唯美主義，把當代書法引向了一條媚俗之路

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我們用了「唯美」的字樣，在傳統的書評家看來，大概是頗覺得礙眼的。誠然，「唯美」不是中國書法理論中的辭彙，「美」也不屬於描寫書法的辭彙，我們從來不說「這書法很美」，只說很「好」。

但是在這裡我們覺得「唯美」一詞很足以表達我們的意思，在傳統書法批評里可能用「媚」字，其實「媚」即「美」的一轉音，一含義相當接近的。

熊秉明

唐竇蒙《字格》列有字的風格九十條，可以說把一般描寫書法風格的常用辭彙都集中起來了，像「能、妙、老、嫩、豐、茂、膺、疏，其中就有「媚」，注為「意居形外」，可以差強解釋為「用意於形式之美」，和我們這裡的意思是相合的。

我們試做更明確的解釋:不偏事理性的嚴謹，也不偏事感情的吐訴，把兩者交融起來，在井然的秩序中注入靈動，在生命的跳動中引入秩序，這樣的作品給觀者以諧合平衡的感覺。

趙孟頫自畫像《元趙文敏公像》並自題

對於這樣的作品，我們似乎只能說「美』，不能更加別的形容詞，追求這一理想的書法家，我們稱做「唯美主義者」。

在中國書法史上，趙孟頫(公元一二五四到一三二二年)是最好的唯美主義的代表。趙孟頫在美術史上一面受到很大的讚揚，一面也受到很大的攻擊。

明邢侗以為:「右軍以後，惟趙吳興(趙為湖州人，湖州即吳興)得正衣缽，唐宋人皆不及也。」

趙孟頫手札

他把趙放到極崇高的地位，抹殺了將近一千年之間的書法家。持這看法的並不只邢侗一人，像明何良俊《四友齋書論》說:

直至元時、有趙集賢出，始盡右軍之妙，而得晉人之正脈，故世之評其書者，以為上下五百年，縱橫一萬里，舉無此書。

所謂「世之評其書者」，當然指當時一般書法界的意見。

董其昌

清吳德旋說:「董華亭(即董其昌，董為華亭人)雲:『今人眼目為吳興所遮障。』蓋勝國時萬曆以前書家如祝希哲、文微仲之徒，皆是吳興人室弟子。」(《初月樓論書隨筆》)可見明代趙孟頫名聲之大，影響之深。

但也有人認為他的字只有表面形態上的嫵麗，更把這嫵麗和他事元的失節連在一起，認為他的字反映一種無骨氣的人格。

董其昌 草書手札

明傅山說:「余弱冠學晉唐人楷法，皆不能肖，及獲趙松雪墨跡，愛其圓轉流麗，稍臨之，遂能亂真，已而自愧於已，如學正人君子，苦難近其機棱，降而與押邪匪人游，日親之自不覺耳。」

趙孟頫生在一二五四年，宋亡時候二十五歲。程巨士奉元世祖命搜羅遺逸，推薦他人朝，官至翰林學士承旨。他是宋宗室，其出處很為當時輿論所指責，他的侄子和他絕交。

董其昌行書帖

他當時的心理是相當矛盾的，在詩里曾透露過，比如《罪出》有「在山為遠志，出山為小草」，;「昔為水上鷗，今為籠中鳥」。他是不是可以棄官隱退呢?詩里又說「向非親友贈，蔬食常不飽」，似乎是為了物質生活的滿足而忍受良自上的責備了。

更顯著地表現黍離之悲的詩句，像《岳鄂王(岳飛)墓》:「莫向西湖歌此曲，水光山色不勝悲」。

為了逃開現實生活給他的良自上的壓力和困擾，於是在書畫上他追求一種和現實生活遠離的純美，他也很能意識到自己的智慧和外貌風采，元世祖見到他稱他為「神仙中人」。

趙孟頫《雙松平遠圖卷》

他在自己周遭製造一種藝術氣氛濃厚的生活，他能文，能詩，能書，能畫，能音樂，通佛道，善鑒賞，他的妻子管道異、兒子趙雍也能書善畫。

政治上的妥協，造成藝術上的流麗溫順，竭力回到古代濃郁典雅的氛圍中去，對於當時從草原騎射而來的異族統治者，也可說是一種消極的對抗，甚至反征服，在種族歧視的屈辱苦痛中，他能得到一種精神的自傲和滿足。

趙孟頫手札

但這一種精神勝利終是無奈的，與真正退隱田園不同。他的畫，即便是山水，也終達不到同時倪(攢)、黃(公望)、吳(寬)的高遠格調。他的畫和字，都反映出貴族生活的樣式來，說他的字屬於「唯美」，應該是恰當的。

