從古老的敵意出發：漫長的意義

最新 09-29

影像作為時代的眼睛，已經成為當代社會傳播信息、個體表達的重要媒介，攝影師們以獨特的視角聚焦、再擴散，分別講述著鏡頭中的故事。

單向空間作為傳播思想和構建文化生活的公共空間，期盼集結攝影領域的眾多優秀創作者，為其提供一處有關攝影創作與社會傳播之間的交流平台，並據此開展「從古老的敵意出發」主題影像系列沙龍，在 9 月 17 日、22 日和 30 日，分別圍繞影像創作分享、交流，甚至交鋒。

以「個人野史」、「邊陲影像」為主題的兩場對談，已於精彩辯詰中順利結束，9 月 30 日，資深圖片編輯尤文虎、攝影師杜子、鄒壁宇將以「漫長的意義」為題，推展第三場對談。另外，知名紀錄片導演、攝影師王久良也將作為特邀嘉賓，出席本場活動。

前言：從古老的敵意出發

自攝影術誕生之日，影像敘事就遇到了一個難以繞開的悖論：影像記錄了現實，但並非現實世界本身。正是由於直接攝影是基於物理表象進行的機械式書寫，而攝影作者們又在進行著框取、編輯現實表象的努力，因此，在影像、現實與真相之間產生的複雜關係，對於這些持攝影機的人而言，總是亟待處理的「錯位」。在攝影媒介與物理現實之間固有的機制下，這一錯位的存在有種「古老」的必然性，而作者在進行提取現實的過程中，也會隨之埋下生長「敵意」的種子。

「因為在生活與偉大的作品之間，總有一種古老的敵意」。大約一個世紀以前，詩人里爾克在獻給他死於難產的妻子波拉的《安魂曲》中，寫下了這句話。而後詩人北島思考其更深的含義時，又總結了創作者與時代、與語言及個人的緊張關係。從里爾克到北島，一個世紀以來，科技和政治發生了雙重革命，時代劇變，但敵意一直在場。

對於當代中國的攝影師而言，「敵意」還來源於攝影師目睹劇變時代中的現實問題。如果說生活和藝術邊界已經消弭了的話，現實本身就是一個巨大且荒誕的藝術品。這些帶有問題意識的攝影師們，就像是遊走於城堡的土地測量員，「敵意」便在這其間產生，因為去誠實地記錄本身就成了批判，就是藝術——哪些是現實的，哪些又是藝術家的？

「從古老的敵意出發」作為一場影像對話主題，也暗示了一種邀請，攝影師們邀請讀者參與到影像創作生態的討論中來，立足於當下那些具有問題意識的攝影師的創作現狀，從作品出發，探討影像創作在當下的價值，以及其產生諸多的影響。

漫長的意義