勢象空間2017雅物匠心藝術展，呈現高雅生活美學

天下 09-29

2017年9月27日下午，「2017雅物匠心藝術品觀摩展」在吉里國際藝術區勢象空間開幕。此次展覽由李大鈞與曾輝擔任策展人，集中展示了張光宇、吳大羽、祝大年、張永和、邊平山、徐累、林延、徐徐、高振宇、楊葵、丘挺11位藝術家的近百件作品，作品形式涵蓋繪畫、裝置、陶瓷、傢具、茶器等多種形式。此次展覽意在通過展覽與觀眾的交流對話，倡導一種高雅藝術的生活美學。

座談會現場，從左至右依次為在藝創始人謝曉東、當代文人楊葵、國際藝術家林延、藝術家韋加、祝大年之子祝重壽、勢象空間創始人李大鈞

藝術來源於生活，又高於生活。在當下的生活中，藝術品已經進入到了很多的家庭中，當下人的藝術審美能力也在不斷提高，藝術成了生活中必不可少的一部分。藝術不僅彰顯的是一個人的生活品味和審美能力，更是代表了社會的文明發展程度。藝術與生活如何能更好的結合成了當下的一個重要話題。

本次展覽主題為「雅物匠心」。勢象空間創始人，本次展覽策展人李大鈞告訴記者，「『雅物匠心』是一個造出來的詞，重點在雅、匠二字，雅就是正，『雅者，古正也』，『匠，木工也』。雅正觀念是中國文化的要義，天地正氣和人格正義合而為一，深刻地影響著中國人的修身齊家，安身立命。「匠心」猶言「造意」，也常指靈巧、巧妙。我把『雅物匠心』定義為有匠心的高雅藝術，於是便巡著這一定義尋找和組織藝術家。」

如何對一個展覽進行定位，首先要思考觀者的視角以及展品適宜在怎樣的空間中展出。策展人認為本次展覽的存在語境是現代家居環境與公共空間。書房是彰顯傳統文人生活美學的集中展示場所，而現代生活空間不僅僅是書房，還包括客廳、庭院、酒店及其它公共空間等。「隨著當代家居和公共空間對藝術品的介入提出新的要求，我們越來越需要『匠心雅物』裝點我們的生活。每位藝術家的作品都是其生活理念與美學態度的彰顯。」李大鈞說道。

作為中國現代工筆重彩和陶瓷藝術的代表人物，祝大年先生的7件繪畫和陶瓷作品在此次展覽中展出。《寄生蘭》、《兜蘭》、《紫鳶花》、《茶花》四件工筆重彩作品色彩絢麗，畫面精緻而高雅，不僅體現了祝大年先生深厚的筆墨功力和淡泊自守的生活態度，也從側面反映了他在陶瓷藝術領域的學養與造詣。

勢象空間創始人、策展人李大鈞告訴記者，「這次展覽是一個開始，假如什麼都可以被看作是藝術，那麼藝術的格調就被降低了。我希望通過這次展覽能夠喚起人們心中對生活中美好與高雅事物的追求，讓人們對生活中的藝術有更好的理解。有些人認為此次展覽是一個文房、設計展，其實不是，它是當代人追求美的一種表達，未來『雅物匠心』展還會繼續舉辦下去。」