書畫名家王志堅的作品賞析

多年藝術的創作經驗足以使人懂得「吾畫我畫」的道理。藝術創作沒有自己的血肉，其藝術等於沒有靈魂。描摹古人，或模仿他人的東西或許不為難，雖然也有筆、有墨，但不是藝術。藝術創作應有自己的語言、個性，否則就是瞎忙活了。王憨山的藝術有他自己的血肉，故有「王家樣」之說。在王憨山藝術創新的問題上，守舊者對他的畫，持否定態度。按照常理去要求王憨山，王憨山的藝術就不能姓「王」了。顏家龍的書法也很有個性和特色，區別了古人，也區別了今人，這是很難得的。

我覺得藝術貴在創新，貴在自己的個性發展。僅有個性或肆意張揚個性且形式與內容離亂，這樣的藝術是不可取。齊白石的藝術很有個性，內容充實，思想性強，能得到他同時代藝術家的認同和讚揚。現在很多藝術家都想標新立異，今天學你的，明天學他的，搖擺不定，給觀者沒有一種固定的形象信息，讓別人很難了解。

自己的畫，不是說簽上自己的名字就是自己的某某的畫了，它是性格的體現，風格的體現，要做到不署名也能認定是誰的畫，那才稱得上家了。藝術語言需要長期錘鍊，不斷完善，它不可能「立竿見影」來得那麼快。嚴格地說個性是來自自然的，像不同的動物，食同一種草，但能長出來各自的肉來。

我的工筆繪畫世界充滿燦爛和陽光，我表現出的面貌不是點彩，也不是圖案，它是一種藝術語言，它是從傳統範式中走出來的，它是完整形體上的破，他是畫面透氣的體現。它是現實的，卻又是浪漫的。它表達的是內心的，體現的風格是現代的。表現色彩是豐富的、強烈的，表現的語言卻又是民間趣味濃郁而具有個性的。畫面空間反映是平面的，形象塑造是稚拙的。在我的繪畫世界裡，更重要的一點就是將形、色、線作為一個整體，一個形象來表達，表達一種動感和形式美感，我的工筆畫始終將寫意性貫穿在畫面的浪漫性和寫實性之間。

我的工筆畫注重色彩，用色彩來塑造是我的主張。將色與墨交相輝映，將它發揮到極致，一反傳統的惟墨為上，一用色就俗的概念，一用色就花俏、媚俗的問題。敢於用色，善於用重色是我的一大特點。這完全是我內心世界的體現，是我對色彩獨有的理解，如十多年前創作的《三月的雨》、《思》等畫就是用理性在表現。隨著對藝術的認識和理解，在1995年後，創作的作品《臉譜》、《暖陽》、《蓮魂系列》等作品就慢慢形成了我自然主義的表現風格。

我的水墨畫創作追求書寫性，直抒心懷，屬於自我激情表達。主題反映均為現實中的農村生活，樸實、野趣、浪漫，表現最為突出的對象為牛、牧童，語言上是拙、重、剛直的。造型上是意象的，有著個人的主張。這是我近年來從細秀的工筆畫中拔生出來，適合自我精神的創造。

不重複古人，不重複今人，不重複自己，挑戰自己，戰勝自我是當前首要的任務。我想，畫畫積累經驗是一個方面，思考、怎麼畫卻是更重要的一個方面。不能夜郎自在，要一步一個腳印，不斷探索，不斷發現周圍新的東西，呼吸新鮮空氣，多從自身素質去挖掘、提煉，使自己的畫自己滿意。

總之，創新是我永恆的追求，完善自己的語言和個性，並向新的藝術向發展，是我進取的目的。蔡元培說「名副其實何慮無聞，技進乎道庶幾不感」，就看一個藝術家是否真正「名副其實」了。

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