朱良志：真正的高雅，是在世俗生活中建立起來的

文化 09-30

十一長假即將到來。這是一個心飛的時刻。

你要去哪呢？你選擇的景區，想必有雕塑、繪畫、瓷器，或其本身就渾然天成，已是一件藝術品。

然而，怎樣才更可能完成一次藝術鑒賞，探索其中的美？景區藝術被高度商業化的當下，又該如何穿透迷霧而直抵藝術本身呢？

「我有嘉賓」第13期嘉賓朱良志的看法是，欣賞藝術不僅可以在博物館中，也可以在日常生活中「體驗」藝術。即便有的傳統藝術，在今天看來孤寂高傲，但都不能說明中國傳統美學是遠離日常生活的。恰恰相反，「中國文明總體上看是一種世俗文明，重視日常生活是它的基本特色」，因為「真正的高雅，是在世俗生活中建立起來的」。

他認為，藝術鑒賞需要背景知識的積累，但不過，最重要的當然還是自己的直接感受。對美的感受是一種天性。藝術鑒賞毋需面面俱到。

新京報書評周刊「我有嘉賓」第13期

嘉賓：朱良志

美的學習：「接近傳統，不能停留在一些僵化的概念中」

提問（楊陽）：朱老師您好，「論畫以形似，見與兒童鄰」，您說過論畫只知道從形似的角度來看畫，那還沒有達到藝術的程度。對於普通人來講，對藝術很感興趣，但儲存知識不夠，說不出其中的美，有沒有辦法快速掌握髮現美的要領呢？

朱良志

對美的追求，是人類的天性。對藝術的喜愛，在一定程度上是對我們追求更高品質生活的確認。每一個人都是藝術的創造者，藝術品與非藝術品的界限遠不是我們想像中的那樣涇渭分明。

所以，無論如何，每個人都有欣賞藝術的權利，我們不僅可以在博物館中「觀賞」藝術，也可以在日常生活中「體驗」藝術。

就中國畫來說，欣賞傳統中國畫，停留在外在形式上是不夠的。宋元以來中國繪畫的主流，是一種追求精神表達的傳統。比如一幅元代倪瓚的枯木寒林，其意義並不在枯樹中；八大山人畫一隻孤獨的鳥兒，如果停留在是家禽還是野鳥、是鷓鴣還是鵪鶉，同樣是不夠的。

畫家通過筆墨、形式構造，表現特殊的精神意趣，需要對他們的生活世界有一定了解，才能更好欣賞。如故宮前一段時間的四畫僧展，我們需要看一些有關畫家生活的基本知識，做一些必要的功課，這會有助於去更好地理解作品。

提問（阿煙）：現在經常提加強中國傳統文化的教育，但重視的通常都是經史方面的經典，甚至還魚龍混雜包含了很多糟粕。想問您，增強傳統文化的素養，是不是也需要增加藝術上的學習和了解？

朱良志

謝謝你提這個問題，我想說的是，我們今天面向傳統，到傳統文化中汲取滋養，不是為了證明我們從前比別人強，也不是為了證明今天所做的事情都有來歷，有合法性、合理性，而是從中汲取對現代文明有價值的因素。

人類文明如一條水流，是一個延續性的過程，我們對上游的了解，是為了更好地體味經過我們面前的流水的意味。人類存在是一個生生不已的接續，我們怎麼能從中獨立出來，與過去、未來切分？

歷史上一些被證明是經典的文本，自有他內在的價值，我們可以斟酌吸納其中有價值的養分，但沒有必然理由讓人去被動接受，以證明我們態度的誠懇。這種「偶像化」的態度，並不利於我們理性地對待傳統。我們要立定於現代生活，立定於當下生命的感受去對待傳統。

書、畫、詩、樂等藝術內容，是對傳統精神的鮮活呈現，我們欣賞它，體味它的精神內涵，自然會提高當今人們的生活品質，深化我們對傳統的理解。接近傳統，不能停留在一些僵化的概念中。

美的鑒賞

「欣賞一幅畫，最重要的當然是自己的直接感受」

提問（阿里梅梅）：今年9月份的故宮千里江山展，如何更好的欣賞展覽呢？需要先了解哪些文化背景，從哪些方面去欣賞作品的價值？謝謝您！

朱良志

王希孟的《千里江山圖》長卷，是中國傳統繪畫的希世珍寶，如此精緻的百米以上的山水長卷，竟然出自一位不到二十歲的年輕畫家之手，反映出唐宋青綠山水的最高水平，簡直不可思議。

欣賞這樣一幅作品，首先，最好對北宋以來尤其是徽宗一朝的藝術狀況有一些了解。北宋藝術在中國藝術史上是「精緻」的代名詞，瓷器、傢具、建築園林等都有燦爛的創造，《千里江山圖》雖然色彩濃郁，但風格淡逸，饒有詩情，正是北宋時代風氣影響所致，它與李思訓、李昭道以及唐代墓室壁畫（如陝西出土的章懷太子、懿德太子、韓休墓等壁畫）中青綠山水有很大不同，它有一種「宋人氣象」。

