《皮繩上的魂》：藏地朝聖者 張揚的大膽之作

（文/為蝦米呀@Dreamers電影評論）

當張揚的《岡仁波齊》幸運地成為今年內地院線里的現象級文藝片，並收穫近億票房時，我們很難想到他的另一部影片《皮繩上的魂》也能快速登陸院線。而這一次，導演為我們奉獻了關於影像的另一種純粹：它不同於前者的冷峻白描，不同於前者在表現信仰時的質樸與「乾淨」，在《皮繩上的魂》里，張揚調用大量的類型元素，它們彼此疊加與穿插，造就了影片獨特的風格和個人標籤。

簡單來說，《皮繩上的魂》是一部能讓大多數人高潮的藝術片。

多類型元素包裹下的探索之作

本片帶給我們最大的驚喜便是多類型元素的融入，在魔幻與現實交替的世界裡講述關於死亡、救贖、復仇以及追逐內心執念的故事。

「死而復生」的主角要護送聖物抵達神祗，以洗滌現世罪惡，這一設置對應著藏傳佛教中的某種隱秘預言，電影以這樣一個宗教色彩濃重的主題作為開篇，似乎要開啟一段虛幻飄渺的旅程。但隨後的進程里，主角周圍開始聚集各色人物：牧羊女、神秘孩童、追擊者們、復仇兄弟，行程中伴隨著地域風景的更迭，人物們在路途上經歷意外與抉擇，這便使得影片步入公路片的節奏里，寫實風格的呈現方式又淡化了先前的神秘色彩。同時，追擊者在跟隨過程中所遇的人和事又給故事增添了懸疑，因為此時導演並沒有給出追擊者的真正行事動機。

當電影的敘事空間開始被「重構」時，影片進入了第一個高潮，追擊者身份的揭開，讓本片徹底進入了令人興奮的魔幻主題里：小說作者（追擊者）試圖身臨自己的小說情節中，探尋其筆下主人公的足跡。一個是現實世界，而另一個是小說世界，但這兩個世界在大部分時間裡被導演剪輯在一個空間里。期間雖有些許暗示，但因為開篇便進入「鬼片」模式所以觀眾很難察覺真相。

藏域風情里的西部片情懷

電影里復仇作為其中一條主線貫穿全片，角色們渺小的身軀置身在人煙稀少的蒼茫天地下，在草原上、戈壁地里、酒館中瀰漫著最原始的復仇慾望，加之劇中人物質感極強的造型和性格，配上陌生的藏域風情，產生了西部片的韻味。特別在開片不久後，以孤零零的驛站為前景，以大漠為背景的構圖中，復仇兄弟里的弟弟在風沙中約戰「仇人」，兩個蠻荒感十足的漢子在對峙中幾乎零對白，一隻甲蟲爬過黃沙，弟弟以迅雷之勢拔刀秒掉對手。這裡簡單幹脆的處理風格，讓人想到了神作《雙旗鎮刀客》。同時片中幾次出現酒館場景，發生在這裡的陰謀與衝突，也讓這部文藝片染上了更濃烈的江湖煙火。

而「復仇」作為西部片中最常見的主題元素，在本片里成為豐富主角人物形象的關鍵。最後的決鬥在古老的準則下進行，充滿儀式感，而背負罪惡的主角則看破世俗的紛爭，以一種近乎殉道的方式完成自我救贖和解脫，這讓護送聖物這一現實行為變得富有寓言意義。這種人物身份的躍升和轉變，也是西部片中經常看到的。

《岡仁波齊》是鏡子，《皮繩上的魂》是壁畫

在影片最後的高潮里，作家與自己小說中的人物相遇，共同走進神秘而聖神的掌紋地，這種浪漫化的設置似乎也和導演本身重疊，張揚從內地來到這片土地上，用藏人的視角來審視眼前一切，這種虔誠的行為，正好和劇中那位追逐自己小說故事的「瘋魔」作家非常相似，沉浸在自己的世界中，最終融入到自己的文學作品中，這是一種榮耀與升華。從這點來說，《皮繩上的魂》比《岡仁波齊》更加個人化，後者真實再現了朝聖這一過程，而前者以更加絢爛的色彩，勾勒出一幅層次感更豐富的壁畫。

雖然《皮繩上的魂》脫胎於兩部藏族小說，但在劇本的構建上我們能夠清晰地看到導演自己的影子——那個文化追尋者，那個最終走入藏地深處的張揚。

最終雖然僅有不到400萬的進賬，但《皮繩上的魂》帶給觀眾的驚喜遠超這「符合常理」的票房，它不是《岡仁波齊》的附贈品（雖然這兩部電影是同時拍攝），而是融入導演更強烈創作野心的大膽嘗試。而在完成西藏系列的拍攝後，據說張揚的下一部（多部）電影關於雲南大理。不知這一次，張揚能否用他的影像喚回曾經那個平靜而富有感染力的「真」大理。

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