用「水墨」語言表達侗寨居民心目中的自然

最新 09-30

唐雪梅，廣西桂林人，畢業於廣西師範大學，中國美術家協會會員，桂林中國畫藝術研究協會副秘書長，桂林市臨桂區美術家協會理事。張賢國畫工作室畫家。2015年畢業於第四屆西部少數民族青年美術家創作高級研修班。2016年就讀於中國國家畫院——許欽松國畫高研班。中國國家畫院許欽松工作室畫家。

2016年作品《侗寨風雅·紅軍樓》入選「紀念紅軍長征勝利八十周年·全國名家書畫藝術大展」

2016年參加《鳳棲梧桐》學術交流展（深圳意象美術館）

2016年參加《美麗南方·廣西——第二屆廣西青年美術家作品提名展》（廣西美協主辦）

2015年作品《侗寨風雅·6》入選泰山之尊全國中國畫·油畫作品展（中國美協主辦）

2015年作品《侗寨暮春圖》入選首屆八大山人全國山水畫展（中國美協主辦）

2015年作品《春晚綠野秀》入選中國夢·黃山魂全國山水畫作品展（中國美協主辦）

2014年作品《侗鄉暮韻圖》獲「塞上明珠?美麗寧夏」第八屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展獲優秀獎（中國美協主辦）

2014年作品《侗寨融春圖》獲全國第四屆中國畫線描藝術展獲優秀獎（中國美協主辦）

2014年作品《和諧家園》入選第八屆民族百花獎·全國中國畫作品展（中國美協主辦）

2014年作品《侗寨風雅系列·3》入選「萬年浦江」全國中國畫作品展（中國美協主辦）

2013年作品《水曲山偎數人家》入選全國中國畫作品展（中國美協主辦）

2012年作品《煙江遠壑》入選吳冠中藝術館開館暨全國中國畫作品展（中國美協主辦）

2012年作品《秋在白雲黃葉中》入選「畫說武當」全國中國畫展（中國美協主辦）

2012年作品《江雲初散水風涼》入選全國第三屆中國畫線描藝術展（中國美協主辦）

侗寨風雅系列

紙本水墨

240x110cm

2016年

唐雪梅：入世的自然

趙子龍

今天的水墨畫家，無論年輕年長，大多都抵得上圖像考據的專家，藉助於日益豐富的圖像資源，對於前朝大家，大到風格調性，小到一筆皴法，不僅能在他人的畫中辨認出來，更有能人提筆便能畫出，常令我讚嘆不已。對於看畫的人來說，如果能從藝術家的筆墨中看出某一筆有某某前人意味，會被藝術家視為知己——這幾乎是當今水墨圈子盛行的一種樂趣。

侗寨風雅之八

紙本水墨

330x110cm

2015年

唐雪梅的水墨繪畫呈現在我面前的時候，我有片刻失語：她的繪畫中看不出來明顯的傾向和套路，我沒法硬說這些畫像誰，她的繪畫呈現出一種獨特的多重性、差異性，有的作品中有熟悉的中國古代田園思想，以幻想中的山川樹木營造古代士大夫一直鍾情的自然生活觀，而我一旦要遵循這種思路去靠近她的內心思想的時候，忽然在她另外的繪畫里又出現一種近乎工筆繪畫的細密、嚴謹、秩序，而這似乎又與先前所看到的洒脫放逸的文人氣質有明顯差異，這些看起來互相衝突的思想趨向在這個女孩子的繪畫里毫無禁忌地融會貫通在一起，根本不需要爭論，也找不到爭論的立足點。

侗寨雲泉

紙本水墨

240x145cm

2016年

從原先單純地從事藝術評論到現在從事文化金融，這幾年我對「人格分裂」有了更深層面的理解，甚至，我開始理解一切分裂狀態的珍貴之處——我寧願用另外一個詞——豐富。這篇短文的寫作我花了不少時間，一直在整理自己的思考問題的角度和方式。原先我一直認為融會貫通、成熟的標誌是擁有一個風格明確的內心秩序，但現在看來，將性格打磨為圓潤單一的狀態，究竟是一種利用古典文明進行的馴化，還是文人一直追求的「圓滿」？——的確值得反思——譬如一塊玉璞，為追求「成器」而打磨掉的廢料到底有無價值？成器的同時，是否也破壞了石頭與生俱來的珍貴信息？

侗寨融春圖

紙本水墨

270x97cm

2015年

唐雪梅的繪畫乍一眼看上去波瀾不驚，平淡無奇，但可能正是由於看多了當代繪畫追求新奇的熱情，平淡反而有一種更莫名的重量感，至少對我而言如此。在她那些充滿著田園自然氣質的繪畫里，的確流露著每個中國人都熟悉並且受用的「傳統」，這種原本植根於中國農耕文明下的價值體系在經歷過西學衝擊和意識形態沖洗之後，在今天呈現出新的意義——彌補因戰爭和革命而斷裂的文脈，讓當代人重建「現代社會」的古典基礎。

溪山清韻

紙本水墨

150x160cm

2017年

唐雪梅的水墨繪畫給我的第一感覺不是「情調」、「意境」、「文氣」等常見的趣味，而是一種親切和真實，這種「真實」基於具體的肉身感受和人生經驗，是唐雪梅作為一個獨立個體的內心世界在水墨中的呈現。我一向對水墨中呈現出來的真情實感比較敏感，蓋因為一直以來水墨繪畫有一種近乎宿命的缺陷，那就是只為求「善」而忘求「真」，最終淪為道理說教的虛妄，身體力行的缺失。

