億元級國際藝術大展成博開展 莫奈、畢加索等數十位大師原作齊聚蓉城
西方繪畫大師莫奈、畢加索、馬蒂斯，他們中任何一位的原作亮相展場，都會是一場不可多得的精品展。如果他們的真跡同場亮相，可以想像這場展覽會多麼壯觀。
本月27日，成都博物館迎來了開館以來的首場專業國際藝術大展《現代之路——法國現當代繪畫藝術展暨攝影展》，一口氣帶來51件來自法國聖埃蒂安大都會現當代藝術博物館的西方現代經典繪畫，彙集莫奈、畢加索、馬蒂斯、蘇拉熱等大師的畫作，並且免費向觀眾開放！
莫奈《睡蓮》保價近2億
法國印象主義名家莫奈的原作《睡蓮》將作為《現代之路——法國現當代繪畫藝術展》最重磅的畫作之一展出。
這幅圓形構圖的《睡蓮》是來自法國聖艾蒂安大都會現當代藝術博物館的鎮館之寶，全世界僅存有4幅，保險估價摺合人民幣近2億。本次展覽的運輸、安保措施堪稱一流，最好的文保手段為這次展覽保駕護航。據悉，因為此次展覽的重要性，法國新任駐華大使將首次來蓉為展覽捧場，法國聖艾蒂安大都會現當代藝術博物館館長也將來到現場，為大家解讀畫作。
僅4幅圓形《睡蓮》存世 鎮館之寶來展保值2億配最強文保
首次來到中國的《睡蓮》到底什麼樣子？記者在已有的資料上看到，這幅原作直徑約80厘米，畫作上幾簇粉粉的睡蓮安靜地躺在水中，綠葉團繞，水面倒映出天空、堤岸……整個畫面柔和而靜謐，法式風情味兒十足。
這幅畫作畫於1907年，據悉，莫奈人生最後三十年里，都在自己位於吉維尼的花園中描繪他所鍾愛的池塘，他一共繪製了大約250幅以睡蓮為主題的作品，這些畫作將他的藝術生涯推上了頂峰，成為他最為人所熟知的標籤。但這250多幅《睡蓮》里，僅僅只有4幅圓形《睡蓮》，是1907年到1908年間莫奈別出心裁的傑作，如今散落世界各地，因其數量稀少、獨具一格而更顯珍貴。
如今，這些美麗《睡蓮》中的一幅，就將漂洋過海，來到中國作客。不能遠渡重洋到法國觀賞《睡蓮》的朋友們，這幅法國聖艾蒂安大都會現當代藝術博物館的鎮館之寶就要在成都博物館與大家見面了！
《睡蓮》原景系莫奈花園 為畫「最美作品」幾乎失明
1899年，莫奈經濟寬裕，便將巴黎近郊吉維尼鎮從前租下的一座大花園買下來，開始了不斷的改造。痴迷於日本藝術的他，將花園設計為日式風格，在池塘里栽種了黃、紅、藍、白等各色睡蓮，還架設了一座日式橋樑。
「這是我最美的作品」——莫奈如此評價自己最後的棲息之地。
之後，莫奈便開始沉迷於他的睡蓮系列，他不再去遠方尋找風景，而是專註於一遍遍地描繪眼前的花園。莫奈喜歡畫同一地點同一景物在不同時間段的樣子，以此來表現他的眼睛如同最精密的相機一般，敏銳地捕捉不同光線下景物的樣子，畫家塞尚曾讚歎：「莫奈，他只有一雙眼睛，但是，天啊，這是一雙多麼敏銳的眼睛！」
實際上，由於常年在外光環境下作畫，晚年的莫奈視力嚴重受損，後來幾近失明。這對看重色彩的印象主義大師來說是一個沉重的打擊。但即使這樣，他依然保持著嫻熟的技巧和對光影、色彩的敏銳感知。1914年，已是74歲高齡的莫奈在自己的庭院中建成了長23米、寬20米、高15米的大畫室，耗費12年時間創作了8幅大型裝飾畫《睡蓮》系列，目前保存在法國橘園美術館，那鋪滿整個展廳的睡蓮，讓人彷彿沉浸在一個夢幻的世界。
