有種話劇式電影人，叫開心麻花
文丨大腦門
二十四寸的大腦門
原以為是「史上最擁擠的國慶檔」。
八部影片，八張王牌！
但隨著《芳華》的撤檔、《心理罪》的待映徹底變成了「史上最亂國慶檔」了。
但儘管選擇再多，對於國慶檔可以闔家歡樂的喜劇片就那麼兩個。
一個是每天都不開心，勢要拯救「不開心」的《縫紉機樂隊》。
另一個便是由開心麻花團隊打造的第三部話劇轉型電影《羞羞的鐵拳》。
對於攜家帶口，就為一笑的觀眾來說，這兩部都將會是不錯的選擇。
但，縱觀一下兩部影片的前塵往事，大腦門還是覺得開心麻花的水準似乎更能預測一些。
2015年《夏洛特煩惱》在敵軍《港囧》近億元宣傳費用的狂轟亂炸之下仍然脫穎而出，在同樣的「初戀」、同樣的「中年危機」中奠定了開心麻花的獨特存在。
但這種獨特，也包括它話劇式的電影方式，單一的景別置換，樸實的鏡頭語言，特性明顯的主角，與精緻的電影藝術似乎毫不沾邊。
很奇怪，這樣的門外漢「電影」在不斷詬病的同時竟然還能疾風勁草，在一眾虎將中推陳出新，跑出來一匹黑馬。
這背後到底有多少高級的套路不為人所知？
今天，大腦門就跟大家盤點一下麻花在不具備電影人資格的情況下還能拍出一部「好」電影。
壹 | 十三年舞台話劇的前身
不同於目前國內大多數喜劇只能靠喜劇人自身的耍寶扮丑賣慘來打造品牌效應，開心麻花一開始走的路線就是團隊品牌，從編劇、演員、舞美打造協作式的品牌效應。
這種形式的「高級」之處在於，每一個單拎出來的環節在業內都是一種特有的存在，近幾年幾乎無人匹敵。
但話劇在中國「夾縫中求生存」的地位還是讓這個致力於「舞台劇」的團隊感到萬分尷尬。
2012年話劇轉小品，憑藉《今天的幸福》在央視春晚一炮打響。並且其中塑造的「好賤」形象也深入人心。
2015年話劇轉電影，《夏洛特煩惱》以5000萬的投資收穫了14.47億的綜合票房。
2016年第二部電影《驢得水》更是在一片讚譽聲中達到了國內喜劇的巔峰，豆瓣8.3分。
他們總是對現如今的時代有著異常敏感的觸覺，針砭時弊，卻又高級有趣。
每一部電影的劇本都經過了上千場話劇的打磨訓練，最後呈現出來的笑點效果也是經過了上完場話劇觀眾的檢驗。
唯一需要擔心的，只是話劇轉電影的手法問題。
過於緊湊的劇情，沒有一句廢話的台詞，演員中氣十足的表演，樸實無華的剪輯，加上極具象徵意味的角色和橋段設置，都是之前兩部電影被詬病太過「話劇感」的原因。
但存在即合理。樸實無華的鏡頭運用正好也為劇情及演員的張力做了最好的綠葉，一定程度上兩者的相得益彰才達到了目前的爆笑效果。
有得有失，或許換一種形式，開心麻花就未必再是開心麻花。
所謂「高」不在於修飾，而在於凝練。
貳 | 老梗新玩
第一部《夏洛特》作為熱門元素的集合體。
穿越，青春，校園，初戀，中年老男人。
怎麼看都是一個個被玩壞了的老梗。
對比同時期《港囧》徐崢、趙薇的頂配，如果是咱們這種常人根本不敢妄想「拼一拼」，但開心麻花硬著頭皮做了。
並且，《夏洛特》硬是從這裡面活脫脫走出來了一個「國慶檔黑馬」。
並且你會發現，它的火並不是單一的「火」，而是一種「裙帶關係」式的「火」。
「馬冬梅」「一剪梅」「屯兒」等元素成為當時市場上最為流行的段子和音樂。這背後，靠的是一種「和諧」。
這也是協作的產物。
在適當的地方、適當的情景、適當的人物嘴裡或行動上，抖出適當的包袱。
不拼段子，不拼流量，不拼製作。「玩」的就是老梗上面的新花樣。
同樣的詞被放在適當的語境當中，收穫的可不僅僅是一個笑點。
這是開心麻花近兩年反覆採用的一種策略。
這次《羞羞的鐵拳》也沿用了被市場早已用爛了的「男女身體互換」梗。
套路的模式，甚至從頭猜到尾的劇情走向，都掩蓋不住它的密集笑點。
劇情可以預知，但笑點卻不能預知。這是大多數觀眾看完首映的第一印象。
舉個例子，很多「男女互換」的影視劇都將重點放在了男、女對於對方身體未知方面的探索，但這方面，偶像劇就很容易瑪麗蘇；喜劇更是容易走上「下三爛」的套路。
