一些領域人才培養怪現狀：專業很火爆 人才卻流失

一些領域人才培養怪現狀:專業很火爆 人才卻流失

台上,1分鐘的短片;賽場,15個小時製作,打破了13年「振興杯」比賽時長的紀錄。這是動畫製作員的比賽,22部動畫參賽作品,要在規定時間內完成,在13位專家的「火眼金睛」評審下分出高低。

結果讓人意外,獲得第一名的高璐、柴琦和李泳出身「草莽」,都來自一家動漫公司,且有兩人是90後。可是,他們的對手中,很多是學校老師和國企員工。這場比賽前,他們也沒時間進行集訓,完全靠平時積累的默契。

不僅如此,柴琦還告訴記者一個現象,2012年,他動畫專業大學畢業,其中,班裡50多名同學中只有他一個人還在從事動畫專業。在業內,實際上這已經是大家知道的現象——動畫專業的學生,畢業反而不做動畫,很普遍。

為何會出現這樣的悖論:一邊動畫市場火爆,急需人才,一邊卻是大量的人才流失?

老師參加比賽都不一定能搞定,急!

「有了比賽經驗,我們回去之後可以告訴學生了。」說話的是廣東代表團的指導老師廣州市工貿技師學院的陳矗,這次帶著3位同事來參加「振興杯」大賽。

與他們一樣,中國青年報·中青在線記者在現場看到,動畫專業賽場上,不少參賽選手的身份是學校老師。可是,即使是老師在賽場上,也不是人人淡定。

1秒鐘的動畫,需要25幀的畫面組成,按照1分鐘的動畫來計算,就要完成1500幅畫面。15小時比賽,看似很長,選手們既要編排故事情節,還要創作動畫,時間真的緊巴巴。

朱妮邁是一位女選手,也是廣州市工貿技師學院的教師。在她看來,這場比賽不只是選手間的技術對決,還是抗壓能力和團隊協作的比拼,沒有慢工出細活的時間。這支團隊實力很強,碩士畢業的她,在動畫公司有相關工作經驗,另外兩位成員胡文凱和謝奇肯分別有3年和6年動畫從業經驗。

他們分工很明確,朱妮邁負責畫分鏡頭,另外兩人負責角色動畫和後期製作。他們三人小組,通過了廣東省的嚴格選拔,之後又集訓了12天。可是,面對其他省份的參賽對手,她坦言壓力不小。

別以為這幫來自全國各地的年輕「行家」,在賽場上能應付自如。他們也會犯低級錯誤,有的選手,時間不夠,來不及做完動畫就匆匆結尾了;有的選手,配音與短片不協調;還有的選手,由於沒有分好工,大家一窩蜂地扎堆工作,場面手忙腳亂。

廣東代表隊憑藉作品《刃上的蛻變》最終獲得季軍,在專家的點評中,被作為案例多次提及。儘管如此,在點評環節評委朱建民直言,這一作品的立意不錯,但是畫面動作有待改進。

廣東隊的指導老師陳矗認為,由於時間限制,這三位選手並沒有發揮出自己的全部水平,好多特效都沒有運用上,讓他不免有些遺憾。

動畫專業培養不出專業的人才,怪!

作為華中師範大學動漫專業的碩士,朱妮邁觀察到一個怪現象,不少畢業的學生都轉而做遊戲產業,動漫專業的人才流失比較嚴重。

「畢業生從事動畫專業的只有30%左右。」遼寧傳媒學院講師李剛,從事了7年的動畫專業教育工作。

難道是這個專業不受市場歡迎?「從中職到高職院校,再到本科和研究生,不少學校都開設了相關專業,說明這個專業是有市場的。」作為動畫製作比賽的裁判長邵恆一針見血指出問題,這些學校培養出來的學生達不到市場的要求。

一位不願透露姓名的老師表示,有的學校動漫專業師資力量不足,卻照樣「上馬」開設了相關專業。老師上課照本宣科,學生只能對著書本進行操作,難以學習到有用的技能和知識,實在太可惜。

「學校里教的東西很多都是過時的,有的還停留在10年之前的理念。有的學校老師儘管有從業經驗,可行業技術迭代很快,一不及時更新,教學的方法就會與市場脫節。」柴琦團隊是這次比賽的冠軍,他直言動畫教育的問題。

人才供求的結構性矛盾由此產生:一方面大量的動畫製作專業的學生畢業,另一方面動畫製作公司找不到合適的人才。柴琦認為,與自己剛工作的那幾年相比,這一問題反而更嚴重了。

「我在公司工作一個月,比在學校學習一年的收穫還要多。現在很多學生,大學畢業後還到培訓機構『回爐』學習半年到一年。」他認為,這是學校培養模式出了問題。另外,有的畢業生也有責任,就是耐不住性子來學習。

高手之間總是惺惺相惜。對於來自廣東的同行,冠軍柴琦的評價不低:「雖然他們是老師,但是動手實力不弱,沿海的學校水平總體好一些。」

來自遼寧的選手李剛認為,並不能就動畫專業論動畫專業。動畫專業遇到的尷尬實際上是教育的問題。很多學生上大學並不是為了學東西,而是拿一個文憑。

學校分層教學不妨幫學生謀劃未來,難!

作為一線教師的胡文凱也參加了比賽,他對此深有感觸,認為學生對老師的真正需求不是教學方法,而是希望得到專業的指導。

裁判長邵恆長期關注動畫製作教育的問題,他支招稱老師可以嘗試「接單」讓學生來實踐。在他看來,動畫專業師生之間更像傳統的師徒關係。老師有資源和平台,學生進行實踐學習,還能得到一些收入,兩全其美。

做動畫是不是就是熟練操作軟體?許笑彬是一家動畫製作公司的總經理,參與多部知名動畫產品的製作。他提出警告,剛畢業的學生問題在於實際操作能力不強,但並不意味著只掌握技術軟體操作就可以了。

「為什麼有的動畫讓人看起來覺得很假。」他分析,這是製作動畫者對美術和表演都沒有深刻的認識造成的,「製作動畫需要帶感情,這對製作者的要求非常高。」

對於動畫專業學生而言,入行門檻很低,但是又很高。

如何培養專業學生?邵恆認為在頂層設計上就要找到平衡點。他以天津職業技術師範大學動畫製作專業為例,專業設置是一個動態調整的過程,平均四五年老師就要按照市場需求進行調整,而且每年都要微調。例如,近些年他們非常關注VR技術(虛擬現實技術),嘗試與動畫製作教育相結合。他認為,學校教育要具有前瞻性,考慮到未來幾年的發展趨勢,幫學生謀劃未來。

邵恆繼續支招——學校要對學生進行「分層培養」。邵恆列舉實例,有一位學生動畫製作的水平不太好,卻熱衷於學生活動,老師沒有武斷地認定這位學生不優秀。動畫製作是一項系統工程,後來這位學生在老師引導下,成為了動畫教學領域的一名管理者。

對學生分層培養,要有「精細化」的設計:對於成績拔尖的學生,學校可以為他們成立工作室,鼓勵他們多做項目;對於成績中等的學生,學校運用激勵的方式,讓學生喜歡上專業學習,爭取成為優秀的學生;對於專業興趣不大的學生,學校允許他們在大一時轉專業,同時老師要想辦法讓他們學點東西,保證他們能夠正常畢業。

動畫專業要辦好,並不簡單,不僅需要靠譜的老師,而且需要精細化的教育方法。對於學校而言,還是要遵循因材施教的教育規律。記者 章正

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