篆刻實戰：趙之謙這一刀是如何切出來的？

早上起來，群友就在群里發了一張圖，是一張趙之謙的「靈壽花館」的印面細節圖，如下：

（群友提問發的問題圖片）

問題很具體，這條豁豁丫丫的線條是如何切出來的？思考了一下，覺得有必要回復一下，於是回復： 既然知道是切出來的，就試著切切看啊！

其實等於沒有回答，因為沒有解決具體問題，但細細思考，還真找不出更好的答案，因為把這個答案寫具體了還真不容易，於是，用文章來寫具體吧！答案有兩個版本：

太長不看版本：

不停地練習吧，練習多了就知道如何切了！

拆細了說的版本：

這是趙之謙的印，我們知道，趙之謙是印學天才，他的最大成就是打通浙皖，各取所長，不論派別，不為宗師卻是宗師中的宗師，印外求印幾乎開闢了所有的篆刻取資範圍。

趙之謙是浙江紹興人，跟魯迅是同鄉，這個地方長大的人，要學篆刻，不學浙派幾乎是不可能的事兒，因為他所處的時代（1829-1884），就是晚清，他死那一年，魯迅3歲，這個時候，浙派西泠八家裡的趙之琛、錢松還在世，陳豫鍾和陳鴻壽也才故去沒多久，浙派尚處於藝術高潮的末段，要學篆刻，趙之謙不得不受浙派的影響，一頭扎進了浙派的圈子。於是有了一些早期的浙派風格的作品，如：

（趙之謙刻「益甫手段」）

（趙之謙刻「會稽趙之謙鐵三印信」）

（趙之謙刻「鐵面鐵頭鐵如意」）

顯然，趙之謙在篆刻上是下足了功夫的，用他自己的話說：「生平藝事皆天分高於人力，惟治印則天五人五」，所有的藝術作品裡，包括書法、繪畫，趙之謙知道自己是個天才，但他卻在治印這一項上下了足夠的功夫，是「天五人五」，自己的藝術成就，一半是天分，一半是自己的努力。

我們僅知道，現在存世的趙之謙的作品不足400方，一個大篆刻家，一生作品只有不到400方，顯然是不現實的，更何況他說自己「天五人五」，要達到較高的篆刻水平，我們相信趙之謙一定是磨了又刻，刻了又磨的，不然，他就不會說自己「天五人五」。因為「人五」可不是簡單地說說就算事，必然是大量的練習，只是練習的作品趙之謙眼界高，不滿意，磨了或扔了……

後來，趙之謙發現自己在浙派里達到了相當高的境界，哇哇哇，看盡浙派作品，發現四下無人，自己已經「一覽眾山小」了。於是，他開始把眼光突破浙省，放眼天下。這一放眼，發現還有個江蘇儀征的老頭吳讓之（那個時候正鬧太平軍，吳讓之在泰州避難），用另一種不同的刻法（就是皖派的沖刀刻法），達到了相當高的篆刻水準，原來世上還有這樣的刻法啊。這一轉眼，又讓趙之謙迷上了皖派（注意，這個時間段，趙之謙已經把浙派的西泠諸家臨了個遍，所謂臨了個遍，就不是一人一方一人十方的練習量，他早已打下了堅實的切刀刀法基本功。）

由浙入皖的趙之謙又在沖刀上下足了功夫，後來的一些名作，是在入皖之後的作品，如：

（趙之謙刻「長陵舊學」）

（趙之謙刻「趙之謙印」）

他除了稍稍保留了浙派特有的蒼茫意趣之外，他已經用沖刀的光潔代替了切刀的毛澀感，他開始將眼光轉向以光潔求渾厚的路子上來，當然，這是由魏錫曾為他和吳讓之分別出印譜引起兩人的論戰（之前寫過這件事的文章，有興趣的可以回看）之後趙之謙新的領悟。

學完了浙派，又在吳讓之那裡看到了皖派的極致，再由此上溯到鄧石如，趙之謙又把皖派的學習走到了極致，他發現，切刀、沖刀，走到極致也並不究竟。他在某天，終於刻出了這一方印：

（趙之謙刻「趙之謙印」）

丁敬和鄧石如都達不到我的水平了，趙之謙在心裡對自己說。他這個時候明白了，刀法上的沖切並不是衡量一個篆刻家水準的標尺。

於是，他又站在更高的山頭，開始向秦璽漢印求法，他在廣袤的秦璽漢印世界裡找到了自己的樂趣，他由此領悟到不管是浙派的刀法，還是皖派的沖刀，只不過是表現手法，他漸漸接近到篆刻中漢印的真相，就是他在何傳洙印的邊款里說的，

（趙之謙刻「何傳洙印」及其邊款）

「漢銅印妙處不在斑駁，而在渾厚」，以浙派的刀法與皖派的刀法，都可以表達渾厚，甚至用刀的正偏（趙是正鋒的，皖派的吳讓之是偏鋒的），入石的深淺（趙是大刀深刻的，浙派的錢松是淺刻的）都可以表達出漢印的平淡無奇，但又渾厚無比的意味。當達到這種思維境界時，趙之謙自我發獃了，他「不敢為人刻印」了，所謂，高處不勝寒，當他領悟到了更高的境界之後，反倒不敢動刀了。這可能是也是他傳世作品少的原因之一，情到深處人孤獨，藝到高處反束手，他開始又一次的求索，當然，這個階段他政治上開始當了個小官，刻印也少了。

儘管如此，他還是從秦璽漢印順流而下，從文字沿革入手，從書體演變的角度入手，他游刃於秦權詔版、漢碑篆額、錢幣、鏡銘、瓦當，封泥等篆體入手，他找到了自己的「印外求印」的自家路線。他豁然開朗了，於是他說：

（趙之謙刻「松江沈樹鏞考藏印記」及邊款）

「為六百年來摹印家立一門戶」，自打趙孟頫（1254-1322）以來的文人篆刻到了趙之謙這裡，六百年下來，趙之謙讓篆刻真正成為獨立於其他藝術門類的專一藝術，這是趙之謙的最傑出貢獻。

當然，趙之謙除了自己過高的藝術天分外，趙之謙主觀上的上下求索，加上他獨一無二的悲慘的人世經歷（少年時不得意，34歲那一年，他妻子女兒又同時去世，自己一心追求的出仕之路又總也走不通……），種種機緣巧合，趙之謙完成了自己篆刻史上劃時代意義的篆刻大師的使命。

（趙之謙刻「靈壽花館」）

說了這麼多，回到開頭，趙之謙「靈壽花館」一印是趙的晚期作品，一方作品裡，光潔的線條有，毛澀的線條有，浙派的切與皖派的沖在趙之謙手裡達成了完美的統一，一個篆刻高手的刀法成就在一方作品裡純熟運用，沖、切已由心而生，不管是如何行刀，都是為了達成趙之謙心裡所想的藝術效果（這個時候，他已經大開「印外求印」大門，一些現代裝飾的設計思想也已進入他的藝術思維）。問題中提到的那個特殊的線條特徵，自然是「沖、切、剜、挖」等各種手法的精熟運用結果，如果真想達成完全一模一樣的線質特徵，所需要的只是細心揣摩，多加練習。

偉人曾經說過：「腳上的泡都是自己走出來的」，另一位群友馬上回復：「手上的泡也是自己磨出來的」，誠哉斯言。

（【老李刻堂】之201，圖片部分來自網路，部分來自網友手中的原拓）

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