其次，最好對北宋皇家畫院的情況有一些了解。北宋書畫院是傳統職業藝術教育成功的例證，宋徽宗是王希孟的老師，這幅長卷或許就是皇家畫院的「作業」，它反映出以徽宗為代表的畫院職業教育的兩條原則：一是重寫實，二是重境界。這兩條原則在今天仍然有價值。

三是對唐代以來青綠山水傳統的了解，青綠與水墨作為傳統山水畫的兩種語言，各有優長。

不過，話說回來，欣賞一幅畫，最重要的當然是自己的直接感受，不要求面面俱到，也沒有必要像專家那樣去斟酌。

提問（木子）從「石渠寶笈」到今年的千里江山展，都引起了「故宮跑」這種轟動級的效果。但故宮的歷代書畫展已經辦了很多年，前幾年都是偏向小眾和冷清的狀態，您覺得為什麼會出現這種情況？大眾對《清明上河圖》《千里江山圖》等傳世名畫的興趣，更多是名聲上的，還是藝術和美學上的？

朱良志

你的「故宮跑」概括得很有意思。

我覺得這是中國當代文化良性發展所帶來的結果，折射出當代人對更高、高精緻生活的渴求。願意去了解、分享本來只是為極少數人掌握的藝術，這無論如何都是一種好現象。今年暑假以來，我遇到了不少從國外、境外來的朋友，他們去故宮看四僧、看趙子昂、看千里江山圖卷，去南京博物院看青藤白陽，去浙江博物館看藍瑛，去天津看清前期畫展，等等，這樣的氣息在國內以前是沒有見過的。

在中國，傳統書畫等藝術精品，是世代人們精神生活的凝聚，其中包含我們微妙的文化基因，我們去欣賞它，去傾聽它，與它對話，終究會在胸中滋育出有意味的種子。

國內的博物館等文化單位一直在響應這樣的風氣，做了很多富有智慧的工作，當然，還可以將更多藏在「深宮」中有價值的藝術品拿出來供世人分享，還可以將組織展出的工作做得更細、更藝術化一點，還可以在引導大眾欣賞藝術方面有更多的考慮。

美的辨析：「真正的高雅是在世俗生活中建立起來的」

提問（程序轅）：丑是否也可能是美？丑和美的最大不同在哪裡？

朱良志

美和丑，是相對的概念，我們說一個對象是美的，就有一個標準，有一個不美的東西（丑）作陪襯。

美醜是在某種知識標準衡量下產生的判斷。就像老子所說的：「天下皆知美之謂美矣，斯惡矣」——天下人都知道美的東西是美的時候，並去追求，就顯示出醜來了。

這裡突出的就是美的標準問題。標準是如何確立的？從西方美學到中國美學的發展中，都可以看出，美的標準的確立，一方面根源於一些基本的美的規律，另一方面也裹脅著不同歷史時期不同文化集團觀念主宰的因素。

所以，中國美學傳統中，有一種以丑為美、化丑為媚的傾向，所謂「丑到極處，即是美到極處」，亂頭粗服，古拙蒼莽，也有至美，它反映的不是對怪異、醜陋的東西感興趣的趣味，而是意在突破這樣的標準，還歸於人的真實生命體驗，從習慣中、從「成心」中跳脫出來。如水墨畫的流行，以黑白世界代替丹青妙色，就與這一傳統有關。

提問（逐花）：我們發現，近年來吸引過人注意的日本美學風格，比如冷淡、侘寂，是從傳統美學發展而來並影響到了日常生活。但是中國傳統美學似乎還是距離日常生活很遠，是需要仰頭去看的。為什麼會有這種差別？中國傳統美學有可能走進當代大眾文化嗎？

朱良志

這是一個極為重要的問題，你說的情況的確存在，在物質化、娛樂化愈演愈烈的今天，我們確實感覺到離開傳統美學的精神越來越遠了。

但這並不能說明中國傳統美學是遠離日常生活的。恰恰相反，中國文明總體上看是一種世俗文明，重視日常生活是它的基本特色。儒家的道在日用倫常之間，禪宗所說的打柴擔水無非是道，都是如此。我們今天稱之為藝術的書、畫等形式，在傳統中，並非當作「藝術」而對待，它只是人們日常生活的延伸方式。所以中國傳統藝術反對束之高閣，甚至我們審美趣味中的「典雅」，唐代以來也漸漸淡化它的「貴族氣」，真正的高雅是在世俗生活中建立起來的。

其實在今天，傳統審美的趣味，在大眾文化中是有潛移默化影響的，如重視自然，反對做作；推崇平淡，力戒雕飾；欣賞含蓄，排斥直露的表達，等等，都是從傳統審美思想中承繼而來的。中國傳統美學是可以走入大眾文化之中的，關鍵在於我們對待這樣的傳統所採取的態度。