【當代名家】——金澤珊

【當代名家· 金澤珊】

藝術家簡歷

金澤珊1972年出生，別署知鐮廬。自幼由畫而入書。初為胡塗亂抹，後在父親的逼迫下，接受「法」的介入。學生時代頑皮不羈，曾因右腕受傷而休學。傷愈後發現自己可以左手書畫了。

一直覺得任何事物都有自己的時代特徵，書法亦然。1995年開始參加一些展覽，獲得了一些獎勵。其中包括第五屆中國書法蘭亭獎一等獎，全國第十屆書法篆刻展優秀獎等。曾樂此不疲，享受「蘭亭狀元，國展狀元，獲獎專業戶」等稱呼。

今是而昨非。厭倦了活在別人視線里。於是，不輕易留下電話號碼，節約時間發獃。喜歡聽簫曲，自己僅能吹響。嚮往自由逍遙的生活狀態。最喜歡做的事情就是用筆墨把自己的經歷、感受記錄下來。認為「美」在不同人眼中是千差萬別的，因此，雅和俗永遠不能共賞。當拿起筆時最不需要考慮的就是「別人怎麼看」。

書法隨想

金澤珊

近年我在書寫狀態中尋求一種釋放，真正意義上的釋放。從心靈深處打開，東漢蔡中郎有「欲書先散懷抱」之說，此言一語中的。我甚至開始討厭「創作」這個詞兒了，覺得經營的成分太重。我想擺脫所有與自然書寫無關的因素，甚至可以忽略一些美術化的元素，從而獲取一種自由。因為太多時候寫出的東西打動不了自己，更無法把自己內心深處的情感與筆墨融合。我曾放下毛筆理智地去分析古人的經典作品，發現每一件經典作品都是無意中產生的，既是無意必從容自由，弱化了載體本身，刪繁就簡的同時注入了濃重的文化含量，無論是內與外都帶有極強的隨機性和不可複製性，起筆便是單純質樸的書寫狀態，直抒胸臆，不計工拙，筆尖時而流露出的修養是看不到，但是能感受到的，那是自然的人文氣息。就好比我手腕上這串鳳眼菩提，顏色由淺到深，低調無語，任由歲月催化，不經意間老去……

當代人學書多有催肥之嫌，經常不遺餘力地在前人果實上做文章，很少問及栽培的過程和果實產生的原因。我們經常能看到功力精湛、紙張考究、形式新奇、法度森嚴的當代書法作品，然而卻久品無味，從套路和完成的質量上看幾乎沒有毛病，經營得縝密周到。但我想，什麼都想到了就沒有了意想不到，缺少對缺陷的包容，就好比品茗，承受不了苦澀怎麼會對比出那一點點甘甜呢？這樣會陷入局部小趣味的營造，顯得斤斤計較，是缺少文化支撐空泛的表現，表達內容過於淺薄單一，專註點不夠大氣，沒有了自然的人文情懷，究其因，乃是修養不足所致，是為了創作示人而創作的。簡單地說：一種常吃的野菜，長在山上和長在塑料棚里冷眼看沒什麼區別，細品是不可能一樣的。中國書法元代以前沒有嚴格意義上的藝術創作，中國書法史以及中國美術史是由文人創造的，不是藝術家，這和西方不同。因此，古代書法與當代書法有著創作目的的不同，當代書法多以展示為目的，表現性強，古代書法多以文人餘事形態出現，自娛性、隨機性強。說到這裡讓我想起了與書法同為四藝之一的圍棋，本是文人的一種生活狀態，吳清源先生就曾經提出過圍棋的根本是「和諧」。棋如知音博弈，雖然也有輸贏，但並不重要。而目前人們通常認知的圍棋，是一個競技體育項目，大殺大砍，以置對方死地為唯一目標，與西方拳擊無異，只是沒有肢體接觸，這還是四藝中的圍棋嗎？現在只要有高低之分的都會被曬在陽光下選出個第一或第二。若以此推斷，書寫也有觀賞性，也有高低之分，若干年後，書法會不會也歸為體育項目呢？

書法是一面鏡子，今人多曲解為通俗意義下載體外形的美與丑。如果真的這麼簡單和機械的話，不可能有書法藝術的存在，在自然書寫狀態下，從不經意中可以看到人的修養，審美取向，立志追求，是揚是抑，是喜是悲等等，這些才是構成一件具有高潔人品、百看不厭墨跡的根本原因。當然學習需要過程，學養需要積累，站在不同高度的景色是不一樣的，每一個人的積澱都不可能完全一樣，對事物的理解就會有不同程度的差異，見仁見智，雖然雅和俗在不同的人不同時期會有不同的理解，但是永遠不可能共賞。

當代名家·金澤珊書法作品

金澤珊行書杜甫《春夜喜雨》、杜審言《和晉陵陸丞早春遊望》斗方

行書此記小品

行書陰鏗《開善寺詩》、慧曉《祖道賦詩》橫幅

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