《敦刻爾克》哪裡是戰爭片，明明是一部懸疑驚悚片好嗎！

大家好，我是你們的社長大大。

許久不見，有沒有很~~~~想我呀。

昨天，社長看了諾蘭大神的新片《敦刻爾克》。

作為一個裝逼范兒的文藝屌絲，這部電影列為我的9月必看片單。

看的時候，簡直全程「卧槽」。

諾蘭大神全程都在「玩」我們的情緒——

社長旁邊一個妹子，本來帶來一大堆吃的，結果看電影的時候一直忘記吃，連飲料都忘記喝。

這就是傳說中的全程無尿點啊！

還是那句話「諾蘭出品，必屬精品」，一部電影用心不用心，觀眾是可以檢驗出來的。

把不可能變成可能的，只有他，所以他當之無愧。

今天社長大大就給大家說說《敦刻爾克》。

一、懸疑驚悚片

在社長看來，這部電影哪裡是戰爭片，明明是一部懸疑驚悚片好嗎！

諾蘭此次從海、陸、空三線平行展現，一個小時、一天、一周的三個時空里通過角色關係來推動劇情發展。

標誌的諾蘭式剪輯貫徹影片始終，懸疑感也是從這營造出來的。

諾蘭所有的電影都是關於時間的，這種時間不是平鋪直敘的一段時間，而是打亂、鋪排、重置的時間片段。

最典型的就是《記憶碎片》，本身是一個比較常見的好萊塢故事套路，但是諾蘭大神硬生生通過剪輯，讓觀眾集中注意力關注時間，關注到底發生了什麼。

《敦刻爾克》也是如此。

觀眾跟隨海上一家民用救援船隻、陸上幾個士兵、海上一個空軍的視角來看待整個大撤退。

每次一條線上的故事展開，剛進入高潮讓人提心弔膽的時候，他開始講另一條線上的東西。一邊你還在為剛剛發生的擔心，另一邊你已經被他吸引開始為將要發生的緊張。

沒有配樂的加持，一部影片的懸疑感會大打折扣。

這部影片的配樂也是貫穿始終。

從開頭的「滴答滴答」聲（這是諾蘭錄的自己的手錶聲），時間緊迫，一分一秒過去，後來滴答聲轉為管弦樂。

不得不提漢斯季默的配樂，這裡採用的是一種「永無止境的音階」。

就是三個音階高、中、低，無論是從左往右彈奏還是從右往左，總是一個音階開始變高的時候，另一個音階變低。

這樣的一段音階不斷重複，迴環往複，造成一種永無止境的緊張感。幾乎諾蘭的所有電影都會使用「永無止境的音階」。

這是一種從聽覺上造成的懸疑感。

視覺和聽覺所營造的懸疑感，造成1+1>2的效果。

不僅如此，音樂也具有轉場效果，平行剪輯的片段會給人突兀感，音樂高低起伏的變化，削弱了這種突兀感。

就像社長上面說的，一條線剛進入高潮，突然切換下一條線。音樂也是從低到高的過程，這種緊張的情緒一遍又一遍出現。

所謂驚悚，社長以為，電影本身所處的時代，所處的場景就已經是驚悚。

驚悚是什麼，是一種對未知和死亡的恐懼。

幾十萬士兵，一開始只有幾艘船能載著大家回英國。

前面隔著海峽，祖國就在眼前卻望而不可得。

後面德軍包圍，你不知道什麼時候突然打過來或者扔幾顆炸彈。

所以影片中的幾個年輕小士兵只想坐船回去。

他們抬著傷兵，偷進救生船，奮力逃出被海水填滿的船艙，差一點被敵人射擊，最後終於在著火的油海里被救到船上。

全程就是一種窒息感，幾個那麼年輕的士兵，還沒有生活的閱歷，遇到死亡只能逃生。

可是每次都很不幸，不能如願。

如果影片拍成美國式話癆，就像《拯救大兵瑞恩》那樣，一群人一邊聊天一邊前行，倒也不會那麼令人恐懼。

這部影片台詞少得可憐，大家都在跟隨本能去行動。

「我完全不給觀眾喘息的機會」，他做到了。

二、身臨其境感

身臨其境感，得益於諾蘭很少使用特效鏡頭，他很喜歡實拍。

他喜歡用IMAX攝影機，因為能夠呈現最逼真的世界。

