回不去的是故鄉，《畫之謎》讓我看到了舊時光
引子
前幾日，一個失聯10多年發小通過小學群互加了微信，旋即他又發來一首小時候我們常聽的歌。
我們就這麼七嘴八舌地聊開了，許久不聯繫以禮貌而客套的寒暄開始，以苦主交流大會作結。大家對現狀不滿，卻又只能認慫，不敢去改變，身上背負太多，一路死扛。
最後，我們竟然一致嚮往起童年那些簡單快樂的日子。那時候我們會因為討論起昨晚偷看的電視劇、一首好聽的歌、一款簡單好玩的遊戲而快樂。
順便說一下，那首歌叫《正義柔情永在》。一個很老舊的TVB仙俠劇的主題曲，那時候是我們所有小夥伴的最愛。
也正是因為這次的討論以及後續和發小的見面喝酒，讓我對圖畫解謎遊戲《畫之謎》激起了一種別樣的情思。
壹
除了「娛樂」、」打發時間「這些基本訴求之外。我認為，共情這個點一直被忽略，而它恰恰是遊戲與人之間最高級的情感接駁方式。
就正如發小發來的那首歌，讓往事溫柔一刀插入，同時也燃起了我們對現狀的思考，這同樣是來自共情的力量。
遊戲所賦予的共情能力是我們在一個完整的交互過程中獲得的。如果你把這個過程與時間的歷練相比，過去的回憶都會在某個特定的情境之下激活，讓你陷入一種短暫的自我沉醉。
每個人都可以通過遊戲獲得一種屬於個體的情感共鳴，喜悅的、悲傷的、反思的、警醒的，以至於每個人脫離遊戲，都依然回味悠長，比如《去月球》（To The Moon），它的共鳴來源於劇情導向的結果，用感人至深的故事來解鎖淚腺的密碼。
而《畫之謎》（Draw Puzzle）則不同，它沒有觸動人心的劇情，它僅用簡單的規則和清新治癒的畫面來撩撥你的視覺神經，但是，這款由國內開發者憑一己之力完成的獨立遊戲偏偏又獲得了大量的「自來水」的安利。目前，該遊戲在 Stesm 平台獲得了「特別好評」。
「這遊戲有毒。「
「好休閑，好治癒啊！」
WHY？
如果沒有共情和共鳴，《畫之謎》決計無法形成這種口碑推介效應。遊戲的基本規則很簡單，連接相同顏色的數字對，最終形成一副圖畫。從代表連接步數的數字到有意義的畫像，所帶出的含義頗值得玩味。
這是一種發自內心的情感構建，它輕而易舉地就擊中了玩家的軟肋，讓人每次解謎完成後產生一種小感動和治癒感，這看似並不符合理想中共情表現的前因後果，但它確實做到了。
《畫之謎》搭建了一座無形的「時間之橋」，這頭是你，那頭是那個蟬鳴燥熱，無憂無慮的夏日假期，我們第一次接觸到遊戲，就被它的簡單純粹所吸引。從此生活平添了一份牽掛，並且在此後經年一直影響著我們的精神和娛樂世界。
貳
細細探究下來，《畫之謎》在玩法機制上並沒有製造太多的驚喜。
自從那個夏天之後，我們開始見識到各式各樣的遊戲，它們或擁有荒誕詭譎的世界觀，或以新奇的玩法和視覺衝擊我們的認知，豐富的經歷也變成了寶貴的經驗。因此，《畫之謎》「不驚喜」的原因更適合歸結為「我們見多識廣」。
「不驚喜」跟「不好玩」沒有直接的關聯。我跟發小多年未通往來，但是之後我們相約喝酒，聊到諸多兒時細節，依然能做到會心一笑，差不多一個意思。
《畫之謎》名義上是畫圖遊戲，但並不要求玩家具有任何繪畫的技巧。簡單來說，它是另一種形式的「連連看」，玩家通過連接顏色和數字都相同的格子來解開謎題，當所有的格子被連接完畢之後，你會發現謎題是一張像素畫。
《畫之謎》的連線規則足夠古老，最早可以追溯到以前的雜誌報章上的填色遊戲。遊戲的開發者也並不諱言《畫之謎》對此的借鑒，這裡強調一下，遊戲只是對規則的借用，上綱上線，就顯得過猶不及了。
在這樣的前提之下，如果我們事事深入考究，扒皮抽骨，事情就會變得麻煩，這也與遊戲一直所強調的降低門檻的理念——這裡是指遊戲盡量靠近普羅大眾的娛樂形式——有所背離。
