金秋捌月·走進古典藝術之美

最新 09-03

如何重現古典情懷

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木目·生活里油畫課程可以做到

Show Time

展/示/時/間

curriculum

time

AM: 09：00 - PM: 21：00

教師作品

作品名稱：無題

Title: no problem

材料：油彩

Material: oil color

技法：古典寫實

Techniques: classical realism

尺寸：70·120

Size: 70, 120

寫生作品

由淺入深、循序漸進的課題和練習，規範而系統地介紹了線條運用、明暗表現、質感、空間感的專業知識，使繪畫愛好者儘快掌握繪畫基礎知識和技能。油畫寫生，不但能提高繪畫技術，還能提高審美情趣、培養藝術情懷，使我們能夠對"油畫語言"有一個全方面的了解和認識，區別油畫和其他畫種的差異，從而更能發揮"油畫"這一特殊工藝所表現出的獨特的藝術效果。這就要求我們系統地學習油畫這一畫種的製作技術，以及對工具和材料的把握，以便更好地完成我們的創作。

古典油畫在整體上是油畫語言等因素共時綜合運用的結果。中國的油畫最早出現在棺槨器具之中，據周禮、漢書等文獻所記，二千多年前的中國已有用「油」繪畫的歷史。

油畫簡介

油畫(an oil painting;a painting in oils)是以用快乾性的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

技法問答

一般人看來，素描稿只是粗略的草稿，用幾根隨意性的線條勾畫出物象的大體外形而已，而決定畫面最終效果的是色彩塑造。對於採用直接作畫法的藝術家來說，素描稿可能如此。而對於古典寫實繪畫的藝術家來說，素描稿則相當重要，它是藝術家造型語言的全部。因為素描是最基本的藝術表達方式，是藝術家與自然交流的第一步。

說了這麼多，具體我們應該如何進行呢？

先勾出一個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然後對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神態儘可能接近對象。

可以大致理解為起初最重要的是造型嗎？

是的。在寫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然後，畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。

嗯嗯，主要看氣質！哈哈！

在前兩張素描稿連續嬗變和語言凈化的基礎上進行第三張素描稿的創作。這一步強調輪廓線處理，使外形更加豐滿，人物在光影的作用下產生一種浮雕感。同時對局部的內容加以充實，畫得更加肯定。素描稿敲定之後，畫家以極其嚴格的方法（方格放大法）將素描稿拷貝到畫布上。由此看來，起素描稿是一個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了確定一個明確滿意的視覺形象。在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿並不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關係。

一幅作品還是要有足夠耐心，感謝老師的講解。

不客氣，有興趣可以掃描下方二維碼諮詢，期待在木目·生活里見到你。

下面介紹幾種起稿用的工具

（1）炭條。炭精棒與木炭條都適於在畫布或木板上畫素描。木炭條的性能更好，因為它的印痕較輕，更容易擦掉，用起來較為靈活。炭精棒能留下很重的線條，使輪廓線較為明確。

（2）炭筆。線條較細，更適於畫細部。有人不主張用鉛筆，認為鉛印會從油畫色層底下泛上來。

（3）色粉筆與蠟筆。在畫布上使用不易過多，要避免使用白色或淺色。在這種素描中過多使用色粉筆或蠟筆會使底子不穩定。

（4）水彩與丙烯色。極薄的水彩不會對油畫色的覆蓋產生任何影響。若要厚塗，就用丙烯色。

（5）水墨。使用中國書畫用水墨，是很有趣的事。墨線既可以用油畫色覆蓋，也可以保留，它不會輕易被松節油洗掉。

（6）複寫紙。可將紙上的素描稿複印到畫布上。在起素描稿階段，髮膠、膠液等固定液是不可缺少的。對於易脫落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。另外，各種橡皮、抹布等也是必備品。

學員作品展示