莫蘭迪: 沒有人看不懂他的禪定
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文章來源： 南方人物周刊
展覽海報
喬治·德·基里科，喬治·莫蘭迪，他們從什麼時候開始不睦的，不得而知。基里科性格外向、天馬行空又老於世故，莫蘭迪則沉默寡言、離群索居，連照片都沒留下幾張。基里科與莫蘭迪看似一動一靜的兩個極端，這兩條平行線卻曾一度相交。
喬治·德·基里科，喬治·莫蘭迪，聽說這兩個喬治，生前關係並不太好。但是，基於義大利現代主義雙峰合璧式的光芒，他們還是在中國聯袂了。
布展現場（藝倉美術館）
在1919年，喬治·德·基里科曾經致信當時的文壇巨擎阿爾登格·索菲奇，請他幫忙聯絡一位名叫喬治·莫蘭迪的年輕藝術家。
喬治·德·基里科 自畫像，1940-1945
信中這樣寫道：「我們是今年夏天在羅馬相識的，他來自博洛尼亞，為人誠實，也極聰慧，是不可多得的青年才俊。」信尾還說：「
無論如何要幫他一把，即使為他寫一本專著也不為過
。」
喬治·德·基里科 少女，1989
喬治·德·基里科 特撒列海岸，1926
作為同時代人
（基里科比莫蘭迪大兩歲）
，兩個喬治之間的交集只有短短數年，基里科對莫蘭迪早年的創作產生了重大影響，從1919年到1922年，兩人都成為「形而上畫派」的重要代表，但是很快，莫蘭迪抽身離開潮流，退回靜物。
喬治·德·基里科 日光下的浴者(斜卧的阿里阿德涅)，約1931
喬治·德·基里科 古代石膏像與橡膠首套，1959
他們從什麼時候開始不睦的，不得而知。從性格上看，兩人確實是截然相反的一對：基里科性格外向、天馬行空又老於世故，屬於長袖善舞的物種；莫蘭迪則沉默寡言、離群索居，一輩子沒結婚，過著隱士的生活，連照片都沒留下幾張。
在展廳里，你可以輕易地感覺到這種兩極之間的張力。基里科的作品充滿戲劇衝突，筆觸濃烈複雜，且涉獵極廣，戲劇舞台效果、服裝設計、圖書插畫、玻璃瓶上手繪，無不顯示出這是一個精力充沛、興趣跳躍的人。
喬治·德·基里科 一條街的神秘與憂鬱，推鐵環的小女孩，1960年代
最令人驚艷的，不是他那些膾炙人口的名作，諸如《一條街的神秘與憂鬱，推鐵環的小女孩》之類，而是他在1940年為《啟示錄》創作的一組版畫。《啟示錄》被視為恐怖的神聖之書，但是基里科卻畫出了孩童一般的思無邪。近乎二維的視覺感和線描，在西方承接自中世紀壁畫，在東方遙相呼應著浮世繪和繡像圖，是想像的恣意狂歡。
《啟示錄》
《啟示錄》
展廳另一冊的莫蘭迪則安靜、沉滯，畫面尺幅很小，誠實、反覆、緩慢，再三地描摹或蝕刻著他那些著名的瓶子。
喬治·莫蘭迪 靜物，1953
有很多畫冊拍攝過莫蘭迪的畫室，但實際上莫蘭迪並不擁有真正意義上的畫室，他跟三個一生都沒有嫁人的姐妹生活在一起。每天，他必須穿過姐妹們的房子，然後來到他的空間，起居室的一個角落——那就是他工作的地方，堆滿了瓶瓶罐罐，很多是他按自己的需要定製並噴漆的，經過深思熟慮的擺放，從而獲得了近乎完美的尊嚴和秩序感。藝倉美術館也小規模地再現了這個角落：色彩柔和的罐子，它們在莫蘭迪的畫面中出現的時候，總是呈現出白堊質的灰調，彷彿隔著時間的霧靄，不可觸摸地被凝固在懸浮之中，綿厚無比。
喬治·莫蘭迪 玫瑰，1962
在莫蘭迪早期的風景畫中，已經出現了這種化具象為抽象的線索，房屋、山坡、草地皆被分解為色塊和空間關係，細節隱退為遠眺，上帝像莫蘭迪擺放瓶子一樣擺放著萬物，但伴以更多的隨意性。
喬治·莫蘭迪 格里扎納的風景，1932
基里科很早就成為藝術巨匠，又高產，以至於他的藏家和支持者路易吉·貝利尼不得不提醒他，「你不要因為不喜歡自己早年的作品，就對外宣稱那不是你畫的。」
喬治·莫蘭迪 風景，1943
義大利現代主義的光芒，很快被後來者分去了榮耀。「形而上畫派」成為後來立體主義和超現實主義的先聲，可兩個來自西班牙的加泰羅尼亞人奪走了風頭，並在巴黎發揚光大。普羅大眾記住了畢加索和達利，漸漸忘記了基里科。
恰恰相反，生前作為傳統畫家被忽略的莫蘭迪，這幾年卻聲名鵲起，其影響力甚至溢出繪畫，延伸到時尚、設計、建築領域。證明了的一個公理：
藝術史從來都不是絕對公平的，但藝術史也從來都不會永久失序。
喬治·莫蘭迪
博洛尼亞薩韋納河上的橋，版畫，1912
從現代人的眼光來看，莫蘭迪是一個典型的宅男，他甚至「不願意下到花園裡去擠死一隻昆蟲」，更不要說出門寫生、到處旅行。縱觀他的藝術創作，其繪畫主題僅限定在靜物和少量風景。他畢生醉心於在卧室中擺布瓶瓶罐罐的位置關係，在畫布上精心營造色調明暗。而他留下的風景畫，全部是在工作室里對著窗戶繪就的。
莫蘭迪故居
靜物麵包和檸檬，版畫，1921
喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）1890年7月20日出生於博洛尼亞。在他父親去世後，母親帶著他與三個姐妹搬到了豐扎達大街36號（Via Fondazza 36），全家人一直生活在那裡，兄妹四人始終沒有嫁娶。
莫蘭迪故居
在博洛尼亞，莫蘭迪故居於2009年正式對外開放。他的房間中等大小，有一扇窗戶面對小庭院，窗外景緻曾是他多幅作品的主題。屋內有床鋪、老舊寫字桌、繪畫桌、畫架，以及，我們在他的靜物畫中所見到的那些物品的原型：瓶子、罐子、杯子、盒子……散布在桌椅櫥櫃及房間各個角落。在這個工作室-卧室之中，藝術家享有一方自己的天地，不受干擾地與自己的現實相處、對話。有道陽光透過窗戶射落進來，打在灰塵微布的傢具上面，彷彿藝術家只是稍稍離開。
莫蘭迪在其家中的工作室
夏天的時候，莫蘭迪會到托斯卡納山區格里扎那的鄉間別墅消夏。此外，他鮮少離開博洛尼亞，頂多是去羅馬、威尼斯或佛羅倫薩參加展覽。
格里扎那風景，版畫，1913
雖然他過著相對與世隔絕的生活，他的作品在歐美地區逐漸為人所知。1930年，莫蘭迪獲得了博洛尼亞美術學院版畫教授職位。1934年，義大利藝術史學家Roberto Longhi在一次談話中公開稱莫蘭迪為義大利在世最偉大的藝術家。莫蘭迪始終過著遁世的生活，僅在退休後短暫離開過義大利，到臨近的瑞士做短途旅行。1964年6月，莫蘭迪在博洛尼亞家中去世，享年73歲。
莫蘭迪博物館
而今，莫蘭迪博物館位於博洛尼亞現代藝術博物館（MAMbo）內。因其家人的慷慨饋贈，該博物館而今擁有最大、最重要的莫蘭迪公共收藏，包括62幅繪畫，18幅水彩，91幅素描和78幅版畫。給世人提供機會，一覷藝術家的發展歷程，以及他在數十年裡面於各類媒介、形式之間的默默探索。
豐扎達大街的庭院，油畫，1953
豐扎達大街的庭院，油畫，1956
豐扎達大街的庭院，油畫，1962
在博洛尼亞和格里扎那，莫蘭迪度過了生命中的大量時光，他所有的風景畫幾乎都出自這兩處。豐扎達大街工作室的那扇窗戶常常是他於周遭世界的唯一聯繫，透過窗戶，他的目光在高低的牆上遊走，徘徊在附近幾棟房屋，以及一個小小的庭院，庭院正中，有一棵橄欖樹。從1930年代開始，「豐扎達大街的庭院」（The Courtyard in Via Fondazza）是他最常描繪的主題。
風景，油畫，1913
風景，油畫，1935-1936
風景，油畫，1962
在莫蘭迪藝術創作的早期，塞尚、未來主義、立體主義，乃至基里科的形而上畫派，都曾對其產生影響。不過，很快，他就將繪畫對象限定在靜物和少量風景。他的繪畫限定在靜物和少量風景。他偏愛柔和細膩的色調，土黃、赭石、灰藍或粉色。他筆下的靜物只是幾個普通的瓶子、杯子、碗和罐子的排列組合，他通過對明暗的布局使簡單的事物也呈現豐富的可塑性。
莫蘭迪鍾愛的道具——一個帶槽的花瓶
20世紀上半葉，歐洲局勢並不穩定。據說他在早年曾經參加一戰，不過很快因為精神問題而離開軍隊，從此沉浸於繪畫和版畫創作。
靜物，油畫，1920
靜物，油畫，1939
花卉，油畫，1946
靜物，版畫，1946
靜物，油畫，1952
莫蘭迪的繪畫主題和對象始終如一。二戰之後，莫蘭迪的畫面愈發簡潔，集中於寥寥幾種組合形式，以及極簡單而連續的變體。他的每一幅新的創作，不僅可視為一幅單獨的作品，同樣隨著時間演進不斷發展變化的藝術探索，似乎無意於為自己贏得什麼聲名。在先鋒藝術大行其道的時代，他的藝術探索和時代似乎並不明顯關聯。他靜物畫中嚴謹的形式，批評家和藝術史學家Francesco Arcangeli稱之為「一個給定的組合主題的變奏」，與之相伴，是沉靜的環境。這種關於色彩、色調深刻的變調，在他的花卉作品中更為明顯。
靜物，油畫，1952
花卉，油畫，1957
靜物，油畫，1961
靜物，油畫，1961
靜物，油畫，1963
在莫蘭迪去世之前幾天，他對朋友和藝術史學家Roberto Longhi說：「如果你知道，我親愛的Longhi，我有多想工作……我有新的想法要付諸實施。」在他去世的時候，最後一張《靜物》（1964）依然留在畫架上，藝術家留下了自己的署名。彷彿是藝術生涯的結語，亦是最後時刻他對新的藝術發展的守望，這幅作品，在線性、打亂的結構中，依然展現出嚴謹的詩性，簡潔揭示本質。
靜物，油畫，1964
在莫蘭迪的靜物畫里，我們可以看到元素各居其所——色彩、形式、光線、空間、陰影、布景。在光與色彩中，輪廓線似乎變得不那麼分明。與此同時，作畫的對象留在藝術家的記憶里，在畫布上留下一個穩定、純粹的形式。在莫蘭迪的作品中，詩性的元素從未完全從現實中抽離。
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