中國畫水墨十四法！

徐悲鴻作品

水調墨

張大千《荷花》

水帶墨、色

李可染作品

水破墨

齊白石 蝦

齊白石 荷花

齊白石 荷花

水破色

墨破色

潘天壽 作品

墨破色，就是先用色筆畫出所描繪對象的形體，然後以墨筆進行勾畫，這樣可以形成動感，而且表現出來的視覺效果，較為豐富，也可以充分展示出筆的力度和動感。

虛谷 枯枝赤蛇

色破墨

色破墨，就是適當掌握好墨色乾濕時候，及時用色筆進行點破。

此法最好用厚色、或礦物色。任伯年善於使用此方法，描繪綠色孔雀。如其光緒庚辰年所作的《牡丹孔雀》，就是先用墨寫出孔雀的神態，然後在墨色未乾透時，用石綠破墨色，使色與墨相互滲化融成一體。

任伯年作品

當今人們畫翠鳥、公雞、綿雞等，常愛用此方法。以表現所描繪對象羽毛的厚重。墨托色渾原、豐富。吳雙的《秋菊圖》，就是先以墨勾花朵，然後以色進行填補(色破之)；劉海粟先生的《蓮荷》，荷葉重色破墨；裴玉林先生的《雨林晨風》，也是採用此方法，所描繪的花木豐潤感強。

色破水

色破水，指的是用明亮的色筆，在濕過水的紙面進行描畫，以求渾然朦朧之感。此方法多用於帶墨色的水浸過的紙面。如為了表現花朵艷麗，人們常用淡墨或筆洗水，襯托花朵，此時若再在此淡墨水上，進行色破之，會使畫的主題更突出，而且襯托部分與花更近，畫面已較為豐滿。

色破水，應根據畫面需要，可採用植物色，或礦物色破之；植物色破之柔和，礦物色破之刻板。色破水運用的較少，它只是根據畫幅主題要求，進行襯補，起渾托作用。

漬水

用墨有「漬墨」。用色有「漬色」。用水有「漬水」。

漬水，有清水漬、墨水漬、礬水漬、粉水漬、醋水漬，此外還有豆漿水漬，助劑水漬等等。若加其它成分的水漬，它的性質各不相同，繪畫的效果也不同。如礬水漬不吃墨，醋水漬碰到墨易化。如清水漬化墨勻凈，醋水漬化墨毛葺葺，洗衣粉水漬、墨跡刻板、紋理突出。用水漬法，所描繪的畫面容易產生虛實變化、生動而有趣。這種方法，墨色沖畫次數不宜過多，否則畫面容易產生臟膩感，失去畫面應有的清新明麗的效果。

張立臣作品

如張立辰先生的《梅花小鳥》，用寫意的筆線在宣紙上畫出梅花老乾，根據創意的要求，保留部分濃墨樹榦，先用電熨斗熨干。然後用清水衝去梅幹上未有干透的墨色、留下淡墨痕迹，使梅干渾然清新，有的樹榦明亮、有的樹榦隱若。畫面非常豐富。

潑水

潑水，指潑的不帶墨或彩色的水。

如畫樹林、荷池、雨中花，為了畫出它的霧氣、水氣，增強其潤濕感，不妨潑水。潑水時，要待畫面上的墨色干到百分之八九十程度，即不要幹得透時。持水筆在畫面上，按需要表現的方向的施之以水。這樣，水滲透墨色中，墨色隨之化開，霧氣立即得到表現。或者用大提筆飽含水份進行點滴，使畫面表現的物象，斑斑剝剝的化開，造成水墨淋漓的效果。歷史上善於用潑墨、潑色的畫家，無不善用潑水。潑水可以有效的彌補潑墨潑色的不足。

輔水

王伯敏先生說：「輔水」是黃賓虹先生提出來的。

輔水就是在一幅將要完成的作品上，鋪上一層水，目的在於使一幅得到更加調和的效果。此方法多用于山水畫創作中，花鳥畫應用的較少。在進行大幅面畫創作中偶爾使用，可以起到統一畫面的整體感。馮今松先生的《幽香圖》，從作品中就可以看出，使用了此法。

沖水

沖水與潑水，有較相似的，但也有不同的地方。沖水一般用於畫面的主題點化，使所描繪對象墨色豐富。歷史上，用的較多的是在熟紙或絹上作畫，在生紙上用時，一定要掌握了墨色乾濕。此法用於宿墨，宿色上較好。

此法用於生紙上，首要控制好乾濕，一般待畫面干到八九十左右，進行沖化效果較好，早了容易沖腫畫面所表現對象的形體，造成變形臃腫，干透了又得不到所追求的效果。此方法在宿墨宿色表現對象上使用，效果較好。

點水

點水法，就是應用於作畫前，在紙上灑上疏密不等的水滴，然後進行創作，使畫面出現露氣(水珠)。應用時要注意水滴不要灑得太多，也不能太少，如果水灑的多了，容易出現濫的毛病，留不住筆觸。如果水灑的少了，容易蒸發，墨色上去後，達不到預想的效果。所以要控制好水分，掌握上墨色的時間火候。

水拓法

此法為現代人們新近提出來的，它是在唐代人所謂的「墨池法」的基礎上發展起來的一種新技法。

水拓法，就是用容器裝滿水，然後在水上點滴墨或色，使其在水中自然流動，形成花紋。作畫時根據畫面要求，把宣紙輕鋪水面，充分利用宣紙的吸收性能好，反應靈敏，且可留住筆(水)痕的特性，進行創作，台灣畫家劉國松先生，最善用此法進行山水畫創作。來者在他的荷花系列中，也常用此法。

齊白石 作品

此法具有一定的製作特性，其具體辦法是，放水，點滴墨色。既可以筆蘸墨色直接點入水面，亦可把墨色滴在容器邊緣上任其自然流入，墨色入水後，會產生一些飄柔的花紋。若嫌花紋不夠理想，則可略加攪動或用口吹拂導引，以達到創作畫面要求，再鋪紙吸收。

此法在花鳥畫創作中，只能作為輔助補景之用，不能進行主題創作。

積水法

大量的墨色在水的作用下在宣紙上化開，然後採用電吹風讓其即時快乾而產生的水墨色痕迹，迅速固定，反覆多次，產生斑駁重疊的效果。

房新泉的《牡丹》，就是應用此方法，使牡丹花瓣重重疊疊，具有豐富厚重之感。表現花瓣正迎面，可以先大後小，也可以先小後大，反覆多次，就可以表現花瓣重疊效果。然後點花蕊。

齊白石 墨荷

水不同於墨和色，它在畫面上似有似無、隱隱約約、虛虛實實，是營選朦朧美的最佳之法。處理得好則畫面清新明快、增色，處理不妥則模糊一片，齊白石題《墨荷圖》言：「乾裂秋風畫之難，潤含春雨亦非易，白石用水五十年，未能得其妙」。可見，寫意花鳥畫用水是一門很深的學問，值得研究實踐。只有不斷實踐，不斷總結偶然和必然，並加以體會，整理和思考，才能有效地掌握水法的主動權，為花鳥畫創作服務，達到更貼近當代人的精神需求，更能表現當代人的情緒與感覺。

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