好話都讓你們說盡了，關於「敦刻爾克」，我來說點不一樣的

終於

[敦刻爾克]

於昨日正式在中國內地上映

是騾子是馬拉出來遛遛

是神作還是吹捧過度

各位看官終於可以去影院自行驗證

既然

「克里斯托弗·諾蘭」

這7個字已經是最大招牌

我們也就閑言少敘

直入主題

▼

諾蘭推崇自己國家的前輩希區柯克，同樣，所有的諾蘭電影本質上都是懸疑片，從早期的[追隨]、[記憶碎片]，到後來的[盜夢空間]、[星際穿越]，直至今天這部[敦刻爾克]也不例外。

▲[追隨]CC版海報

只是這次，他拍了部在很多層面上都「反諾蘭」的電影。

首先最明顯的就是極簡化敘事。諾蘭在接受採訪時曾說自己本沒打算寫劇本，後因拍攝現場的不可操作性而被製片人妻子「喝止」。

▲看來諾蘭也是個「妻管嚴」

無劇本拍攝對於一個商業片導演來說是不可想像的，但在文藝片領域卻很常見。這說明，在諾蘭最初的構想里，他想把這一歷史事件做一次實驗性質的影像化改編：輕劇情、重場景。

果然，我們看到的成片就是故事推進基本不靠對白，這對諾蘭的確是一次不小的挑戰，也是對觀眾的一次不小挑戰。

在諾蘭以往的片子里，能看到細密編織的劇情結構、層層推進的懸念設置，觀眾會在他精心構建好的邏輯陷阱里一次次跳進跳出，感受那種抽絲剝繭的快感。

▲[記憶碎片]：當你以為自己終於看懂了主人公的行為邏輯，最後卻發現，他騙了自己也騙了你

如果把諾蘭電影看作希區柯克電影升級版的話，這種懸念迭出的感覺是極度依賴劇本設計的。倘若前期未能好好打磨劇本，則根本無法做出這種精密繁複的效果。

如果你抱著之前這種「典型諾蘭電影」的期待走入影院，恐怕要失望了。因為[敦刻爾克]僅有76頁劇本，與其說是劇本，不如說類似一個故事大綱。而真正充實這部電影的，是場景、畫面，還有演員的動作和眼神。

諾蘭也語帶「驕傲」地說：

「我很高興自己是世界上少數幾個有能力從電影公司拉來上億投資給自己拍一部反潮流、實驗性電影的導演。」

▲故事和畫面的洗鍊是諾蘭極力追求的

[敦刻爾克]另一點「反諾蘭」的地方在於角色個性的模糊化處理，以及注重群像描摹。有人認為影片缺乏有鮮明特點的人物塑造，但這應該是諾蘭刻意為之。

戰爭的大環境下，敦刻爾克海灘麇集著40萬士兵，個體必須服務於集體，這時去過多關注某一個士兵，不僅容易以偏概全難以讓人信服，更會顯得矯情。

當然，諾蘭完全可以自己編寫幾個角色出來，交待他們的前世今生。但他選擇在歷史之前保持謙卑的態度，拒絕過多的戲劇化演繹，這種低姿態值得讚揚，總比胡亂加戲強得多。

▲小鮮肉們的表現都在合格線以上，演出了真實感

除了全程面罩穩定發揮的湯老濕，戲份較多的指揮官扮演者肯尼斯·布拉納令人印象深刻。

如果說邁克爾·凱恩老爺子這次沒有露臉是一大遺憾的話，那麼肯尼斯·布拉納的優異表現一定會讓你心生寬慰。

▲肯尼斯·布拉納

不過，邁克爾·凱恩還是以另一種形式參演了該片——諾蘭證實，電影開始沒多久，英國皇家空軍聽到的那一段廣播就是凱恩配的音。

諾蘭只是單純地希望凱恩能參與這部影片：

「而且，這可是邁克爾，他可一定要出現在我所有的電影里。」

[敦刻爾克]的極簡主義還體現在，它抽空了價值評判，片中沒有敵人的身影、沒有德國士兵的臉龐，什麼納粹邪惡盟軍正義統統沒有，連配樂都特地摒除了旋律，幾乎完全成為烘托懸念的工具。

整個氛圍都是非常中立冷靜的，諾蘭甚至專門改了幾個劇本中過於殘酷的情節。譬如在最初的版本里，那位法國士兵被海上燃燒的機油燒死；成片中，這一幕被淡化，是有幾個人身陷漂浮的燃油大火，但多處於後景。

