從「性本丘山」說開去，當下山水畫寫生的途徑與方法

「外師造化，中得心源」是中國山水畫的古訓，當下的山水畫創作與寫生之間的關係如何？結合由上海美協、上海大學美術學院主辦的「性本丘山——林矗山水寫生展」（上海美協創作中心東外灘藝術空間）的這一展覽，前不久，滬上藝術界知名人士以「性本丘山」為主題，對當下山水畫的發展、寫生創作的意義影響等展開了交流與探討。

「性本丘山」展覽現場

「性本丘山」山水畫寫生座談會現場

蕭海春（知名山水畫家,上海美術學院教授）：山水畫還是要回到本源，本源就是自然，特別是山水畫家，一個就是眼裡面的自然，還有心裏面的自然，心裏面的自然就是那些古代的經驗大師作出的優秀的作品，你作為一個山水畫家不研究古代的那一種人文的胸中的丘壑，光研究自然的山的話，我就是說不大容易得到要領，因為繪畫它有一種樣式、語言和特性對於形的理解，還一定要有見解，古代有一些大師，他的畫裡面隱藏了很多圖上的筆法包括山、樹、水、雲，它有一種非常完整的配備的表現語言。山水畫與風景畫不完全是一回事，因為風景畫它有一種現場感，而且有個固定的點坐在那裡，如果我研究以前的自然物質，它的深度、體量和厚度以及空氣的那種透明度，包括色彩與光之間的結合，它表現出一種非常真實的，而且人可以觸摸的感覺，但是山水畫沒有這個東西，它提供的是另一種結構上的美，它既像自然，又不像自然，所以在這方面它和風景畫不一樣在哪兒？很重要的原因在於它的視角不斷在移動。

「性本丘山」山水畫寫生座談會

江宏（知名畫家）：從上世紀二十年代到現在，中國畫家對於寫生的問題其實是處於一種兩難的境地。第一，你不可能用老的程式把中國的山水畫出來，第二，受西方風景畫的影響，許多中國畫的寫生，中國畫哪怕你再用毛筆，其實就是和水彩畫差不多，所以我們今天大量的畫家去從事寫生，就是要破解這個傳統和現實的手法的難度，這些年上海畫家做了不少嘗試，這是一種有益的探索，只有我們的時代才能把中國畫寫生新的程式給樹立起來，而且，寫生時也得有傳統程式的概念。

林矗寫生作品（下同）

邵琦（上海師範大學教授）：為什麼中國人對山水畫保持有1000多年的傳統？中國人對山水的理解，按西方的觀點來看是近乎於宗教式的畫人物，沒有一種持久的信念這件事情不可能持久地做下去，這是為什麼？我想山水畫對中國人來說解決一個人和自然的關係問題，探究的是人和自然的關係。最終我們都會在這裡面尋找到自己的語言，尋找到自己所要表達的東西，所以我覺得寫生會讓我們的畫面各不相同，但每個人筆墨的特點、對自然的認識，最後回歸自然對自我的認識，一定會讓他的畫慢慢地收回到他自己的程式裡面，剛才說寫生最後一定會出現現代程式和個人程式，因為我覺得這是一種歷史的必然。

林矗寫生作品（下同）

黃阿忠（上海美術學院教授）：有一次看到黃賓虹在榮寶齋出過的一本小冊子，黃賓虹的寫生，畫的全是新安江的寫生，他就是勾幾根線條，寥寥幾筆，但在這寥寥幾筆里我能看到這位畫家的性情，他不是說我一定要把前面的山畫得一模一樣，根本不是這麼一回事情，寫生本身就是一種創作。

汪大偉（上海美術學院執行院長）：對於寫生的理解，我有三個詞，第一是對景記物，實際上是去學習、研究對象，在當中找出自然的一些規律；第二是對景找物，也就是找出自己的理解，也就是找方法和表現路徑，所以看古人畫的時候，並非是看他的技法；第三是對景望物，就是對著景的時候，看到意境，而且是把你融入到了景裡面，和整個世界融入進去的一種意境和融入進去的情感。

陳琪（上海美協副主席）：近幾年來，上海美術界重創新、重生活，協會也不斷組織藝術家深入生活，上大美院也很好踐行師生深入生活，林矗在學校多次帶隊參與採風寫生，生活是藝術創作的不竭之源，藝術家要敬畏生活、尊重自然，寫生不僅僅是收集創作的素材，對景寫生面對千變萬化的大自然，是藝術家觀察自然、認識自然，即興的創作實踐，也是藝術家修養、經驗積累的過程和體現。

林矗（上海大學上海美術學院副教授）：在多年的藝術追尋中，我深深感到，寫生能夠體會自然的生機，不僅是認識自然，認識生活，認識自我，表達自我的手段，也是實現自我，升華自我的精神超越。一是現在身居都市，嚮往山林，作為藝術家都非常渴望到自然中去，林煙洗塵，覓古賢之跡，感悟山水的真諦，獲取浩然之正氣；二是連接傳統，中國畫山水體現的是一種文化精神。古賢人總結出表達山水的技法及精神，幾乎窮盡了山水情懷的意境，其承載意境的筆墨，是造化的結晶。我們學習傳統經典的過程，就是向古人學習，和古賢人會心；三是連接自我，現代生活，自我被掩蓋在庸常生活、繁忙工作的壓力之下，容易自我迷失。只有在大自然中認真思考，感悟自然之道，將山水更多的引入內心，將自我置於丘壑寬廣博大的格局中。

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