它超越了大鵬自己的《煎餅俠》它能獲得的絕不止是一顆星
我想，大鵬真的把那位影評人揍了——用電影。
比起票房能不能超越《煎餅俠》，大鵬更需要用《縫紉機樂隊》證明的事情或許是：
電影的口碑，到底夠不夠打臉那位叫「二月鳥語」的影評人。
大鵬當然沒有真的動手打人，但放的話觀眾都聽到了，這不是雞賊,這是壞。這些都是電影之外的熱鬧。
可大鵬需要證明電影裡頭的熱鬧，壓得過外面的熱鬧。
我覺得他做到了。
有句話叫做：所有的導演，一輩子都在拍同一部電影。
大鵬顯然是在用親身實踐證明這句話，在用《煎餅俠》實現了自己的電影夢之後，他又用這一部實現了自己的搖滾夢。
能被市場和觀眾縱容著，在自己的電影里不斷圓夢的電影人，大概也就只有大鵬了。
《縫紉機樂隊》肯定不是一部完美喜劇，實際上，他更像一部喜劇的半成品，過去大鵬的喜劇，雖然整體味道非常網路。
但那的確是大鵬最擅長的，因為熟能生巧。
而這一次，看上去，一切都是老套路，比如延續《煎餅俠》中強大的客串陣容，比如請來了周冬雨、袁姍姍、東北F4（小瀋陽換成了文松），大鵬還帶著樂隊演唱了《悟空傳》片尾曲，還登上《中國有嘻哈》的舞台……
但大鵬實際上放棄了從《屌絲男士》一直到《煎餅俠》的網路喜劇套路，這造成了某種喜劇功架上的不嫻熟，因此帶來了很多問題，比如劇情、人物、剪輯上的瑕疵。
說得更嚴重一點，這幾乎是一部被拍砸了的喜劇。
而且，這部片子實在太周星馳了，特別周星馳，非常周星馳。從頭到尾我腦子裡都在響起星爺的絕句：
人要是沒有夢想，和鹹魚有什麼區別？
可這依然是大鵬到目前為止最好的喜劇電影，這句話的意思是：
它超越了大鵬自己的《煎餅俠》。它能獲得的，絕不止一顆星。
為什麼一部拍砸了的喜劇，依然可以幫大鵬，打臉影評人？因為大鵬可能發明了一種喜劇類型——自傳夢想喜劇。
那麼這個大鵬的夢想，值幾顆星？
說出這些批評，希望大鵬不要揍我
只要看過《縫紉機樂隊》，都很明顯可以發現這部電影與大鵬以往作品千絲萬縷的聯繫，這是影片怎麼躲也躲不了的。
夢想！
一個人從小就痴迷搖滾，並被那個搖滾夢所影響、所推動之後。他在整個人生里，對電影包括是對喜劇的理解，都不可避免的有他愛過的搖滾的痕迹，比如說——燃！
這麼一個搖滾粉絲，用一部電影來表達對搖滾的愛，還能讓兒時的偶像全部在電影里亮相，這件事本身就還挺勵志的。
你看電影中，基本處處都是搖滾的影子。無論是角色設置，背景設定，那些笑點，搖滾迷才懂的梗，甚至服裝、美術，都很搖滾。
這種手法，當然會讓人想起《煎餅俠》，但這可能也是這部電影最大的問題——電影的題材很容易引發觀眾的共鳴，搖滾，卻不能。
先說故事吧。故事發生在大鵬本人的家鄉吉林集安。
說集安有個破敗不堪的搖滾公園，公園裡有座幾十米高的吉他雕塑，是為了紀念過去一支著名的搖滾樂隊。
後來地產商看中了公園這片老地，想拆掉它。
然後喬衫飾演的從小就懷抱搖滾夢的汽車修理工胡亮聽聞這個消息後，決心要保衛搖滾公園，於是用全部身家請來音樂經紀人程宮，打算組建樂隊在搖滾公園辦一場演唱會，結果大鵬非常成功地組建並親手搞垮了這支搖滾樂隊——
直到電影的最後時刻——沒錯，故事肯定是要反轉的。
但你很容易看到這個故事的問題，就是你其實很難相信生活里，有那麼多人玩了命的熱愛搖滾。
這個問題大鵬註定是習焉不察的，因為他是那麼熱愛搖滾的一個人，但是觀眾不這麼認為，他們會認為這一切太不正常了。
於是幾乎所有的團隊成員的角色動機都成了問題。
喬衫和大鵬的角色問題還少點，他們一個苦逼苦喪，一個耍寶逗樂；一個糾結，一個堅定。這兩個角色不僅承擔了全片大部分笑料，也相互彌補了角色的不足。
