山水為意 花鳥皆情 ——走進鍾安的國畫世界

文/王彪 《收藏鑒賞》總編輯

鍾安教授

鍾安，中國美術家協會會員、湖州師範學院教授（原藝術學院院長）、藝術應用研究所所長、浙江省高教學會藝術教育委員會常務理事、湖州市吳昌碩研究會副會長，美術報首屆吳冠南大寫意花鳥畫研究中心研究員兼班長。

常言道：高雅的人，看背影就知道；和善的人，看笑容就知道；自信的人，看眼神就知道；吉祥的人，看面孔就知道。人這一輩子，春發，夏榮，秋實，冬藏，四季輪迴，每一個人的一生都是一部厚重的歷史，精彩絕倫或者平淡如水，由各自秉筆直書。多年來，鍾安追求和諧，崇尚和美，推己及人，兼容並蓄，他高雅、和善、自信，吉祥，他的畫畫靜心明，畫美流香，心地純善高尚。

畫家因性情而異，所凸顯出的不同繪畫風格，是藝術的本真。古人云「仁者樂山，智者樂水」。鍾安愛山醉水，其心性實則在山水之間。賞讀他的巨幅山水，其大氣磅礴，懾魂奪魄之勢，令人視覺和心靈在震撼中感受愉悅；其蒼茫渾厚之壯美，清逸雅靜之禪境，則會使人對人生況味產生無限遐思。

繪畫作品講究抒情遣興，重筆墨，重情趣，強調錶現仙心感受情懷，抒寫心境，更多以個性解釋自然，對「形」、「神」、「意」方面更多地著意於筆墨形式風格美方面的追求，偏重於筆情墨趣的審美價值，以「逸」品為至高無尚的嚮往目標，表現出重視筆墨形式的相對獨立性。有了一個超然、靜悟、心凝形釋的心理狀態，才能隨意生髮，狂縱恣肆，臻於極致。

筆墨，作為一種繪畫語言，在主觀情感的驅使下，隨意生髮以及用筆的規律是筆墨的原動力，是筆墨產生的前提。鍾安追求筆墨，剛柔結合，墨色調配得恰到好處，他取各派各家所長，不刻意相求，隨「緣」而生，隨「意」而長，筆墨高雅。在強調筆墨意識的前提下，加強了「情感」、「意趣」的綜合表現。深遠、凝重、輕鬆、飄逸、艷麗、華貴，都是抽象氣息的表現，那丘陵與溝壑，水色交融，氣韻流暢，淳樸自然，表現出山水那種神奇的意象境界，似乎能聽到古老的箜篌聲，以感受為本，這才是其質，有質方成大家！鍾安的山水畫多尚水墨，於玄素間見精微，於水與墨的破立中彰顯氣韻，於水墨自然之趣中寫就自然山水之韻美和人文情懷之雅逸，在乾濕濃淡的層層積墨中酣暢淋漓的揮灑，於大黑大白的矛 盾對比中不斷演繹著深邃的人生哲學。渾厚的黑色墨氣在靜謐荒冷中給人以無聲的震撼和暇思，這種禪境似乎把人帶回遠古，在寂靜蒼涼中感悟人生況味。探賾索隱，老莊「知其白，守其黑，為天下式」、「樸素而天下莫能與之爭美」的哲學思想和唐人王維「畫道之中，水墨為上」的藝術主張和精神理念，在鍾安的水墨山水畫中得到了充分體現。儒家的「中庸」，道家的「清靜無為」，佛家的「四大皆空」，在其營造的筆墨意境中愈發凸顯立體，完美而統一。