▲海上燃油起火

為什麼要改掉？因為諾蘭不想拍出反戰的味道，他希望電影的立場只是還原歷史而非判定歷史。於是，電影剩下的就是一場純粹的逃殺遊戲，這也讓[敦刻爾克]的懸疑因素更為顯著。

而助推諾蘭影像敘事的，當然就是「寂寞大師」漢斯·季默的配樂。他的配樂在諾蘭電影中的地位不必贅言，有德國觀眾笑稱：

「我們德國人是最好的——不僅為你們提供了歷史事件，還貢獻了配樂大師（漢斯·季默是德國人）。」

▲季默和諾蘭

此次寂寞大師的配樂更具實驗性，甚至這種完全摒除旋律的曲子還能不能叫「配樂」都值得商榷，它更像一個節拍器，時刻在給[敦刻爾克]帶著節奏，難怪有影迷調侃諾蘭電影是季默音樂作品的MV。

因此，姜君並不同意有人說的配樂太滿的問題，如果這本身就不是傳統意義上的電影配樂，而是讓配樂參與敘事，那還何來「滿不滿」的問題？它自當保持在場不能缺席。況且這樣無旋律重節奏的配樂只會引導情緒，不會煽動情感，「濫用不濫用」也就不成其為問題了。

不過觀影過程中聲音太大倒是真的，導致震得人聽不出配樂的層次感，只剩一陣陣轟鳴，此為敗筆。

▲老兵們說電影比敦刻爾克撤退現場還吵

諾蘭電影總能帶給我們最震撼的視聽體驗，寂寞大師的配樂也只有在IMAX影院內才能與畫面一起最完美呈現。

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誇完一通

就得說說毛病了

皇帝的新衣對諾蘭不是啥好事

即使已在很多影迷心中封神

但他畢竟離大師仍有一步之遙

一句話概括

這是部能力沒完全跟上野心的作品

▲為最大程度減小空襲傷亡，士兵們長條狀站到堤壩上

具體來說有三點。

第一，試圖極簡化敘事，卻未見高光之處。

拍片不寫劇本或只寫故事大綱在大導演中並不罕見，香港的王家衛、韓國的洪尚秀都擅長即興創作。他們會在拍攝現場尋找靈感，作品往往形散而意不散，且會有不少鏡頭或對白驚為天人。

可惜，[敦刻爾克]雖然做到了用畫面敘事，但總體略顯平淡，一些場景、對白以及人物塑造，都只是功能性存在，它們明顯單純服務於導演意志和主題表達，新意欠奉。

例如，基里安·墨菲的存在只為反襯參與救援的普通英國民眾之英勇，他的任務就是「慫」：

還有請告訴我這位小哥到底是怎麼死的？就是被墨菲兄推了一把然後撞了下頭就英勇犧牲了？

這就叫功能性存在：這個角色的價值就是以死來阻擋墨菲的慫，然後在死前表達下「我的生涯一片無悔」，他弘揚英國主旋律的任務就算光榮完成了。

否則我真不知道這小哥的命運為何如此悲慘。

第二，試圖多線索推進故事，卻仍顯平淡乏味。

影片仍是諾蘭喜歡的多線敘事，但也同樣犯了他「強行多線」的老毛病。這一點在[星際穿越]中已露端倪，有些線索過於雞肋，像是硬湊出來。

比如天上這邊已經要進黑洞了，地上勞模姐還在不緊不慢地燒玉米地：

這兩段時空被平行剪輯到一起同時推進，雖有「一個天上一個地下」的宏偉廣闊之感，但燒玉米地和掉黑洞孰輕孰重還是一目了然的吧？

兩個事件的戲劇張力明顯不在一個層次，強行並列反倒讓觀眾捉急：都這時候了就別來回切了，我們只想趕緊看看黑洞里有什麼！

這次[敦刻爾克]倒是層次分明，海陸空三條線，港口一周、海上一天、空中一小時，三段長度大小完全不同的時空，被交叉剪輯統一在107分鐘內，最後交匯，整合為一個有機整體。

這個設定足夠大膽，但執行得卻比較一般。最後看下來，幾條線都講了，但哪條線都沒讓人印象深刻，主次不夠分明。

▲空戰幾乎由全程口罩遮面的湯老濕撐起，他又像[蝙蝠俠：黑暗騎士崛起]里那樣只能靠眼神表演了

像十幾個人在一條擱淺的船底堵槍眼、還煞有介事地討論哪個人應該出去送死（出去一個人和不出去有差別嗎？）這種略顯尷尬的支線劇情明顯著墨太多，與宏大的空戰及海上救援並列，看到最後，我似乎忘了船底那幫人到底獲救了沒有。