但是接下來的角色破綻就更明顯了。比如娜扎飾演的剛剛失戀、開車撞別人結果把自己撞瘸了的美女丁建國——對啊，美女丁建國！
這個名字我沒什麼意見，但這個角色真的是太空洞了，我們不知道她為什麼熱愛搖滾，不知道為什麼她就突然愛上了大鵬，更不知道她的有錢老爸為什麼突然變成了捍衛雕塑堅定的支持者。
還有老戲骨韓童生飾演的身患腦血栓的婦產科醫生，為什麼會把診所改裝成高端搖滾器材裝備庫？還有十歲的小朋友曲雋希飾演的小朋友她媽，怎麼可能在這個唱嘻哈都賺的盆滿缽滿的時代里，因為認為音樂不賺錢才不准她練琴？
這些角色行為上的不合理，當然會削弱整個故事的力量，也影響了這些演員的發揮。
再就是笑點上，影片在笑點上用了很多心思，有些地方確實很不錯。
不過，從網路喜劇變成結構性喜劇，其中技法上的不嫻熟，還是影片的一個大問題。包括為喜劇而喜劇的那些比較突兀的場面，比如一群人趕往集市被丁建國男友阻攔的動作段落。也使得這樣的喜劇沒法更進一步。
當然最可能引發詬病的還是相似感，影片中的設定，很容易讓人想起《海角七號》的搖滾夢想與《歡樂好聲音》的音樂對決。
那些深藏不露的搖滾高手，那些喪逼勵志的笑料，一切都似曾相識。
這種似曾相識，這種喜劇技法上的不熟練，這種角色的凌空感，當然會讓電影遭受一些質疑。
但，一部有缺點的電影，就不是好電影了嗎？
為什麼我堅持認為《縫紉機樂隊》足夠大鵬打臉影評人？
電影的缺點非常大鵬，正如它的優點，也非常大鵬。
即使電影有這樣那樣的不成熟，但是大鵬喜劇里，依然藏著一股勁，那就是他一直在升級自己的喜劇，但又在堅持自己的喜劇。
無論從故事題材和還是主題的角度來定義大鵬的喜劇，我覺得基本都可以概括為小人物勵誌喜劇。
這種喜劇的特點是：
這些心懷夢想的這些小人物通常出身普通，性格歪瓜裂棗，命運崎嶇不平，簡單來說，都是一群生活的失敗者，是10萬+勵志爆文里鄙視的對象。
但這些小人物都擁有一樣東西：夢想。
大鵬電影的最大特點就是，他的電影永遠都在拍這些小人物，這可能也與他的身份有關，與他的過去有關。而他的優勢，就是將小人物喜劇的拍法，融合到了一個勵志的個人形象里，讓觀眾相信這個故事。
區別在於，這一次的喜劇中，加了大量結構喜劇的元素。
《縫紉機樂隊》的特別之處，在於導演將勵志和喜劇錯位很好地融合在了一起。在這個年代，你很難找到一部表達這麼強烈、又非常明顯依靠故事結構和錯位手法、而不是網路段子製造笑點的逐夢喜劇片，而且，即使表達有瑕疵，情感依然是非常真摯和動人的。
片中有各種依靠劇情錯位的笑點，很高級的那種。比如大鵬和娜扎去偷看吉他界的柳岩，然後產生了各種錯位笑料。
《縫紉機樂隊》也是一部很成熟、類型化十足的結構喜劇，雖然由於大鵬技法上的不成熟，很多笑果只能點到為止，但還是儘力了，而且，也比之前的《煎餅俠》更加完整。
包括故事的起承轉合，各種梗的運用也很常嚴謹，顯示出大鵬真的是一直在努力成長，沒有掉進《煎餅俠》成功的套路里。
但是最難的還是，大鵬真的可以——把夢想拍燃！
他的手法還是一樣的欲揚先抑。
這些角色身上，還是充滿了大鵬自己的影子，說到底，大鵬還是那個活在夢想里的人。你也可以在搖滾之城的沒落里找到許多普通人的影子，渴望夢想，卻害怕受傷，不能眼睜睜看著夢想被毀滅，只能用嬉皮笑臉的外表來掩飾內心的挫敗感。
然後在電影中，喬衫和大鵬，還是努力塑造出了一對真實可信的形象。
一個就是一個普普通通的小人物，一腔熱血，有點小夢想，但是又不太擅長去實現。
一個則是喪到極點，但是在喪里，隱含著一股巨大的不服氣，這個角色，其實更接近普通人——喪到極點，然後爆發出來。