鍾安的山水畫，無論是宏篇巨制，還是小幅佳構，都採用了「仰觀俯察」、「以大觀小」的審美觀照方式，無論是高遠、深遠、還是平遠，都能從整體把握高山峻岭的磅礴與靜謐，神與物游，以情驅筆，氣力相通，畫有盡而意無窮。在章法經營上，在觀照山水整體的同時，取捨簡約，突出主題。根據畫面的結構需要，「置陳布勢」，「經營位置」，賓主呼應，錯落有致，不失天成。構圖起伏開合，疏密相間，有畫處虛實相生，無畫處皆成妙境。閱其畫，如身臨其境，既可感受到北派山水雄渾蒼茫的雄壯悲愴之壯美，又可意會到南宗山水溫潤清逸的禪境之韻美，行之，望之，卧之，游之，居之，陶冶性情，感悟人生，箇中滋味，「大美不言」。

鍾安在山水畫的在長期探索中逐漸地也找到了屬於自己的花鳥畫語言。這種語言是新穎而富於表現力的，是通過藝術地整合提煉而成的。他將典雅與自然、飄逸與沉厚、簡潔與繁複、嚴謹與率意十分巧妙地整合為一體，在意與象、形與神、動與靜、色與墨、收與放、緊與松等語境之間做增與減的調試，以求達到最佳的畫面效果。所以，他的作品具有雙重審美特徵——既有西方繪畫重視光、影、色的一面，又有東方繪畫突出意、情、趣的一面。或者說，其作品的形貌更趨於西方，而神韻則是東方式的。鍾安於花鳥畫創作在於一改纖巧之風,大膽立意，濃墨重彩，將濃重綿密的山水畫用墨實踐和渾厚結實的漢唐造型技巧進行了成功的移植和運用，賦予花鳥畫作品一種燦爛、拙重的英雄主義色彩和親切、靈動的生活情趣。是現代審美意趣的線、色、墨、水的有機融合，是具有抽象精神的民間美術樣式。

他別具一格的寫意花鳥畫作，格調高雅，洒脫流暢，生動自然，意趣無窮。作品嚴謹、淡雅、寧靜、平和，筆清墨靜，色彩單純，清新明快，清風穆如。線條至純至凈、至簡至潔。其構圖細密嚴謹，乾淨利落，幾乎沒有多餘的物象。鍾安筆下所有物象都不留邊際，而是淡淡地融入到背景和環境之中，形成一種蘊含深邃的含蓄美。整個畫面寓激情於平靜，寓奇致於閑淡；於疏淡中見俊朗，于謹嚴中見超逸。所有這些特色，透露出畫家內心的清明、靜穆、單純，筆法風流瀟洒，秀潤纖細，既有宋畫的文秀淡雅、雋永含蓄之美，也有元人的自然天趣、素凈為貴的情懷。

鍾安先生以寧靜的心態對待自己的藝術。他始終保持一顆平靜的心。他甘於淡泊，不貪安逸，多年來只顧在自己寧靜的繪畫世界裡縱橫馳騁，洞察繪事。無論世間如何熱鬧紛雜，他那平靜的心靈仍保持圓融無礙，澄澈靈明，穩穩沉浸在安詳寧靜的狀態之中，逐步去感受生命與存在的真義，感受主體和造化那交會融通的天道自在。所以，先生筆下的一鳥一花、一樹一石、一情一景才充分顯露出真正內在的氣韻之美。在藝術上，他尊重傳統，尤其注重對現實生活的體察和表現，廣覽博採，熟其性，取其形，得其神，掌握其所描繪物體的生長本質和規律，為之傳神寫照。其筆墨靈動多變，博大高遠，閱世俗，達天外，獨樹—幟，處處瀰漫著畫家本人對自然生命的深愛，不斷衝擊著人的視覺，震撼著人的心靈，仁者從中見仁，智者從中見智，從而在「不似之似」中達到了借象達意的高度，充分顯示出畫家深厚的生活功底。正是這樣以自然澄懷的人生境界，鍾安先生在心靈與繪畫的對話中尋求自我情感品性與自然生命靈魂的溝通，把含蓄和深沉規定在寧靜的精神追求中，含而不露，清逸出神，幽靜曠遠，這也正是鍾安先生的成功之道。

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