開啟新藝術門派 藝術價值非凡
《睡蓮》為什麼這麼貴？這要從西方、尤其是法國的繪畫藝術歷史說起。1872年，莫奈在勒阿弗爾港即興描繪了一幅日出寫生，日出時間短暫，莫奈的筆觸非常快速，這跟當時盛行的精雕細琢、力圖逼真的風格截然不同。1874年，一批拒絕學院派傳統畫法的藝術家將作品組合成第一批畫集展出，這幅畫也在其中。批評家路易·利萊諷刺這群叛逆的藝術家們眼中只有「印象」，「印象主義」繪畫由此而得名，這幅畫就是著名的《日出·印象》。
莫奈的這種畫法，開啟了一扇新的大門，他放棄了輪廓的勾勒，專註於光影的變化，建立了新的感知和觀察方式，突破了西方藝術的桎梏，對雕塑、音樂、文學等具有深遠的影響。印象主義因此成為西方繪畫歷史上具有里程碑意義的轉折，莫奈則是印象主義最堅定的領導者和貫徹者，而《睡蓮》，是莫奈集大成的系列作品。
畢加索 部分展品只停留15天
作為20世紀最偉大的畫家之一，畢加索的名字早已家喻戶曉，他的作品《格爾尼卡》《和平鴿》都聞名遐邇。《現代之路——法國現當代繪畫藝術展暨攝影展》將展出畢加索的4幅作品，包括致敬德國藝術名家克拉納赫的兩幅版畫《維納斯與愛神》；繪製在絲巾上的《和平鴿》，系畢加索在加入世界和平理事會時首次畫下的和平鴿，該作品是畢加索在二戰後贈予被摧毀嚴重的法國聖埃蒂安大都會現當代藝術博物館的禮物；此外還有一幅立體主義風格的油畫《靜物：壺、玻璃杯和橙子》。
其中兩幅作品將採用當下流行的「快閃」模式，僅在此次展覽上停留15天，展覽開幕當天將透露具體細節。
畢加索的《和平鴿》絲巾首次亮相成都，它與館藏博物館還有著怎樣的情緣？
致敬偶像畫作《維納斯與愛神》竟是為了秘密情人所畫，他的「愛神」究竟是何方女子？用東方水墨畫西方抽象，畢加索大玩混搭因為與張大千私交甚好？畢加索的畫里究竟還藏著多少秘密？9月27日下午（下周三）起，成都博物館的新展《現代之路——法國現當代繪畫藝術展暨攝影展》將為你揭曉答案。立體主義開路人畢加索攜四幅作品分別以「油畫」「版畫」「絲巾畫」的形式花式亮相，更展大師風範。
比愛馬仕還珍貴的「和平鴿絲巾」首次亮相
在古巴比倫，鴿子曾被看作是愛情的使者，是法力無邊的愛與育之女神伊斯塔身邊的神鳥；而把鴿子作為世界和平的象徵，並為世公認，當始於畢加索。
此次將在成都博物館進行的展出的「和平鴿絲巾」——《為人民的和平》是畢加索1951年在柏林舉辦的世界青年學生和平節上繪製的。
二戰後，法國聖埃蒂安大都會現當代藝術博物館被戰爭幾乎夷為平地，時任館長找到畢加索請他贈送象徵和平的作品，於是畢加索便贈與了這條繪製著和平鴿的絲巾。方形絲巾上主要有「紅黃藍黑白」五種色調，和平鴿形象則永久地印在了絲巾的正中心，也永遠刻在了渴望世界和平的人們心中。
《維納斯與愛神》：畢加索和秘密情人的風流之作
情感一直是畢加索進行繪畫創作的靈感之源，而此次參展的兩幅版畫《維納斯與愛神》正是畢加索的著名情感著作。畫中維納斯的原型是一位畢加索曾經的「愛神」——拉波特，兩人曾有過兩年的秘密戀情，當時畢加索70歲，拉波特24歲。