這兩個角色之間的化學作用，包括這種強烈的反差，也很好地傳遞了夢想的概念：
夢想就像一枚硬幣，夢的背後，永遠是現實的一面，但反轉回來，還是夢想。
另外大鵬對配樂的運用，也是一個非常大的加分點。
基本上影片中大部分的重要場景，搖滾都選得很棒，而且都是靠音樂來鋪墊情緒。尤其是新褲子的《沒有理想的人不傷心》、麥田的《頂嘴》，單拿出來聽，只是一首不是特別紅的搖滾金曲，但在影片中，卻被賦予了完全不同的情緒。
這所有的成功點，都不止一星。
夢想就是要搞笑搞到人想哭啊！有問題嗎？
當然可能這些優點，在某些人眼中都是問題，比如有人可能會很輕蔑地說：又是夢想，又是情懷，又是這一套，大鵬你要不要臉？
但是我的問題是，夢想為什麼不可以一直拍下去呢？
不知道從什麼時候開始，大鵬喜劇，被粗暴地理解成了網路段子+夢想。
為了突破這種定式，大鵬一直在突破大鵬喜劇的模式，但大鵬喜劇的根從來沒變過，就是夢想。
電影夢也好，搖滾夢也好，從這一場貫穿大鵬喜劇的夢想秀里，當大鵬最終拿起吉他吼出搖滾時，露出一種孩童般的激動時，我們都看到了一種，人生共通的東西——夢想。
而電影里的搖滾之城，還有那麼多為了搖滾不要命的人們，之所以會引起許多觀眾的質疑，其實也是因為我們對於夢想本能的懷疑。
這個時代，每天把搖滾擺在嘴邊的人，是不是不搖滾，每天把夢想掛在嘴邊的人，到底是騙子，還是傻子？
但是大鵬從來沒有懷疑過，這也是大鵬喜劇最動人的地方，他拍的所有東西，自己真的相信！
所以這一次，他回到了夢想的起點——老家。
一方水土，一方人。
然後在故鄉，大鵬又用電影，完成了一個兒時的夢想。
這個世界上的夢想很多，只是對於我們每個人而言，真要去理解別人的夢想，對別人的夢想破碎的創痛感同身受，其實是一件很不容易的事。
所以大鵬拍攝的夢想其實不僅是他的，而是許多人的夢想，大鵬喜劇的臉上藏著一個時代的風景。
在這個實現夢想的曲折的道路上，在喜劇和喪之間來回切換。令我們振奮，最終帶給我們感動。
平凡的百姓並沒有那麼多搞大場面、當英雄的機會，但每個人的夢想，其實都是一樣的。
好的喜劇，如同人生里一場絢爛的煙火表演，你明知道這只是片刻的絢爛與歡喜，但這樣的片刻，並不是毫無意義的。因為所謂喜劇，就是把人生的悲劇剖開來，嘻嘻哈哈給你一個歡喜的結局。
大鵬身上至今都保持著一種奇特的草根味道，即使我們直到他紅了，依然覺得他可以代表我們，所以當最后角色從喪到爆發的時候，我們會感覺他幫我們把不能實現的夢想，也一起實現了。
當浪子回頭的大鵬和喬衫最後和黃貫中、葉世榮一起合唱《不再猶豫》的時候，我們會管不住自己的淚水。
雖然我們知道這是故事，這是假的，但是我們希望和故事中的角色一起哭一場。
因為你知道，那一大票龍套路人合唱，其實都是中國搖滾黃金時代如雷貫耳的大神，比如唐朝、黑豹、超載、二手玫瑰、鮑家街43號，這其實是大鵬用電影締造了一個所有人的圓夢時刻。
這個時代需要夢想，但哪有那麼多夢想真的能夠實現？所以，我們才需要電影，才需要大鵬這樣每部電影都在拍夢想的人，把夢想，再拍一遍，再圓一次。
沒有一個人的夢想是著調或者不著調的，夢想就是夢想。一個沒能實現的夢想，也並不比實現了的夢想更低賤。
就像大鵬在電影里說的，「理想未必要實現，有可能是追逐的，但不妨礙你向它靠近。」 就算一輩子都靠不近，又如何？真正的夢想就是，老子願意！
沒錯，大鵬拍的並不完美，可是有多少搞笑的電影，最後，還能用一群人看似不著調的夢想，把那麼多觀眾搞哭的？
你說這樣的電影只值一星?我彷彿聽到了啪啪的打臉聲。