無可否認的是，很多遊戲有著複雜的機制，需要在操作、意識以及配合上都能達到最佳的狀態，才能在遊戲中如魚得水，不是每一個玩家都能勝任所有的遊戲類型，這與遊戲大眾娛樂的定位並不矛盾，人們都有一個玩最擅長的心理預設。
《畫之謎》根本不用考慮這些複雜性，它追求的是一種普及性，所有人都能玩。它的引導做得簡潔清晰，玩家只需要連接兩個相同顏色的數字，形成通路。
比如，當遇到兩個數字7，玩家分別以這兩個數字作為首尾，中間再連接5個空白格即可。以此類推，當你按照這樣的規則連接所有的數字之後，最終呈現一幅有趣的 Q 版像素畫。
不過，這並不意味著玩家在連線過程中是沒有「波折」的。儘管，遊戲的常規模式非常簡單，這也導致不少只體驗了該模式的玩家口中所說的「遊戲缺乏深度」的主要原因。
實際上，《畫之謎》提供了拼圖模式、挑戰模式、隨機模式等豐富的內容。挑戰模式還能喚起你對「掃雷」的記憶。再者，遊戲還提供了「編輯器」，讓玩家編輯自己的關卡，創造個性化的遊戲樂趣。
當然，所有的這些模式在玩法規則上都是一致的。然而，在因人而異的思維走勢與地圖變化之下，玩家對謎題的難度觀感亦會發生轉變。
玩家在連線時不能只考慮「眼前路」，還要有「身後身」的意識——即是要做到縱觀全局，不要狹隘而盲目地連線，同時也要為其他「數字對」預留出連線空間，因為最終的目標是連接完所有的數字對，揭開「畫之謎」，否則就極有可能造成鳩佔鵲巢，相鄰的其他數字對無法連線的局面。
一旦你發現畫面無法成形，回憶到底是哪一步「落錯子」時，這種折磨足夠令你悔不當初，尤其是在15*15這樣的大地圖上，返工的體量可想而知，要是再遇上時間和步數限制，基本上本局就得從頭來過了，除非你能做到像我跟發小把酒言歡，回憶起若干年前的童年生活細節，依然如數家珍。
有時候，生活教會我們的事情，遊戲同樣能夠做出呼應。「眼前路」和「身後身」或許存在過度引申之嫌，但是，我們在玩《畫之謎》時，這的確是不容忽視的玩法細節，既要瞻前，亦要顧後，這其實也是一種回歸到生活哲學的表現。
所以，有些信誓旦旦和言之鑿鑿，在時間流動的進程中，最終變成了一個瀕死的口號，甚至連輓聯都毋需敬上。比如，某巨頭曾說，餓死也不做遊戲。結果呢？
正所謂，凡事留一線，日後好相見。
叄
發小說，童年有很長一段時間，他都把我們生活的小鎮當做是「宇宙中心」。
現在回過頭來看，我們都覺得好笑又幼稚，但卻又是那麼「合情合理」。如果把時間撥回到上世紀90年代，在川渝結合部的一個普通小鎮上，我們的生活簡單，車馬郵件都慢，娛樂方式匱乏，每天上學放學，周末在田埂和河邊撒著腳丫子奔跑，吃一碗美滋滋的羊肉粉......
那時的我們，眼界不大，心氣不高，「宇宙中心」是童年的浮誇，也是那個時代的小鎮兒童的縮影。隨著城市化進程，我們成為異鄉人，把他鄉變作故鄉，而真正的故鄉永遠也回不去了。曾經的簡單生活成為了腦海里等待「激活」的記憶。
《畫之謎》帶給我的觀感大抵如此，它還原了我們對遊戲最初的熱愛。當我們把玩家對遊戲的訴求逐一攤開，最不起眼的反而是最為核心的要素：純粹的遊戲樂趣。《畫之謎》能獲得很多玩家的喜愛，這也就說得過去了。
世道有多浮躁，人心就有多嚮往單純，如今的遊戲行業不正是處於這樣的一個轉折節點之上嗎？
※8月手游版號數據：過審940款，SLG數量增長
※索尼互娛CEO：Switch大賣對PS4沒影響 掌機已無市場空間
※網吧「倒行逆施」？玩家下載吃雞被罰1000元
※蘋果發布會兩大驚喜：陳星漢新作《Sky》亮相 AR遊戲未來或成主角？
TAG:遊戲產業圈 |