這本連皇帝都收藏的小黃書，竟然是一本時裝的品味天書
閨房之樂也有服飾之美
Hello，我們又見面啦：）
今天要給大家推薦一個畫冊《燕寢怡情》。
它在藝術界的地位很高，不僅是乾隆、嘉慶等皇帝的御覽之寶，更是收藏界的珍品。現在，此圖冊被一分為二，一半流落到了美國，最終成了波士頓美術博物館的收藏，而另外一半則在無錫望族秦家。
周末閑來無事，又重溫了一遍，覺得應該跟大家分享。
最有藝術美感的春宮圖
別看封面一本正經的，翻開畫冊卻是這番模樣，意不意外？驚不驚喜？
畫中男子姿態放鬆，與站立的女子拉拉扯扯，手中握著的是帶著女子體溫的錦囊。現在看來，這樣的大肚子有失風雅，但據說在清朝，有肚子的男人才有魅力，代表富貴之軀。
看畫面，是否有一點曖昧之調呢？是的，它其實是一本春宮圖。
尷尬、偷窺、緊張、欲拒還迎......天啊，我覺得我在寫小黃文。
不過，雖然畫冊描繪的是閨房之樂，《燕寢怡情》卻至始至終沒有出現直白露骨的畫面，而著墨於兩情雙悅的定格，讓每個人都彷彿看到夫妻之樂的日常，留給讀者許多遐想，卻又多為描繪親王等顯貴之家，所以又有一份高貴與精緻。
女子那一指繞，充分表露了迎合之意。
中國畫都講究意境，就連「小黃書」都含蓄過人，怪不得《燕寢怡情》在藝術界擁有那麼崇高的地位。
本來正倚窗看風景的女子，被性急的男主拉走
再一次為自己年初的波士頓之旅，錯過了觀摩「國寶小黃書」而飲恨。
春宮圖沒有妖艷貨
沈從文的《中國古代服飾研究》對《燕寢怡情》人物服裝有細緻的描述。認為它是明清時期的服飾研究的重要參考史料。
看完了整套畫冊，它給我一個啟示：素雅一直是穿著的最高境界，這一本畫冊就是一本高貴穿著的指引書。
畫冊的色調，讓我回憶起剛學國畫時的困擾，當我拿起顏料時，一度很困惑：「怎麼就沒有一個鮮艷的顏色？」後來才知道國畫的用色：花青、藤黃、赭石、朱膘、胭脂都是基於自然色，就連白色都不夠白。所以它並沒有水彩筆那種端正奪目的人工顏色。
所以，古人服飾的面料都基本源於不夠明快的自然色，衣服是用植物等天然染料製作。就算是最嬌美的女子服飾，也不過素雅而已。出現在《燕寢怡情》的各位女子，就是最好的例子。
我看到最隆重的顏色，就算是拼接而成的水田衣，亦不過褐藍相配。
更加有趣的是，《燕寢怡情》只用了一個亮色——暗紅去平衡畫面顏色，例如女人穿的繡花鞋、底衣、燭台、腰帶等等，只有那麼一點古樸的紅，就能讓整個畫面鮮亮靈動起來。可見，古人對用色是極其忍耐的。
家居
底衣
腰帶
與米蘭時裝周的紅靴子潮人們是不是有異曲同工之妙？
大紅大綠從未高貴過
大紅大綠，從來沒有在任何朝代或是時裝舞台中成為過高貴的顏色。
西方社會也是這樣。
為什麼近代歐洲人都只愛穿黑白灰？
前段時間，我去墨爾本國立博物館看展終於找到答案。 據說為了紀念亡夫，在長達40年時間，維多利亞女王將自己的日常穿著全部改為黑色，包括首飾。因此，在歐洲牽起了一股全民黑色的穿戴熱潮，影響至今。
鮮亮的顏色是從什麼時候，進入時裝圈的呢？要從二戰之後的貧窮美學說起。代表性的品牌就有芬蘭的Marimekko和瑞典的IKEA這一批靠印花起家的品牌。
因為戰後物資缺乏，沒有高貴的面料，鮮艷的顏色和馬上出效果的印花就成為「巧婦難為無米之炊」的時裝設計師的法寶。
只可惜，再漂亮的印花洗過幾次就黯然，是無論如何都比不上高級面料的紋理持久。
於此相反的是，越是素雅的顏色對面料的要求越高。
假名媛最愛用鮮亮色系
所以，淘寶上那些走名媛風的品牌，總愛使用鮮亮的顏色去維持最後的一線體面。實在成本幾十塊，甚至幾塊的廉價面料確實撐不起素雅的高貴。以過去最愛走假名媛風的大小S為例。
很難想像若是《燕寢怡情》的服飾變成了一對廉價面料，會是怎麼樣的一副頹廢光景?
所以，你還認為花哨的GUCCI和D&G還是那麼高貴嗎？
這幾套衣服是不是跟他有點像？
在這本畫冊中，還讓我收穫了一個認知：古典則時尚。我們可以看到清初時期的婦女日常穿著仍然沿襲晚明時期的衣飾，如高髻、花釵、對襟外衣或水田衣、長裙等等。這有政治原因，也有古人的審美觀的驅動。
因為在那個時代，人們認為古典即典雅，而時尚卻只是流俗，這種有點距離又要考驗想像力的美才是有質感而高雅。
如果民國是離我們空間最近的一個美學時代，那麼我們當下的風潮日後有哪些值得後人回味呢？
所謂的流行真的非常淺薄。
From Gigi
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本文已獲作者授權，圖片來源網路
時尚現場
除了最新的潮流趨勢分析點評，你更能通過文字了解中國時尚圈的內幕與趣事。主持人Gigi為時尚雜誌時尚總監，在《廣州日報》、《羊城地鐵報》等多個體開設時尚專欄。
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