又見秋山醉人時

紙本水墨

137x68cm

2017年

唐雪梅的筆墨樸素、簡單，設色乾淨，毫無投機取巧之嫌，也無洋洋自得的風氣，她並不是要刻意去營造一種文人符號，去修建營造一盆景、焚一香爐以宣示文人身份，而是如鄉間夾雜著青草和牛糞氣息的輕風，草木間有蟲鳴鳥語，令我這個出身鄉野的人充滿懷鄉的親切。簡而言之，唐雪梅所描繪的並非是虛無縹緲的「自然」，更像是包含了萬物信息的「原野」。

煙雲入秋山

紙本水墨

137x68cm

2017年

由於親身經歷過平民百姓的日常生活，唐雪梅的清淡樸素的筆墨中另一層含義，也隱約流露著中國農耕社會的清貧和辛苦，她還原了被傳統文人閹割掉的人間疾苦，使偏於道德說教的筆墨中多了人之常情，那些看起來很輕的筆墨因此有了世間的重量——我更確切地相信，真正懂得傳統的人，是理解中國農耕生活的人；而理解農耕生活的人，必然是親自體驗過那種生活方式的人。

侗寨山泉幽居圖

紙本水墨

137x68cm

2017年

而另一個頗有意味的角度是，生於廣西的唐雪梅將家鄉侗寨的木結構建築入畫，使畫面呈現出新的視覺意義。一直以來，正統文人畫所宣揚的「自然」其實是漢族知識分子心中的自然，這種「自然」觀念背後是綿延千年的「中央四方」文化權力意識——唐雪梅憑著樸素的本能突破了這種大漢族意識，用「水墨」這種原本充滿權力傾向的語言符號表達出了侗寨居民心目中的自然——一種漢族思想體系之外的「自然」，一種將世界恢復多元化的「自然」。在我看來最珍貴的地方，在於唐雪梅沒有被文化以高尚之名所馴化，對於這個世界，她保留了最真實的觀看能力，當這些信息被她以筆墨承載於紙面之上時，她也在繪畫中確立了自身的獨立和自由。

山水清音系列

紙本水墨

137x34cm

2016年

這種「求真」也體現為一種冷靜、理性。水墨語言充滿不確定性、流動性，與之所對應的是中國古典思想中偏愛感性、抒情、想像的價值取向，「物以載道」常常被簡化為「重道輕物」，匠人精神被貶低和驅逐。唐雪梅的繪畫雖是水墨，但這種水墨在冷靜的色調和筆觸之外，明顯地散發著一種理性、嚴謹的氣質。

雲深不知處

紙本水墨

136x34cm

2016年

唐雪梅在山水之間描繪了許多房屋，線條密集有序，將界畫、工筆、山水融為一體，將中國文人慣常表現的無人之境改寫為入世的自然，原來適合文人流放的無人之處，因此而多了世間的天倫之樂。唐雪梅的這一系列繪畫，更像是用筆墨呈現了中國農耕社會的秩序和層次，這比單純追求趣味的「一角」「半邊」要全面和實在。

身在白雲上不知雲繞身

紙本水墨

137x68cm

2017年

如果說中國傳統文化的核心文人熟知的「天人合一」，那麼實際上中國傳統水墨在奔向趣味化之後早就喪失了人與世界之間完整的秩序，水墨通常要靠掩蓋人的存在來突出所謂的「意境」，譬如人要靠性格單一才能彰顯特性，在我看來，並不是真正的境界。真正的境界恰恰是複雜和多元，人的魅力也恰恰在於人性的豐富和不確定，這也恰恰是人的「真實」。

凌霄增壁崖

紙本水墨

137x68cm

2016年

唐雪梅的繪畫總體傾向於入世，直面人間溫暖和喧囂，這是我感覺慰藉的地方。與她一樣，我們都從事過金融方面的工作，而「錢」恰恰是最能折射人性複雜和多元的鏡子，也是現實和入世的典型載體；在看過人性的複雜與深刻之後，唐雪梅自然而然地做到了坦然面對世俗——這就是為什麼她的筆墨中沒有憤世嫉俗的道德審判，只有坦然、安靜和真實的存在狀態。

秋江待渡圖

紙本水墨

136x34cm

2017年

或許也正是伴隨著人生的練達，與之前細密的筆墨相比較，唐雪梅近來的作品開始傾向於更加放鬆、自由，在仍然不失真實的嚴謹之外，多了流動和釋然。儘管她將這種變化稱為「寫意」，但在我看來這种放松遠不止「寫意」二字所能涵蓋，這種隨意是入世之後的釋然，是執著之後的取捨，是理順自己與世界關係的安然。

雲自無心水自閑

紙本水墨

137x34cm

2016年

因此，唐雪梅所謂的「寫意」不是矯揉造作的情感宣洩，不是空洞無情的道德教化，而是有著人心溫暖的筆墨。基於她的生活經歷，她的筆墨之間沒有偏執、孤傲、憤世和悲涼，而處處流露著人間溫暖、世間真實，世俗而非惡俗，清凈而非虛無，樸實而非貧瘠。這一切並不是靠閉門鑽研水墨而來，也不是一味追求虛張聲勢的宏大境界而來，而是因為她真正用自己的腳步去丈量過這個人間社會，因為她仰仗求真的本性穿透文化的虛無去充滿深情地觀看著自己的家園。