不一樣的王胖子久違的王晶，《追龍》是浪漫主義包裹的英雄片

或許不是最好的，但卻是最驚喜的。

因為在這部《追龍》里，我們看到了不一樣的王晶。或許，並不是不一樣的王晶，而是一個久違的王晶。

適當搞點不一樣的東西

關於導演王晶在大眾心目中什麼樣子，這裡不再贅述，大概包括影迷和普通觀眾，對於王晶的觀點空前一致，屎尿屁+不正經，還因為這位最近幾部大明星大製作的電影，都是賺錢賠吆喝的作品。

王晶是一名導演，也是一名市儈的商人。他的作品，秉承著不會給老闆賠錢的指導思想而來。王晶一句名言「我不會拍賠錢的電影」更道出了其商人的本質。

但就算是「我不會拍賠錢的電影」的商人，也明白什麼叫做「信譽危機」，當大眾對於王晶的「爛片」標籤化越來越鮮明的時候，這位非常精明的小胖子，心裡也有點b數，也會適時的扭轉一下大家對他的印象，出品一兩部不一樣的作品，以便能夠在未來繼續將「不賠錢」之路走下去。

用句時髦話來形容，這叫「可持續發展」。

事實上，這樣的情況一直伴隨著王晶導演生涯之路而來的。

80年代，在靈幻功夫題材大行其道的時期，他引領了時裝愛情喜劇的潮流，《青蛙王子》《最佳損友》《神勇雙妹嘜》《精裝追女仔》，甚至在《撞邪先生》《贏錢專家》兩部靈幻功夫題材里，也是時裝喜劇的模式。

然而就在同期，一部《賭神》驚為天人，讓觀眾認識到了不一樣的王晶，發現他不僅能拍沒心沒肺的時裝喜劇，也能拍攝這類亦莊亦諧故事精彩的電影，同時也開創了賭片這一潮流。

90年代，無厘頭屎尿屁當家，無需多言。但此時的王晶，拍了大量惡搞跟風的作品之外（甚至還有三*級片），期間也伴隨著《至尊無上》《賭城大亨》《龍在江湖》這樣相對不一樣的作品。

到了新世紀，王晶屎尿屁和商業大俗套玩的越來越不走心，但還是有著《黑白森林》《金錢帝國》《大上海》這樣與眾不同的「嚴肅」作品。

這位肚子裡面還是很「有貨」的

實際上，這些都是王晶作為商業片導演的小心機。時刻用作品告訴觀眾，別看我現在老拍爛片，但哥們還是「有貨」的。

這位大學時期就跟著父親王天林混劇組，出道編劇就是《楚留香傳奇》《陸小鳳》《京華春夢》《林世榮》《勇者無懼》這些著名影視劇，28歲就導演了第一部電影《千王斗千霸》，迄今為止參與過160多部電影的王晶，肚子裡面，還是有貨的。

有人說王晶如今「江郎才盡」，但王晶這位「江郎」，拍攝過大量作品，有的時候，根本用不著「才」字，怎麼會「盡」呢？

就拿《澳門風雲2》舉例，周潤髮飾演石一堅，明明就是賭神高進的復刻版。電影也照搬了《賭神》系列的設定，石一堅在泰國那段非常明顯，只不過《賭神1》是失憶逃亡遇到了陳小刀、《賭神2》是肩負仇恨偽裝逃亡遇到了小喇叭，而《澳門風雲2》則是為了找回張家輝，張家輝的角色設定，跟陳小刀、小喇叭一模一樣。

王晶拍攝一部作品，在過去的作品裡有著取之不盡用之不竭的橋段和資源，整合一下，就是一部新的作品，這就是王晶的特點，也是秉承了香港電影「皆盡過火，皆盡癲狂」的特色。

啰嗦了這麼多，再來看這部《追龍》，王晶在這部作品中，不再是以前弔兒郎當的胡鬧了，是「走了心」的，因為「信譽度」的問題，也是這個題材所限，但其中的內容，真的可以用「久違了」來形容。

久違的王晶與英雄片

電影描述的是年代記，跛豪和雷洛的故事，這不禁讓人想起了當年《跛豪》和《五億探長雷洛傳》為首的梟雄片，其中《雷洛傳》也是王晶擔任製片人的作品。

什麼是梟雄片，其實就是傳記片，只不過描述的黑道大哥，與香港電影我們熟悉的黑幫片、英雄片不同，電影風格是偏於寫實和年代感，所以才用了「梟雄片」這個名字以示區別。

其中麥當雄導演的《跛豪》，憑藉寫實的傳記手法，為大眾還原了一位當年叱吒風雲的梟雄跛豪，開啟了梟雄片的時代。向來喜歡跟風的王晶也看準了時機，製作了《五億探長雷洛傳》系列。但作為一名導演，王晶本人是不擅長拍攝這類寫實作品的，所以他找來了劉國昌擔任導演，自己僅僅是在製作層面上對電影感把控。