直到2005年，79歲的拉波特才曝光了自己50多年前和畢加索這段不為人知的戀情，並拍賣了20幅畢加索留給她的作品，這些畫作大多以她為主題進行創作。
這兩幅版畫同時也是畢加索為致敬德國文藝復興時期的宮廷畫家克拉納赫所作，不僅是克拉納赫，在其他畢加索的作品中，都常常能看見其他大師的影子。
由於法方的文保要求，這兩幅作品在開展後，將實現當下最流行的「快閃」模式，僅在成博停留15天，因此想要一窺大師風流之作的觀眾，則要及早進館欣賞。
法國攝影藝術家攜31幅大尺寸亮相
作為「中法文化之春」 系列活動的一部分，本次展覽還將展出法國攝影藝術家瓦萊麗?蓓琳在2002年到2016年間所拍攝的《超模》、《全明星》、《靜物》等9個系列，共31幅圖片作品。
此次巡展是蓓琳的中國首秀，對此她表示十分的榮幸，「我的作品能夠在中國展出，對於我來說這是一件具有重要意義的事情，我們成功跨越了古老的歐洲和西方的界限，邁入了一個世界化和全球化的階段。」
亦真亦假的奇妙視覺體驗、比真人還高的大尺寸畫幅，更是本次攝影展的兩大亮點。在這些大尺寸作品當中，沒有生命體征的人形物體看起來「比真的還要真」，嬌艷貌美的少女貴婦卻失去表情宛若一組機器。「照片上的模特到底是真人還是假人？」是看蓓琳作品時時常發出的疑問。
把真人拍假、假人拍真的神技能 「大尺度」作品比真人還高
本次攝影展的中心主題圍繞「現實與幻想之間的界限」展開，在2015年系列作品《超模》中，她時常運用大畫幅的彩色照片，將人形模特疊加在彩色的幾何圖像下。
繽紛的彩色讓人形模特們看起來像是秀場上頂著撲克臉的名模，更具有鮮活的「真實感」。而在另一個系列《模特Ⅱ》中，蓓琳卻反其道而用之，將單一光源定向地照射在模特臉上，使模特的面部失去皮膚質感，在強光照射下從極黑的背景中凸顯出來。
平日在T台大放光彩的超模在這組作品中就像電子遊戲里毫無生命力的3D模型。《藝術中國》曾評價蓓琳的作品：「如雕塑般的女性面龐，如櫥窗中栩栩如生的模特假人。瓦萊麗·蓓琳通過把玩圖像與真實之間的張力，將這些「陳像」展現在觀眾面前。」
蓓琳的作品還有一大特點——尺幅都足夠大。作品的尺寸幾乎與真人等同。蓓琳表示，在創作中，自己是一個非常關注細節、喜歡展現細節的人。因此，她通過放大照片，保證了照片的精細和準確，「大尺寸的作品會更像座雕塑，營造出一種在場感」。
本次展覽是第十二屆「中法文化之春」的系列活動之一，也是蓓琳第一次將她的作品帶到中國觀眾面前。據了解，1964年出生在法國的攝影藝術家瓦萊麗·蓓琳，現常居於巴黎。她曾於2015年獲世界環保攝影獎，並分別於2008年和2015年在歐洲攝影之家和蓬皮杜藝術中心舉辦兩次巡迴展。蓓琳的作品還被許多世界知名博物館購買，如紐約現代藝術博物館、蓬皮杜藝術中心和洛杉磯郡藝術博物館等。有人形容蓓琳的作品「運用極具天賦的技術創造出了驚人的作品和怪誕的美感。」
蓓琳的作品都以系列的形式呈現，本次攝影展將展出蓓琳2002-2016年間所拍攝的《超模》《全明星》《靜物》等9個系列，共31幅圖片作品。通過真實人體和人造人體的視覺表達來探索物質的屬性，突破舊事物的固有屬性，為舊物塑造新的真實，是她長久以來探索的話題，此次攝影展的標題《陳像·蛻變》也是因此而來。
