商業動畫的製作工序與手法（一）：動畫製作的風向標

作者：Cookieman

封面：《月色真美》

最近，日本3DCG製作公司IKIF+的CG導演兼插畫設計師菱川パトリシア在Area JANPAN上開設專欄，文章分為製作工序和手法兩大部分，就動畫的幕後製作展開了詳細的論述和闡釋。

菱川パトリシア（IKIF+株式會社）

CG導演兼插畫設計師。在即將播出的10月番《少女終末旅行》中任監督，也曾擔任劇場版《獵天使魔女：血色命運》的監督。另外還參與了《從零開始的異世界》《哆啦A夢 新?大雄的宇宙開拓史》《哆啦A夢 大熊的新魔界大冒險》《攻殼機動隊2無罪》《蒸汽少年》的製作。在製作動畫作品的同時，兼任東京造形大學、東京工藝大學的動畫講師。

2016年，不僅在日本國內誕生了諸如《在這世界的角落》《你的名字。》等一些世界有名的話題作，國外也是佳作頻出。今年，好作品也在繼續上演。那麼好看的動畫是如何做出來的呢。想必大家也對動畫作品的幕後製作多少有點興趣，今天就簡單聊一聊。

說到動畫作品，粗略地講分為兩大類——「商業動畫」和「個人動畫」。其中商業動畫包括大家現在經常看到的電視動畫、劇場版動畫，以及VOD配信動畫。而個人動畫，顧名思義是以個人（或小團體）為名義製作的作品，因為並不是將商業化作為目的，不論是製作手法還是製作工序相比商業動畫都要自由得多。簡而言之就是藝術性較高的作品。

這些動畫作品似乎有著吸引觀眾的某種不可抗力因素，如此有趣以至於讓人生出還想再看一遍的慾望。那麼，這樣的作品到底是如何做出來的呢。這個欄目，將專門講講動畫製作方面的事情。本回先圍繞商業動畫的製作手法和工序展開。

對於好的作品，其魅力的關鍵在於和觀眾引起共鳴的動畫角色，此外有趣的故事和具有魅力的世界觀也是不可或缺的。而高潮跌宕的劇情可能更會勾起觀眾看下去的慾望，當然這也在「有趣」的範疇之內。因此即便是隨處可見的老套故事，只要變換一個角度來敘說，都會孕育出別樣的新鮮感。

另外，如果剛好有和日常生活體驗以及知識重合的部分，那麼觀眾對於故事的理解也好，和角色產生的共鳴也好，無疑都會更加深刻和強烈。而當劇情的發展超乎了觀眾的預想，甚至在最後導向了一個完全意想不到的結局，就極有可能成為一部能稱得上有趣的作品了。

因此，要做出有趣的作品，需要在各個方面小心把握。比如敘事方面、表現方面，以及如何挑撥觀眾的想像力，這些都要藉助演出的力量。

其次，如何將演出的要求具現化成繪畫則是第二等大事。為了更好展現角色和世界觀的魅力，作畫上就要多加考慮，比如團隊、手法、工具的選擇，時間表和預算的商洽，都直接決定著製作的方法。

定好製作方向後，接下來就要進入製作工序了。下表是一般動畫製作工序的簡化表。而具體到不同的動畫工作室，工序的數量也會有所不同，前後關係也會發生變化。不過大致上還是顯示出了一些製作上的共通點。

基本來說，整個製作工序可分為三個階段：預產期（Pre Production）、生產期（Production）和後加工期（Post Production）。

先重點說前兩個階段。所謂預產期，也就是作品的準備階段，以企劃書為基點，準備好腳本、分鏡和設定等必要的材料。下面簡單做些名詞解釋。

首先是企劃，就是把想做的作品用文字整理成書面材料。要說明製作的目的、作品的主題、會有什麼樣的角色登場、會發生怎樣的故事。還包括作品的目標觀眾、要通過什麼渠道播放等等。另外也要展望一下作品播出後的情形，比如周邊售賣在內的角色消費等。一句話來說，就是要講清楚「做怎樣的作品」這件事情。

其次是制定作品的主題。一般來說，作品的主題和概念是最先要定下來的東西，用來表明這是什麼樣的作品，以及這部作品描寫的內容、所講的故事這些根本要素。

觀眾通過作品名稱，可能會最直接地get到一部作品的主題。而在本篇中，根據內容來選擇表現手法之前，事先讓製作人員在主題概念上達成共識，才能通過本篇更好地傳達作品主題，這也是最重要的。

然後是概念，從怎樣的視角來表達既定的主題，這是它的核心。在製作時，概念充當著基底的作用。雖然「要做什麼樣的作品」也是base之一，當中一定還包含著製作的動機。以此為根據而定好的製作目的，同樣是不可或缺的要素。

舉個例子，比如有部動畫的主題是「少年ブリブリ君在各種各樣的工作中搬磚從而不斷成長」。然後定下了「向5～6歲的兒童介紹社會中的不同工作」這樣的概念，將這些確定好之後再考慮「使用最新技術製作TV版動畫」、「做這樣的作品想達到怎樣的效果」諸如此類的問題。

概念的方向性根據作品會各不相同，歸結下來，「內容、目的、方法」是製作過程中的風向標。只有作品的概念足夠明確，團隊中的製作人員才能朝著總體方向去把握適當的方法，同時也能結合一些吸引觀眾的點來製作。

所以概念之於作品有著重要的導向作用，一定要從最開始做好考量。

而在設計劇情的時候，首先從大綱開始考慮：誰、在哪兒、因為什麼、在做什麼事情，以及事件的發展。整個作品「到底在講什麼」要想清楚，而不單單是「要加入很多華麗的戰鬥場面」「讓人物穿上可愛的服裝，製造既萌又潮流的氣氛」，這些零散的點子。故事的起承轉合需要特別斟酌。

形式則影響著作品的最終形態。這部作品是在院線公開，還是TV播放，或者是VOD配信呢？播放渠道的不同，直接關係到作品的長度和製作的部數。另外，以何種載體讓觀眾觀看作品也是要考慮的問題。是大型熒幕、TV畫面，還是平板終端、智能手機，都會影響到作品的製作方法和最終形態。

下面聊點現實的，做作品一定會牽扯到預算。要確保作品在不超預算的情況下完成，當然得在各個部分做好資金調配。值得一提的是，這時候也必須制定好截止時間。因此，細化到每道工序的截止時間的時間表就非常必要了。製作進度能否按照時間表推進，也是十分能體現一個製片人的功底的。

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