」？身為一個新媒體藝術家，他又怎麼運用VR科技？本文將以QA形式，帶你一窺黃心健眼中的「虛擬實境」。

記者：為什麼想創作「沙中的房間」這個VR作品？

黃心健：其實會想做「沙中的房間」，始於去年文化部的彩虹計畫（跨域合創計畫），它是一個鼓勵國內藝術家進行跨國合作的計畫。另一方面，我跟另一位創作者勞拉已經是合作20幾年的老朋友了，她本身就是一位非常前衛的科技藝術家，我們就深入討論在彩虹計畫里到底要做什麼。從2016年1月開始，我們就持續做很多不同的實驗。大概到8月後，我們發現VR是一個蠻有趣的載體，開始著手。

「沙中的房間」主要是一個探討人類死亡與記憶的作品。勞拉的先生於四年前過世，因此一直想把西藏的生死觀「Bardo」放進作品；Bardo的概念主要是在說死後49天，人的意識與記憶就會消散在宇宙之中，加上今年二月我的父親也因癌症過世，後來逐漸發展出用黑板材質來譬喻人的記憶。黑板可以寫了又擦，是能重複書寫的一種媒介，但每次擦掉永遠沒辦法完全擦乾淨，總會殘留，這很像人的記憶。我們就用VR把這個概念擴張成一個龐大的世界，觀眾在裡面是無重力狀態，可以隨意的飛行。

「沙中的房間」只用黑跟白呈現，用黑板材質來庇喻人的死亡，記憶。

我跟勞拉在製作作品的過程里，事實上好幾次對談都是我們對親人回憶的反射我們想把像文字與聲音等很多抽象的東西，透過VR轉變成具象的存在，是可以抓在手上，可以觸摸的物體。我也會把它稱呼為「頻死經驗」。在作品裡我們只用黑跟白呈現，完全剝奪了其他顏色。在作品裡，每個牆面都有字跡，但你再仔細觀察，每個粉筆灰都還能分辨成更小的文字，那這些灰燼的本質是什麼？就是會對應到死亡所殘留的東西。

記者：那這次在威尼斯展出的體驗如何呢？

黃心健：其實也蠻巧的，勞拉去年是威尼斯評審，後來知道今年把VR納入正式獎項。這次VR是在一個名為LazzarettoVecchio的小島展出，那裡曾是15?17世紀用來隔離黑死病病人的地方。今年參加VR比賽的投件數就有200多件，現場也有二三十件展出。在場工作人員有些人開玩笑就說VR就像以前的黑死病，需要被隔離（笑）。

但認真來說，這個小島之前已被荒廢一個多世紀，到處都是幾百年的古董。我們認為用這麼古老的氛圍展現最新科技，其實非常有趣。

黃心健在威尼斯參展實照。

記者：你怎麼看待VR這個載體呢？它有什麼特性？

黃心健：我覺得VR的敘事方式完全跟電影不一樣。電影最基本的本質是「時間」，它必須把當下時間「摧毀」，引導觀眾到下一個時間去，觀眾本人是沒辦法停留在任何一個moment里，必須一直跟電影時間往下走。但VR所謂的虛擬實境，它提供了另一個現實。我們是用創造一個宇宙，一個空間的概念打造作品，裡面有作品自己的特性，觀眾可以在空間待著；但電影的線性敘事就做不到這件事。

若從工具的角度來看，VR可以模擬以前做的科技藝術、媒體，有點像是「終極整合」的工具。就像我在101的作品《相遇時刻》，如果有VR，當時就能在電腦里完整模擬翻頁機呈現的感覺，再進一步更改設計，就像電影《鋼鐵人》用全息圖進行前端設計一樣。

現在VR時代才剛開始，就好像電影剛被發現，導演不知道怎麼拍，觀眾也不知道怎麼看的那個時間。所以業界都還不知道怎麼做，都還在慢慢摸索；但也因此還具有相當大的可能性。

記者：那反過來說，VR內容、藝術或敘事目前有什麼局限或挑戰之處呢？

黃心健：像現在最好拍的就是360度影片，但如果要拍出好一點的畫質，那價格、成本一下子會貴很多。另一個部分是很多人會稱呼VR為終極的「同理心機器」，是最能跟觀眾產生共鳴的載體；但一種載體若要真能引起觀眾的同理心，最有效發生的距離要在1公尺內，不過目前360度影片還只能拍兩、三公尺的環景影像，這也意味目前的360度攝影機還只是過渡性產品，除非它能克服1公尺的問題。

同時VR畫質要到8K才能有比較滿意的表現，但目前不管是流量、傳輸、編輯都是大問題。目前VR在製作技術上還有很大的真空階段，是不是人工智慧出現，剛好能補足這塊呢？很多人說去年或今年是VR元年，但我覺得還太早了，現在還是pre-VR階段，要等5年才是真正大眾能看的東西。

最後一個值得提的是「聲音」。現在不論遊戲引擎或360鏡頭都能營造一個環繞式的環境，但即使音質再好，嚴格說起來現在的數位音效還只能以左右耳大小聲去呈現效果，而非從四面八方來的真實世界聲音，單單這一項就可以大幅強化了，還有聲音反彈在牆面的質感，都會是非常複雜的技術。

記者：您用什麼硬體，軟體與技術開發這次的作品？

黃心健：一開始是用Oculus Rift DK2，比較便宜的Cardboard也有嘗試過。但後來用VIVE以後，整個影像，空間感與定位功能可以讓體驗大幅提升。軟體的話3D建模是用Maya，引擎用Unity ，其他也用了Reality Catcher。我用Unity已經九年（笑），越用越熟一直到現在。

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