你可能不服：那什麼是主次分明？很簡單，看看真正的電影之神庫布里克的[全金屬外殼]。兩段式結構，清晰明了，中間以新兵自殺的槍聲作劃分；

第二段重點放在一個典型戰術「圍城打援」之上，既突出了戰爭慘烈，又暗喻了美國深陷越戰泥潭，被「圍城打援」、越陷越深。

第三，試圖開拓戰爭片新天地，卻鏡頭語言貧乏。

[敦刻爾克]的攝影運鏡稱得上考究，畢竟掌鏡的是諾蘭老搭檔霍伊特·范·霍特瑪（曾合作[星際穿越]），但也僅止於考究。

▲霍伊特·范·霍特瑪（Hoyte Van Hoytema）

諾蘭想儘力以影像敘事，可鏡頭語言實在乏善可陳，沒有驚艷的場面調度，也沒有出神入化的剪輯，若不是寂寞大師的配樂強撐，說[敦刻爾克]是「昏睡大片」也不冤枉，總體只能說平庸。

譬如一艘驅逐艦遭轟炸著火的段落，從起火、船體側傾、到紛紛跳船、直至最終沉沒的過程，景別和機位變化不多，也並未有刁鑽的拍攝視角，你可以說這是冷靜呈現，但至少詹姆斯·卡梅隆鏡頭下泰坦尼克號的沉沒更加令人印象深刻。

更別說諾蘭的老鄉喬·賴特，他在[贖罪]中那個經典的5分鐘敦刻爾克海灘長鏡頭，則結結實實給[敦刻爾克]的場面調度上了一課。

而且，一些大場面鏡頭交待不足，幾個數十人的場景過後，30多萬人就撤完了，讓人有些摸不著頭腦，以點帶面的效果未能完全達到。

當然，出於尊重歷史的考量，犧牲戲劇性也是必然，在這樣的情境下，諾蘭之前最擅長的劇情反轉（敦刻爾克大撤退結局已定，懸念喪失）和奇觀場面展示（[敦刻爾克]只能儘力還原歷史，不能像[盜夢空間]那樣在夢裡肆意馳騁）都無法施展，有平庸之處情有可原，至少差的地方也都在及格線以上。

畢竟，諾蘭是人，真的不是神。（可能有人不信）

▲「求求你們別給我造神了，我也是老婆孩子熱炕頭，我也會端著保溫杯泡枸杞……」

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雖然[敦刻爾克]不一定是

路人觀眾鐘意的那盤菜

但對諾蘭稍有些了解的影迷

接受起這部電影來也並不困難

尤其是[敦刻爾克]的優點也很突出：臨場感、沉浸感、壓迫感強。一些撤退場面的近景鏡頭，會幫助觀眾更好地代入影片情境，從而一起和士兵分秒必爭、神經緊繃。

▲海天一色的空戰場面有一種極簡的美感

影片的戰爭聲效設計也非常真實，從槍聲、魚雷爆炸聲、到斯圖卡轟炸機俯衝時近乎令人魂飛魄散的尖嘯、還有戰機座位艙內金屬板摩擦顫抖的聲音，都完全到位。

最重要的，[敦刻爾克]的懸疑氣氛營造的確達到了諾蘭預期，總的觀感就是兩個字：真實。

而所有這些無與倫比的視聽體驗，也只能在IMAX銀幕上才能達到最佳，諾蘭再次以自己的電影雄辯地證明了進電影院觀賞電影的必要。

▲諾蘭使用IMAX膠片攝影機拍攝中

[敦刻爾克]有70多分鐘、佔全片百分之七十的畫面均由IMAX15孔65毫米膠片攝影機拍攝，這是全世界最高解析度的IMAX攝影機。在IMAX影廳，這些畫面將以IMAX全畫幅格式獨家呈現，鋪滿整塊IMAX大銀幕。

▲普通畫幅和IMAX畫幅呈現的畫面內容，你會發現這是兩部電影

跟隨諾蘭的鏡頭，一起與敦刻爾克海灘的士兵在IMAX銀幕上共進退；跟隨漢斯·季默的配樂，憑藉IMAX激光校準的數字環繞音響系統，在1940年的英吉利海峽激情澎湃。

找到離你最近的一家IMAX影院，相約[敦刻爾克]，刷起來吧！

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