龔一老師講解左手指法
龔一老師生於江蘇啟東。中國職業古琴演奏家，一級演奏員、上海音樂學院碩士生導師，中國民族管弦樂學會古琴專業委員會副會長，國家級非物質文化遺產項目（古琴藝術）代表性傳承人。
龔一老師講解左手指法
左手是古琴演奏中韻的主要把控者，音準，音高，虛實，強弱，緩急，吟猱，淖注，進復......等等，每一個技巧都有韻的把控。所以在彈奏過程中，注意左手的放鬆，左手蘭花手內手掌中間要有空隙，不能死死壓下，按令入木，也當是恰到好處，走音虛實結合，為妙。
《梅花三弄》
欣賞《梅花三弄》
《梅花三弄》是中國著名十大古曲之一，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。它旋律優美、流暢，形式典雅、獨特，具有很高的藝術性。
明朱權編輯的《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉時桓伊所奏的笛曲。相關歷史典故是東晉大將桓伊為狂士王徽之演奏梅花《三調》的故事。桓伊，字叔夏，東晉名將，《晉書》稱讚他「善音樂，盡一時之妙，為江左第一。」東晉太元八年（383年），前秦王符堅率百萬大軍進犯東晉。桓伊同謝安、謝石、謝玄等率八萬晉兵迎戰秦軍於淝水（史稱「淝水之戰」），以一當十，打得秦兵一敗塗地。戰後，桓伊功成身退，於太元十年（385年）十月，帶著心愛的笛管再次旅居衡陽雲錦庵。一個冬夜，下起了大雪，清晨放眼窗外，梅枝上的花蕾傲雪待放，好一幅「素艷雪凝樹，清香風滿枝」的畫面。他靈感突襲，譜就梅花一調。不久後的一個清晨，雪後初晴，他推窗望見梅花依然迎雪綻放。梅與雪融為一體，梅中有雪，雪中有梅。紅梅在白雪的映襯下，如剛出浴的少女，羞紅的臉龐更加嫵媚。桓伊即景生情，由情入神，遂譜成梅花二調，與梅花一調「合頭」，緊密銜接。初春，又是一場大雪，寺中梅花竟然二度綻放，舞玉翻銀，疏影橫斜，暗香浮動。桓伊情不自禁，再譜成梅花三調，與二調「合頭」，自此梅花三調遂成。他握笛吹起，泛音曲調在不同的徵位上重複三次，並在一調、二調不同的徵位上重複一調，三調渾然一體，節奏漸趨平穩，然而意境更加深邃。
而作為笛曲的《梅花落》在桓伊逝世後廣為流傳，至唐代著名琴師顏師古，將《梅花三調》改為同名琴曲。明代朱權將《梅花三調》列入《神奇秘譜》輯中，並改曲名為《梅花三弄》。其結構上採用循環再現的手法，重複整段主題三次，每次重複都採用泛音奏法，故稱為《三弄》。三弄實際是三個變奏，古代有：高聲弄，低聲弄，游弄之說。《梅花三弄》全曲由引子、靜態梅花、動態梅花和尾聲組成。樂曲第一小段是全曲的引子，音調親切優美，音色渾厚明亮，節奏平穩舒緩，與後面的跌宕起伏形成生動鮮明的對比。樂曲的第二部分開闢了另一種境界。它運用一系列的快節奏，表現出風雪交攻的氣氛，用富於動態的畫面，來襯托梅花傲然挺立的形象。其靜態梅花部分主要採用循環再現的手法，亦即以「三弄」為核心的部分，隨著主題的三次呈現，清澈透明的泛音彈奏，穩健有力的附點節奏，莊重濃郁的聲音色彩，彷彿梅花在微風的吹拂下輕輕晃動，恬靜而端莊，刻畫了一種非常細膩的音樂意境，聽後餘音繚繞，不絕於耳。樂曲的動態梅花部分則通過音調和節拍的變化與前段形成鮮明對比，旋律大起大落，節奏剛勁有力，音樂營造出一種風雪交加的意境，更具象地刻畫了梅花迎風斗雪的堅毅形象，同時在緊張的情緒表現中把全曲推向了高潮：梅花香自苦寒來，梅花與風雪的搏鬥，不也是人生博弈的真實寫照嗎？雪中梅花，昭示了一種志存高遠的品格，一種不折不撓的精神，一種傲對人生的境界。主旋律的三次出現，都是用清澈透明的泛音彈奏。而曲調的三次出現，類似古代詩詞的反覆吟詠，給人留下極為深刻的印象。這段曲調在不同徽位上的演奏，其泛音色彩也有著微妙的變化，有著非常細膩的音樂意境。樂曲的最後速度減慢，旋律帶有感嘆的意味，寄予了作者對梅花崇高品質的讚賞和歌頌。一併又用清亮圓潤的泛音奏出漸慢的曲調。一曲奏罷，餘音不絕，令人回味不盡。
全曲表現了花中四君子之一——梅花的潔白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來頌具有高尚節操的人。樂曲在一定程度上也反映了古人那種超脫塵世、孤芳自賞的思想感情。《梅花三弄》，一曲士子風骨的頌歌，不見一絲浮躁，彷彿是寫中國一代又一代文人士子的離合悲歡與沉浮抗爭。梅者花之最清，琴者聲之最清。琴曲《梅花三弄》，沒有急管繁弦的伴奏，沒有金石鐘磬的附庸，也沒有現代西洋琴鼓打擊樂器的呼應，一支古老的曲，一位沉靜專註而安詳的演奏者的高超彈奏。
聆聽婉轉、悠揚的《梅花三弄》，很容易讓人沉浸在梅花的高潔與清逸中，陶醉於梅花的婀娜和傲氣里。馨鼓聲聲，梅花點點，潺音串串，優雅的旋律將你融入「漫彈綠綺，引三弄，不覺魂飛」的意境。其清幽的音聲，借物詠志的情懷，象徵著高尚的人格，同時更是一種心境的體驗。
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