小樓刻錦繡，飛檐畫雕欄
中國傳統建築與歐洲建築，伊斯蘭建築共同組成了世界三大建築體系，而木雕藝術是中國古代建築中不可或缺的點睛之筆。
它們雕飾門楣、屋椽、窗格、欄杆、飛罩掛絡，一步一景間詮釋雕樑畫棟的古樸典雅，而到了近現代，明清的工匠們更是將這種雕鏤之美演繹到巔峰，在漫長時光的技藝沉澱中形成七大木雕流派，一同記錄下中國宅院對美的極致追求。
【福建木雕】，異彩紛呈的另類美學。
福建木雕源於建築裝飾、傢具裝飾和寺廟神像的雕刻藝術，在明末清初走向成熟，建築與佛像雕刻開始分離為不同類型的雕刻體系，至清代以大坂村藝人陳天賜、象園村藝人柯慶元、雁塔鄉藝人王清清為代表，又形成大坂村派、雁塔派三個主要流派。
大板村派擅長雕刻神仙佛像以及動物形象，象園村派擅長表現蟲草花卉或動或靜的畫面，雁塔派則擅長與漆器相結合的浮雕花鳥作品，它們彼此間長短互補，在閩南一代的明清宅院中各顯神通。
【東陽木雕】，畫景重生疊畫意。
東陽木雕因產於浙江東陽而得名，以平面浮雕而聞名，早在盛唐時期就已經受到達官顯貴們的鐘愛。 《康熙新志》記載其在唐朝太和年間雕飾的宅院「高樓畫欄耀人目，其下步廊幾半里」，其雕工之精湛在20世紀初當地出土的唐代木俑中也可見一斑。
東陽木匠在設計木雕畫面時，習慣先將畫面按照高、遠、平面分出層次，分散開來處理透視關係，並融入中國傳統繪畫的散點透視和鳥瞰透視，表現出比西洋浮雕更為豐富的視覺效果，以此達到「畫中有畫，景中有景」的意境。
【潮州木雕】，屋分兩半，各顯神通。
明清時期的潮州宅院在修葺時有一個獨特的習俗，同一座宅子會請兩班工匠來建造，劃一條中界線左右分出龍畔「虎畔」，工匠們各施其技，事先約定好互不窺視，完工後一較高下，優勝者可以得到額外獎勵。
這種頻繁的技藝「競賽」激發了工匠們的競爭意識，使他們在技藝的修鍊上始終保持高度自覺，這為潮州木雕技藝的登峰造極創造了條件，清朝末期潮汕居民的建築藝術也隨之進入全盛。
【徽州木雕】，徽商的窮奢極欲。
徽派建築應用木雕藝術，既考慮美觀又重視實用，窗戶下方、天井四周欄板、檐條等容易磨損的地方多採用間接的浮雕，梁托、斗拱、雀替、月樑上方的裝飾需求更強，則多採用表現力更豐富的圓雕。
明中葉以後徽商產業日趨興旺，財力增強後為了炬耀鄉里，往往聘請技藝精湛的工匠將家鄉宅院裝飾一新，奢華的審美需求使建築中必不可缺的木雕藝術，走向更為極致的精雕細刻，多層透雕取代平面淺雕成為主流，其精細繁複往往讓人嘆為觀止。
【寧波木雕】，三分雕，七分漆。
金木雕是寧波木雕中最典型的代表，這是一種在木雕上貼金漆朱的獨特藝術，除了要求雕工上的細緻生動、刀法渾厚，更講究漆工的修磨、刮填、彩繪和貼金技術，所謂「三分雕，七分漆」，兩種完美融於一體才能達到金彩相間、熱烈紅火的藝術效果。
這種奢侈複雜的工藝較少用於建築本身，而多見於民間日用陳設如佛像、人物雕像和傢具裝飾等小面積裝飾上，特別是婚娶喜事中的床和轎常藉此藝表現出富麗堂皇的氣派效果，有萬工轎「千工床」之譽。
【劍川木雕】，大理古國的雕畫傳奇。
雲南劍川縣的白族鄉寨，自唐宋以來便是木工名匠輩出之地，昆明的三牌坊、建水的石照壁、保山的飛來寺、中甸的歸化寺等等許多中外聞名的建築裝飾，都包含了劍川木雕藝人的精湛技藝。
唐宋時期的劍川木雕已達到很高的藝術水平，其精妙絕倫遠近聞名，後從大理國時代一直到清朝乾隆年間，劍川木雕長盛不衰，直至清末隨著朝政腐敗日益嚴重，享有千年盛譽的傳統藝術一度走向衰落，直至20世紀50年代以後才重新復甦。
【鄂南木雕】，宅院里的戲曲神話。
鄂湘蜀三省交界處的鄂南地區，傳統建築上的木雕題材多內容多出自於戲曲、神話傳說場景，間或有動物形象、花鳥亭廊，非常熱衷於體現喜慶、吉祥、長壽的寓意。
雕刻手法上多以鏤雕和浮雕結合，深浮雕與淺浮雕相穿連，表現有情有景、妙趣橫生的畫面，讓居住者在日常觀賞中百看不厭，品味無窮，帶有鮮明的地方特色，藝術個性也非常突出。
當我們回首審視古代傳統的建築藝術時都會深深感動，我們的祖先為了創造一個理想的居住環境和活動場所，不知耗去多少窮極一生的匠師心血。
儘管中華文明是四大古代文明中唯一延續至今的，但現代中國人的生活似乎和中華文明沒什麼關係。
地鐵上蓋物業，聯排送露台，別墅地中海，優勝美地風情，誰還還明白斗拱結構？誰還辯識得出柏木，楠木，花梨，黃楊？誰還討論懸山式，歇山式，鴟吻和美人靠？
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