這個純子不單純
初識純子，是一個陽光溫暖的午後，她靜靜的坐在那裡，彷彿和周圍的環境、空氣融為了一體，像一座雕塑般真實又朦朧。但是誰會想到這麼一個小小的女生，才26歲的女生，已經在紐約「藝術中國匯」上大放異彩？被評為天才畫家？
簡單的寒暄之後，純子開始介紹她的經歷。她從小喜歡畫畫，然後去考了中國美院附中，接著繼續再中國美院進修，畢業後也去做過設計和開過花店，但發現自己還是喜歡畫畫，兜兜轉轉，又回到了繪畫的世界。「有些事情，就好像命中注定一樣，可能上天早就給你安排好了，也許這就是我的使命」。
使命？是的，好像每個人生下來都有使命。你所做的每一件事都是冥冥之中自有天意，只是有些人選擇遺忘，有些人選擇回憶，而有些人選擇記錄。這一群記錄的人里，就有畫家。繪畫的過程，更像是記錄的過程。記錄這片樹葉的落下，這場雨的降臨，這杯咖啡的香味，這場電影的畫面。繪畫是個很享受的事情，平面的畫布，實際上包含著三維的空間，每一筆畫下去，就彷彿給這個空間添上了一種色彩。從一幅畫的第一筆到最後一筆，新的世界隨著畫家的創作而浮現。這世界裡，可能有成群的恐龍在書桌上走過，也可能打開衣櫃發現後面是一座花園，在畫里，彩虹可能無限伸展，貓也可能穿著范思哲。
「同樣是記錄，為什麼不選攝影？」我有些心急。
「攝影符合這個時代，但不符合我的內心。」在這個快節奏的時代里，一切都是快的，高鐵越來越快，飛機的航班越來越多，再遠的距離，也只需要一段電波就能通話，一切都是那麼快，包括記錄本身。攝影，一個快門就完事了，但是畫畫不一樣，畫畫需要一筆一筆畫出來，你的力道，你的顏色，你的明暗，都是一種表達。優秀的畫家不僅僅是記錄客觀世界，是他們記錄的更是一種情緒，一種對生活的思考。所以每一筆下去，都可以選擇一種態度，將態度融入畫布，成為一體。「你們以為我在畫這片樹葉，但其實我在畫青春，優秀的畫家都是會將自己對於生活的態度融入到畫里的」。
這張畫是純子的《細胞系列》，粗粗看上去，覺得很無趣，因為沒有任何色彩。但是當燈光打上去以後，就會發現，黑黑白白的斑點和線代表不同道路、不同方向的人生軌跡，當各種各樣的人沾滿在不同道路上的時候，頓然畫面的立體和交織感瑩然而生，從不同角度都有不一樣的交融點，就和這個世界是有多維的空間的構思一樣，人與人的相遇或許在其他維度空間是陌路。
上面就是這幅畫的局部，這兩個小黑人從這個角度看，好像離得很遠，但是如果燈光是側著打的，就發現他們的影子是重疊交織的，就像人生，大家彷彿都在從事一樣的事情，起床，吃飯，工作，關燈，睡覺，但是你和他，永遠都不能相見。
和攝影不一樣，攝影給人的視覺感受是直接的，衝撞的，簡單直白的，但繪畫需要慢慢品味，就像一杯陳年佳釀，每次喝起來味道都不同。用不同的心情和思維去看同一副作品的感覺也是不一樣的。就像武俠小說里，不同的人看舍利子，貪財的人看到的是紅色，貪色的人看到的是黑色，貪名的人看到的是金色一樣。不同的人會有不同的共鳴。畫家就是用自己的筆，繪畫出這種共鳴。
純子告訴我，這張畫有個非常深刻的共鳴故事。「這張畫在展覽的時候，剛好一家三口來看，那個小朋友就覺得這三個小人特別像他們家。媽媽離得很遠，因為他很小的時候媽媽就和爸爸分開了，所以小孩子覺得這幅畫很悲傷。我就把孩子抱起來，在高一點的角度，三個人的影子是交織的，兩個大一點的小人顯得離小小人特別近，我告訴他，這才是你們真正的關係。」同樣一幅畫，爸爸看到了守護，媽媽看到了牽掛，孩子看到了更多的東西，不同的人給出的共鳴也都是不相同的。我想，這就是畫家在這個世界上的使命：「以我之筆，為你共鳴」。
結尾，奉上純子的介紹。
史盧純子
1991年出生
職業：青年畫家
高中就讀中國美院附中，數張作品出書和留校，本科就讀於中國美術學院。
展覽經歷：
2009 作品收錄於美院評卷專家（人物速寫篇）
2014 「顧盼——東野純子聯展」——上海杜若雲章畫廊
2015 「史盧純子個展」——上海
2015 「萬人展」——上海藝高高環球港展
2015 「新青年.當代藝術繪畫展」——上海新美美術館
2016 「沒完沒了-80、90當代藝術作品展」——北京
2016 「藝術中國匯」——紐約
2016 「添枝+葉」——北京官莊上上美術館
2017 「朵兒芬芳-2017當代中國女性藝術展」——北京恩來美術館
2017 「三月女也find her 開春展」——上海藝高高藝術園區
2017 「色墨芬芳-畫韻留香」——上海紅顏會基金會
IFME想說：畫家就像一個精靈，帶著使命來到人間，記錄世間萬物，感受人生百態，然後將這些訴之畫筆，與你我共鳴。如果你看到一幅畫曾經感動，請記得，它是為你而畫的。
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