這是一位導演的特點，別看王晶拍攝過題材各異的電影，但總有不擅長的地方，寫實什麼的王晶是絕對玩不轉的。比如許鞍華的《天水圍日與夜》，要知道王晶是製片人，但任何人都不會將這部寫實文藝片與王晶聯繫起來。

所以從這方面來說，《追龍》別看描述的是跛豪與雷洛的故事，但本片並不是一部梟雄傳記片，而是一部如假包換的英雄片。

「梟雄片」與「英雄片」，別看差了一個字，但風格大相徑庭。我們所說得「英雄片」，並不是類型而是風格向的稱謂。就是以張徹的《獨臂刀》和吳宇森的《英雄本色》為首的作品，這樣充滿江湖味道和兄弟情義的電影，可以是武俠片，也可以是黑幫片，是香港電影浪漫主義特色的精華所在。

而王晶，是非常擅長英雄片的。

因為正如前文所述，在他的導演生涯里，那幾次讓觀眾覺得「不一樣」的作品，全部都是英雄片，而王晶正式以英雄片奠定自己地位的導演。

王晶最早跟著老爸的時候，就是以武俠片編劇的身份入行的，第一部導演作品《千王斗千霸》，故事內容與張徹的英雄電影差不多，除了英雄對決之外，還格外增添了設局和做局的故事噱頭，也是後來王晶英雄片一貫的作風。

到了周潤發的《賭神》系列，別看也是賭片，但主角和故事都有著相似的特徵：《千王斗千霸》中謝賢飾演羅四海，《賭神》中的高進，都是浪子的代表。身在江湖、桀驁不馴、重情重義。故事也是設局和復仇為主，用精心設計的局請君入甕。

看到這裡，結合《追龍》後半段的故事，是不是很熟悉呢？

浪子心聲

還有《古惑仔》中的陳浩南。《古惑仔》系列是王晶作為編劇和監製一手創立的，恐怕很多人都不曾想到，還有同期《龍在江湖》中韋吉祥，這些角色形態各異，但人設都符合英雄片的定義。

王晶出道於英雄片橫行的時代，對這樣的作品在熟悉不過，所以不難理解在《追龍》中，將現實生活中黑白兩道叱吒風雲的大壞蛋拍成大英雄的狀態，這跟將黑幫的小馬哥拍得有情有義是一個道理。

這是香港電影的浪漫主義特色，從張徹的武俠片時代，一直到張徹的徒弟吳宇森的英雄片時代，再到我們熟悉的古惑仔時代，這些角色都有一個共同點——他們都是浪子。

浪子就是嚮往無拘無束.自由自在的生活的人，他不會想太多，想幹什麼就幹什麼，也不會因為誰而牽絆自己，因此沒什麼煩惱，而且他很講義氣。香港電影的浪漫主義特色，將這種浪子精神融入到了各類電影中，創造出一個又一個的經典形象。

到了《追龍》之中，王晶又重拾自己英雄片的拍攝手法，將浪子的形象，用在了跛豪和雷洛的角色上。

就像片中的台詞「生死有命，富貴在天」（跛豪）；「天下分黑白，黑你最大，白我最大」（雷洛）；「生說了不算，死說了不算，生死之間我說了算」（雷洛）。

這些豪言壯語，本質上跟「我失去的東西，我一定要奪回來」的小馬哥，還是「出來混，遲早要還」的倪永孝，乃至「一種是社會秩序，一種是我們的地下秩序」的陳浩南，是一樣的。

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電影兩部半

這部《追龍》就像2.5部電影的合體，前半段是《古惑仔》的江湖血雨腥風和義氣，後半段是《賭神》的大人物復仇主題，而且角色最後的戲份，好像《至尊無上》中的糾葛的兄弟情。

前後之間的故事轉承有些突兀，給人的感覺就是看了兩部電影，是缺點之一。只不過王晶這片給人的感覺就是很用心的寫了一個劇本，在置景和拍攝手法上顯得非常嚴謹，前半段的古惑仔主題，後半段充滿戲劇化轉折的復仇主題，雖然都是曾經用到過得故事，但卻能整合在一起，除去中段有些突兀之後，整體風格化差異不大，這是令人服氣的。

所以，這部看上去不一樣的王晶，實際上骨子裡面還是沒變，只不過換了一種題材而已，況且，王晶惡搞的特點，在這部電影依然能夠找得到。

比如湯鎮業因為貪污被廉政公署盤問時，那句「這些錢都是我贏了的，我運氣好，我有個外號叫賭聖！」想必觀眾聽到這句台詞，台下一定笑聲一片。

因此，在這樣的條件下，電影中的跛豪和雷洛，都是超脫於真實角色而浪漫化的。

所以無法將甄子丹飾演的跛豪、劉德華飾演的雷洛與，能看到昔日經典角色陳浩南、高進甚至韋吉祥的影子，江湖歲月，兄弟情義、復仇做局等元素和橋段比比皆是，活脫將歷史上香港黑暗時期的兩位黑道梟雄變成了英雄浪子。

骨子裡面，還是王晶作品，娛樂化的本質。

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