古代名畫里的秋天：幽雅靜謐 格調清潤

編者按：「秋風起兮白雲飛，草木黃落兮雁南歸」西漢詩人劉徹在《秋風辭》中描繪了陣陣秋風卸白雲而飛，岸邊的樹木已不復蔥鬱，紛紛飄墜的金色落葉為秋日渲染了一副斑斕的背景，傳達出秋風蕭瑟的憂傷之感。然而，唐代文學家劉禹錫看待秋天則積極得多，一句「自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝」大讚秋日風光美好。

我國古代詩人熱愛秋天，歷朝歷代均有大批文人騷客以「秋」為主題進行創作，他們在作品中描繪秋天，歌頌秋天，也寓情於景，寄託與宣洩了作者或離別，或感時傷懷，或悲憫無助的情感。下面，請跟隨小編一起來欣賞古代名畫里的秋天。

馬遠《月下把杯圖》幽雅靜謐

馬遠（南宋）《月下把杯圖》，25.7×28厘米。

《月下把杯圖》所繪的是十五中秋美景之夜，一輪圓月高掛空中，照的天地是那麼的明亮。在這「每逢佳節倍思親」的美景月下，恰逢遠方多年不見的好友佳節來訪，這讓剛剛還在睹物思友的主人家中，立即增添了極大的精神歡樂。有詩句曰：「得好友來如對月，有奇書讀勝觀花」，似乎正是這個意境。畫面上的主人，體態輕盈，舉止文雅，面如春風，手中把杯迎友，顯得是那麼的親密愉快。旁有四童僕，一侍立待呼，一侍果備用，另一侍酒小童，正在回望另一侍琴上台階的半隱文童。整幅畫面雖只寫主僕六人，然內含筆墨神態各異，頗具生動真趣。月下空曠的山林是那麼的幽雅靜謐，然而月色中，依舊擋不住這歡愉間的良辰和美酒。

《月下把杯圖》局部

此作品在用筆上，畫家將山石擴大了斧劈凌厲的皴法，又以勾線之筆將山石潤染的色墨交融，輕快直掃的用筆，以及稜角分明的點苔勾線，讓人深感筆墨墨色淋漓般的暢快。馬遠獨具魅力的勾線畫風，對南宋後期院畫的影響深遠。馬遠供奉內廷，其畫深得帝王貴胄們的親賞。在繪畫的章法上，馬遠應該說是「前無古人，後無來者」的一個重要突破。馬遠構圖輒以「以偏概全，小中見大，只畫一角或作半邊景物，以凸顯山林廣大幽然之空間」。此圖便是典型取半邊景物而創作的代表傳世精作。在筆者看來，這幅畫除了人物外，最出彩的地方便是兩竿靈動相交的清竹，畫家為了打破畫面的平整無奇，意將竹篁婀娜多姿的線條寫得搖曳生動，使畫面頓感鮮活。這就較為符合畫家「寫竹筆勢多橫斜之態」之妙姿。畫上亦有較為重要的楷書詩句題跋「相逢幸遇佳節時，月下花前且把杯」，之所以說他重要，因此詩句是寧宗皇后楊氏（楊妹子）所親書，故而就顯得十分珍貴了。畫上鈐有印兩枚，一方漫漶不清，古畫鑒定為「楊姓之章」，另方為「坤卦小印」，應都為內府所藏之印。

這幅《月下把杯圖》傳世冊頁，尺幅雖小，然其畫面所凸顯出的精逸和生動程度，絕對可喻之為馬遠「小中見大」的扛鼎力作。

【作者簡介】馬遠，南宋著名畫家，字遙父，號欽山，原籍河中（今山西永濟人），寓居宋城（今杭州）。馬遠繪畫家學淵厚，一門五代於光宗、寧宗兩朝皆供奉內廷，深得朝廷器重。精工山水、人物，能作花鳥。山水人物取法李唐，筆墨高古不群，勁暢簡略之妙然中，常透著股爽利靈動的筆力。其所制山石皴法，硬朗古勁，筆墨濃重的樹榦，常突兀出樹之夾葉，多呈現疏影橫斜之悠然風姿。界畫樓台精工，略加襯染，平添精整完美之筆勢。對於繪畫，馬遠十分擅長章法之靈活經營，讓幽幽博大的山林之間，多了層清新浩渺的空靈氣象。其平素山水多取邊角小景，世稱「馬一角」。人物勾勒雅逸自然，有李唐內含筆墨之神韻。花鳥輔以山水清潤為景，意趣生動，生機盎然。與李唐、劉松年、夏圭並稱「南宋四家」，又與夏圭齊名，時尊「馬夏」。

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