法國在世最貴藝術家蘇拉熱經典來襲
法國在世最貴藝術家蘇拉熱經典來襲 成博奏響「黑色交響曲」。
法國目前在世最貴的當代抽象藝術家——蘇拉熱是其中值得矚目的焦點。只因他一生只愛黑色，只畫黑色。此次獨一份兒的「黑畫」代表作《1979年6月19日畫作》更是以第二高的估值來到成博，再現他的「黑色經典」。
比姚明還高的「黑畫」暗藏乾坤 蘇拉熱的「最貴畫家」之路
在本次展出的51幅繪畫作品中，有一幅「身材高大」「顏值凸出」的作品十分吸引眼球，遠遠看來似乎除了一片漆黑並無其他，像是墨水打翻在了畫板上。事實上，這是此次所有展品里估值僅次於《睡蓮》的千金之作。
這幅《1979年6月19日畫作》來自法國現當代藝術家蘇拉熱1979年的黑色繪畫代表作之一，畫作寬175厘米，高度達2米，如此巨幅的畫作，只有走進細看，才能欣賞到其中的乾坤。在黑色之外，蘇拉熱利用各種刷子、金屬器具在畫面中刷出橫向肌理，細微處有層層疊疊的透著光亮新空間。這些交錯縱橫的紋路，在光影之下可以呈現不同色彩，形成流動的美感，這便是蘇拉熱的「黑色交響曲」，他將黑色對光線的表現發揮到了極致。
不按套路出牌的「黑暗」蘇拉熱 竟是最容易被東方接受的抽象藝術大師
出生於1919年的蘇拉熱，是此次藝術展參展者里唯一一位還在世的法國當代藝術大師。蘇拉熱進行繪畫創作已逾70年，如今雖已年近期頤，卻從未停止對繪畫藝術的新探索，其作品被全球上百家美術館所收藏。
TIPS
「倒時差」已不新鮮，但是你知道嗎，這世上竟然還有「倒溫差」的，那就是文物。本次參展的文物從法國遠道而來，可不是那麼直接就適應了我大成都。
想知道本次展品到底有多麼貴重嗎？看看安保就知道了：量身定製42個文物裝載箱，由法方高顏值「保鏢」「貼身」護送而來。值得注意的是，隨畫作前來的，除了護送人員，還有一位法方的文保修復師，這也是國內藝術展護送過程中首次出現如此專業的人員配備。
當展品抵達成博，卻不能立即開箱點交，要放置一天。原來聖埃蒂安大都會現當代藝術博物館對畫作所處的環境十分重視，畫作到達後，必須要擱放24小時適應當地的溫濕度，且溫度需嚴格控制在18-20度之間以滿足文保要求。因此，建議大家帶上披肩來看展，以免展廳溫度過低，影響觀展體驗。
展覽提示：
時間：2017.9.27——2017.12.15
地點：《現代之路——法國現當代繪畫藝術展》 成都博物館一樓一號臨展廳
《瓦萊麗·蓓琳攝影展》 成都博物館負一樓二號臨展廳
門票信息：可通過提前預約或現場領票免費參觀（預約：登錄成都博物館官方網站或關注微信服務號進行預約；領票：持有效證件現場取票）
交通路線：
地鐵：乘地鐵1號線或2號線至天府廣場站，出站即可到達。
公交：13、30、43、47、64、78路至西御街站。
駕車：天府廣場設有地下停車場，24小時開放，但停車較為困難，建議乘坐公共交通。
編輯/肖蓉
圖片由成都博物館提供
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