海灘上的士兵，寧願用紙片人也不用數字技術一鍵複製。

包括飛機、子彈，所有的都是真槍實彈，「突突突」的聲音，彷彿子彈就穿梭在你耳邊。

這些都是道具和場景布置方面的用心。

社長要講的是諾蘭鏡頭處理和配樂為觀眾營造的身臨其境感。

雖然是戰爭片，但是本片幾乎沒有出現「德軍的鏡頭」。

諾蘭說過，他的鏡頭是主觀鏡頭，他不會讓觀眾看到主人公看不到的鏡頭。

所以觀眾也是大撤退中的一員，我們跟士兵一樣不知道炸彈什麼時候扔下來，不知道德國空軍什麼時候朝我們來幾發。

諾蘭的鏡頭很少像一些電影大師一樣，用很有創造性的鏡頭語言或者長鏡頭來完整呈現一段完整時間。

創造性的鏡頭語言因為不同尋常會讓觀眾產生疏離感，長鏡頭會讓諾蘭把握不住自己的電影時間。

這也是很多人說諾蘭被稱「大神」而不是「大師」的原因。

所以諾蘭本著讓觀眾不需費力就能看懂的原則，鏡頭語言不著痕迹。最多就像本片一樣，將IMAX攝影機架在飛機機翼上，目的還是讓觀眾體驗空軍飛行戰鬥的感覺。

音樂在這部電影中的作用不僅在懸疑營造上，也在臨場感上。

不可否認，音樂是全世界最能感染人的藝術形式。

諾蘭發揮了音樂最大的作用。

尤其在IMAX廳看這部電影的時候，一開始的「滴答滴答」聲讓你快速進入戰場的緊迫感，之後管弦樂越來越震耳欲聾。

越來越放大這種現場感。

三、四個小鮮肉

最後，社長再來給大家介紹一下《敦刻爾克》里的四個小鮮肉演員。

其實，這樣的安排社長一開始想到的就是張藝謀的《長城》，也是戰爭片，也選用了很多小鮮肉演員。

但是後來完成效果一般，主要的篇幅都落在景甜和馬特達蒙身上。

唯一亮點是鹿晗飾演的小兵，一開始怯懦膽小，後來卻為大家犧牲自己，也是影片中唯一看出有人味兒的角色。

相反，這部影片，落腳點都在這些年輕的士兵身上，大家都有那個年齡段士兵膽小怯懦的一面。

諾蘭這樣解釋找小鮮肉演員的原因，「好萊塢電影有一個傳統，就是30歲左右的演員們來扮演更年輕的角色，但我希望能找到和角色年齡相當的演員來出演。」

社長看後，覺得他們完成度都不錯。

下面社長就給大家介紹一下這幾個小鮮肉，滿足一大波迷妹的好奇心。

菲恩·懷特海德出生於1997年。13歲時，他在里士滿的橙樹劇院開始了自己的表演生涯，繼而轉到里士滿學院，並在英國國家青年劇院就讀夏季課程。

在2015年被諾蘭選中參演《敦刻爾克》之前，他還默默無聞，在倫敦一家咖啡店打工。

儘管有一些舞台劇的經歷，菲恩在《敦刻爾克》之前僅有一次「觸電」經歷，主演了去年ITV播出的三集迷你劇《HIM》。

哈里·斯泰爾斯出生於1994年，單向樂隊中的一員，被粉絲稱為「哈卷」，還和霉霉談過一場戀愛。《敦刻爾克》是他首部大銀幕之作。

採訪時，諾蘭說自己沒聽過他的歌，但是女兒喜歡單向樂隊。

傑克·勞登出生於1990年，是四枚小鮮肉中最年長的，並且演藝經歷也是最豐富的。他不僅參演過多部英劇和電影，在戲劇界也頗有聲譽，曾獲英國戲劇界最高獎——勞倫斯·奧立佛獎。

從2013年開始，勞登先後參演多部英劇和電影，包括劇集《邊隧迷案》（2013），電影《暴亂也》（2014），以及劇集《喪鐘》（2014）。

湯姆·格林-卡尼出生於1995年。他同樣有著豐富的舞台劇經驗，在為《敦刻爾克》宣傳的同時，還忙著出演一部重要的舞台劇。

好了，沒去看電影的，可以去看電影了。看過電影的，可以去二刷了。

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