或說他的篆箍分隸真行草「無不冠絕古今」，這當然是過分的誇張。他的墨跡流傳最多的是行書和小楷，特點是妍麗潤秀、和平安嫻。

趙孟頫手札

書法和繪畫比較起來，本是一種較理性的、遠離感性之媚的藝術。中國書法沒有物象，沒有悅目的彩色，和我們感官世界的現象有一定的距離，但是趙孟順的字像雨後的蘭花修竹，給人一種少女鮮美的誘力。

他用最好的筆寫在最好的紙上，凡手腕手指的敏感都通過尖利的軟毫傳達到紙上，他說:「書貴紙筆調和，若紙筆不稱，雖能書亦不能善，譬如快馬行泥滓中，其能善乎?」

趙孟頫臨《聖教序》

苛求製作工具的精良，是唯美主義的特徵之一。當時湖州制筆名工馮應科和趙孟頫、錢選被並稱為「吳興三絕」。趙字的嫵麗必定相當得力於湖筆的精妙。

他寫字極快，據說每天能寫一萬字，但這迅速不是張旭式的表現，不是懷素式的禪意，而是一種熟練工匠的技巧。這毋寧說是一個缺點。

趙孟頫《汲黯傳》

他一路寫下去，只求點畫的優美，不求情緒上的起伏變化，無怪包一世臣批評說:

吳興書筆，專用平順，一點一畫，一字一行，排次項接而成……

如市人入隘巷，魚貫徐行而爭先竟後之色，人人見面 。

唯美主義因為要摒棄生活上的悲劇，也排除了藝術作品中的跌宕變化。董其昌批評趙孟相的宇「太熟」，因為太熟，只剩下手腕的靈敏，失掉心靈的參與了。

但是趙孟叛內心深處的苦痛有時也不免要透露出來，這在他的捺筆中可看到。捺筆常轉折得勉強，而顯出拖沓、脫節，如明莫是龍所謂「捺欲折而愈良」。達類敗筆暴露出他的心理結障。

文徵明書《離騷》

明代文徵明，是趙孟傾唯美主義的主要繼承者。明謝肇淛(zhe，四聲)在《五雜俎》里說:「至國朝文徵明先生，始極意結構，疏密勻稱，位置適當，如八面觀音，色相具足。』，這些讚美完全著眼在純造形上的平穩妥帖。

董其昌雖也沿這方面走，但開闢了新的境界。他把唯美主義的美加了一個內容，那就是道家的「放逸」，所以他願意和趙相比，又自以為比趙勝了一籌。關於董其昌，我們放在《道家傾向的書法》一節里去談。

宋徽宗書法

關於唯美主義者，我們還要提出的一個書法家是宋徽宗趙佶(公元一零八二到一一三五年)他比趙孟頫稍早，他不但是宋宗室，而且做了二十多年皇帝，最後被金人擄去，這兩人可說是趙宋王室兩個不幸的藝術家。

所謂「不幸的藝術家」，是說他們具有藝術家的品質，但只合在大平時代完成他們的作品，時代的巨大悲劇，他們沒有辦法容納到作品中去，他們的唯美主義和當時的時代背景成為乖違的對照趙佶是一個有才華的畫家、書法家，有眼力的鑒賞家、收藏家，但作為統治者，卻是一個無能的皇帝。

宋徽宗《千字文》

他在藝術上的敏感並沒有能使他看到而且關懷人民的疾苦，相反地，他的藝術癖好給人民帶來可怕的災難，單舉他愛收集花石作例，《宋史·朱勔傳》記載:

徽宗頗垂意花石，京諷勔語其父，密取浙中珍異以進。……徐鑄、應安道、王仲閨等濟其惡，竭縣官經營以為奉所貢物豪奪漁取於民，毛髮不少償。……民預其役者.中家悉破產，或鬻賣子女以供其須。

宋徽宗書法《夏日詩帖》

在書法上他創造了「瘦金體」，是從初唐薛租的風格中發展出來，但更有特色:筆觸精美，在媚妍中有銳利剛健，結構嚴密，筆畫互相扣接得極緊，而欹側錯綜又極生動綺巧，給人一種冷峻的美，好像精工鑄錘刻鏤的金釵玉答，反映了濃厚的宮廷氣味，在造形上達到高度的結晶與凝練，無論眼力的敏銳和手腕的操縱都算得第一等的書法家。

但是他住在藝術的象牙之塔，而不知道這象牙之塔建築在流沙上，浸在人民的血海里、國家奇恥大辱的泥滓里，他的唯美主義使他把藝術和人生分為兩撅。後來也曾發布了《罪己詔書》，取消「花石綱」，但禍國殃民的錯已經鑄成，他終於為金人所擄，被封為「昏德公」，和他同時被擄的兒子欽宗被封為「重昏侯」，這時他對人生以及藝術的看法有什麼改變，我們已無從知道了。

來源：走尋

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