「最」需要聽的一部作品

最新 09-29

1791年9月29日莫扎特歌劇《魔笛》首演於維也納維田劇院指揮：莫扎特

「音樂神童」莫扎特創作音樂的能力有多強？

聽說他天生有絕對音感，作曲不用打草稿

寫曲子的速度比別人抄還快

而且旋律性和平衡感超一流

【最後一部歌劇】

他不但能搞定當時業界普遍認為難登大雅之堂的德語，用這種「不適合歌唱」的語言譜出了優美至極的旋律；還能搞定從18世紀奧地利到21世紀全球各地品味挑剔的觀眾，他最後的一部歌劇（也是最後一部完成的作品）《魔笛》至今仍然是全世界上演得最頻繁的歌劇之一。

下面小編用五宗「最」帶你領略音樂神童

最後神作——《魔笛》

最後之作

《魔笛》是莫扎特生命中的最後一年寫作。生活窘迫、疾病交加，抑鬱不得志的作曲家當時處於極度絕望的境況。雖然如此，但他仍然呈獻出這部華麗而歡樂的歌劇，精美機智的旋律如行雲流水，在其中完全嗅不到一絲苦痛。從《唐璜》到《魔笛》，他的歌劇一部比一部接近完美。他的成名或許是得益於無出其右的天分，然而他之所以傳世，則是因為他在短短的人生里，從未有一天停止過對偉大的追求。

《魔笛》1791年首演節目單

最高音

歌劇史上出現過的人聲最高音，便是出現在《魔笛》中夜後所唱的詠嘆調《復仇的火焰在我心中燃燒》。這首詠嘆調是夜後不惜以斷絕母女關係相威脅，命令帕米娜公主殺死大祭司薩拉斯妥所唱。這是一首情感激越、充滿仇恨、難度極高的花腔女高音唱段，音樂的華麗與力度非比尋常，是花腔女高音聲部技巧與表現力高水平的體現，幾處音高達到了High f 3，能否完整唱完都是問題，更不用說表現出恰如其分的情緒。

莫扎特之所以要創作一曲如此高難度的詠嘆調，是因為他的大姨子約瑟華·韋伯（Josepha Weber）在首演時扮演「夜後」一角，這首詠嘆調是專門為展現這位花腔女高音的才華而量身定做的。

視頻：《魔笛》選段《復仇的火焰在我心中燃燒》

最內涵

王子救公主，黑心母后上演大反派，捕鳥人插科打諢抖包袱……你以為《魔笛》真那麼簡單？圖森破！看似通俗好懂的故事情節，其實埋藏了莫扎特很多小心思！《魔笛》是一部充滿象徵意義的作品。比如塔米諾王子與捕鳥人帕帕基諾的對比，一個是追求理想、貴族式的人物形象，另一個是滿足於「老婆孩子熱炕頭」的務實型角色，這對「超我」和「本我」的搭檔製造出非常強烈的戲劇效果。還有薩拉斯妥代表太陽，象徵光明與與理性，渾厚的男低音展現男性特質；夜後代表黑夜，象徵混亂與蒙昧，尖銳而高亢的花腔女高音與其形成鮮明對比……而把這麼多象徵色彩毫無違和感地融入戲劇與音樂當中，這就是天才的本事了。

最懸疑

眾所周知莫扎特是「共濟會」成員，但除了歷代成員中有不少震古爍今的各界大神（孟德斯鳩、歌德、華盛頓、丘吉爾……等）之外，外界對這個神秘的組織了解甚少。但據不少人考證，《魔笛》中多處都有暗示出這個組織的一些儀式、教義等內容。甚至有人推測，莫扎特英年早逝並非因為貧病，而是因為《魔笛》對共濟會的泄密而遭到暗殺……儘管這個猜測至今仍未證實，但從此卻讓《魔笛》成為了最具懸疑色彩的一部歌劇作品。

最呆萌

《魔笛》中最呆萌的角色，當屬捕鳥人帕帕基諾！這位從名字到對白都散發出「萌萌噠」氣質的角色，可以說是莫扎特本人在劇中的投射。帕帕基諾的任務是協助塔米諾王子救出帕米娜公主。對於這位老實巴交，哼著鄉村音樂的捕鳥人來說，讓他來和王子一同承擔「恢復世界秩序」的重任，確實也有點為難。但即便如此，他和王子這對搭檔最終還是勝利了。帕帕基諾和帕帕基娜也成為了一對快活的人間夫妻。

誕生與逝世

1829 荷蘭小提琴家隆特耿（EngelbertRontgen）誕生於德文特

1840 挪威作曲家、指揮家、小提琴家約翰·斯文森（JohanSvendsen）誕生於奧斯陸早年在萊比錫音樂學院學習，斯文森的作品和同時代人格里格相比較為接近德奧浪漫主義主流風格

1879 法國中提琴家亨利·卡薩德絮（HenriCasadesus）誕生於巴塞羅那

1897 西班牙大提琴家、作曲家賈思伯·卡薩多（GasparCassado）誕生於巴塞羅那

1940 德國作曲家沃特·科洛（WalterKollo）逝世於柏林代表作《Wie einst im Mai 》，並被龍伯格（Sigmund Romberg）借鑒到作品《五月時光》（《Maytime》）中

1978 德國指揮家裡弗里斯·格爾（FriseRiger）逝世於伯恩