但《羞羞的鐵拳》卻沒有局限於「探索」這一層面，而是深入到人物的性格升華方面。通過互換，兩人逐漸以客觀者的身份去重新認識了自己，最後達到一個人性方面的徹底拔高。
誰又能想起這已經是個被人「玩」壞了的爛梗呢？
叄 | 笑聲背後的指向？
第一部《夏洛特》講情懷，講「活在當下的人生態度」。
第二部《驢得水》諷刺當下知識分子不斷被篡改的底線。
第三部《羞羞的鐵拳》又直面當下的行業勾當，將行業「潛規則」拋上檯面。
沒有聲嘶力竭的煽情，沒有義憤填膺的控訴。
只是在笑聲中，慢慢用自己的力量去訴說這個世界的「不公平」。
看似每一次「大笑」的背後，其實都是一場直指社會痛點的深入剖析。
何謂「潛規則」，它是指看不見的、明文沒有規定的，約定俗成的，無局限性，卻又是廣泛認同、實際起作用的，人們必須「遵循」的一種規則。
其可彌補明規則的不足之處，合理之處應當予以弘揚，不合理之處即應扼殺於搖籃之中。
當這個世界都暗自默認它的合理性，你的「出淤泥而不染」又會收穫怎樣的效果？
一開始艾迪生拚死抵抗這樣的行為，站在世界的對立面被整個「世界」反擊到一蹶不振。
這是因為，一個人的反抗抵不上千萬人的「裝傻」。
至此之後，艾迪生也加入了「潛規則」的陣營，以相同的方式在「拳擊」行業內混的風生水起。
只不過，他再也不是那個他而已。
很多時候，我們看似默認的、習以為常的行業規矩，正在慢慢侵吞著我們的思想。
碰到麻煩事，我們第一時間不是去想如何拼搏自己，而是不斷拐彎抹角地去尋找簡便方法。
當世界都在慢慢變成一種看不見的力量在支配著社會的運行。
再大的努力又有什麼意義？
肆 | 演員的出彩
電影是導演的藝術，戲劇才是演員的藝術。
就像大腦門之前說的那樣，開心麻花是一種「協作」的藝術，離不開每一個環節的出彩。
其中，演員是品牌效應最為直接的責任人以及受益人。
觀眾能從演員的表演中很快做出選擇，是繼續看，還是選擇放棄。
很慶幸，這是一群從話劇中千錘百鍊出來的演員。
男與女在身份互換之後的性格塑造，艾倫與馬麗可以說都演到了精髓。
一個是男人的靈魂卻蜷縮在女人的身體里，有扭捏，有尷尬，有一種張揚在外的力量不斷想要突破肉體。
一個是女人的靈魂卻寄托在男人的身體里，有無助，有擔心，有一種收縮的內在吸引力操控著身體。
兩人在塑造形象時，都沒有單純地去模仿男人或者女人。
而是汲取對手角色的細節特徵，深入到對方的性格當中，所以你就會在這部影片里發現很多之前電影對於男女互換沒有的橋段。
很大程度上，是因為艾倫在演馬麗，馬麗在演艾倫，而不是男人演女人，女人演男人。
大部分的喜劇都建立在脫離實際，不接地氣的基礎之上，以此達到衝突、誇張的笑點。但很多又礙於演員的演技以及劇情的走向讓觀眾感動不知所措。
《羞羞的鐵拳》最大的好處就是所有人的演技都保持在的同一「誇張」的水平線上。
當所有人都「不接地氣」時，這其實是另一種「接地氣」。
縱觀市場，繼周星馳、趙本山、馬季等上一輩的喜劇落幕之後，後繼新人陷入一種「不可自控」的模仿和僵持階段。
宋小寶的「耍賤」形象；賈玲的「醜女」形象；大鵬的「屌絲」形象……都是在自黑的道路上開拓「段子」的重複利用。
笑的艱難，成為觀眾對於這一類喜劇人笑點疲軟的最大一個感受。
很慶幸，開心麻花沒有「原地打轉」，而是總保持一種「最新」的狀態迎接他的每一個觀眾。
得益於背後團隊對於劇本的打磨、得益於演員們「自然」又恰當的演技，也得益於一直以來不變的「初心」。
麻花就像剛從地里拔出來的蘿蔔，沾了點泥土，但是絕對新鮮水靈——陳佩斯
向上生長，這一次他們保持了十三年，下一次會保持多久呢？
截止明天中午12：00
鮮女會選
1個沙發+4個走心評論
被回復直接掃碼加 wo
領【現金】紅包
- FIN -
※不是我的夢是別人的夢，但我也被卷了進去
※如果這個世界沒有電，你還能活幾天？
※父親也是無人能取代的工作吧
※哥哥是為了小華才同意去放煙花的
※死了別做鬼，因為真的太孤獨了！
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