讀《寫給大家的中國美術史》——運營管理中心吳文韜

關於中國美術與西方美術的發展，想必大家都會注意到一個問題，在中國美術歷史上，對於寫實風格的作品少之又少，流傳下來的寫實風格畫作也大多都是帝王畫像這種作品形式。

但是在人類早期歷史中，從陶藝的發展來看，世界各地的風格基本上都是一致的。

中國繪畫的起源一種說法是源自於「文字」，之所以這麼講是因為在遠古時期，人類記錄事物的時候，基本上是以一種類似於簡筆畫的方式進行組合來描述的。這種方式就是後來我們講的「象形文字」，為什麼用「象」而不是「像」，這裡大家可以去了解一下象形文字里的「象」字，看是不是一隻大象的簡筆畫。

與此同時的彩陶的出現，開始真正的拉開了中國的美術發展巨幕。此時的人類一族，隨著工具使用的漸漸增多，生產力的逐步發展，對於生活的要求也不僅僅體現於生存果腹。於是彩陶的功用也從完全意義上的盛器逐漸轉移到具有觀賞能力的器具上，甚至到後來的祭祀用品。

說到祭祀用工具，這時期的人類發展已經基本處於相對穩定，社會開始分工，一部分人開始專門進行藝術研究，於是就開始出現基於狩獵場景轉化而來的各種獸、物的結合，於是就出現了圖騰類型的標誌。圖騰早期就是獸物的結合，一些簡單的拼湊，製造出人類想要的奇怪生物，以供膜拜。慢慢地隨著陶器的發展，人類從繪畫轉移到了雕刻，於是也發展到後來的「模」、「范」工具，圖騰的線條也開始變化，產生後來的青銅器紋飾。到這時候，人類開始對美的研究又深了一個層次。

此時玩兒著泥巴的中國西邊，古埃及已經開始進行人物故事繪畫了。不要小看人物繪畫。俗話說畫鬼魅易，畫犬馬難，圖騰是不存在實體的，也就無從說起像還是不像，而存在實體的才是真正的挑戰。

對比古埃及壁畫和中國商周繪畫，二維平面作品頗為相似，這是人類對於透視還不能很好的運用。再往後發展，中國開始進行雕塑創作，逼真程度可以和真人相媲美。沒錯，就是秦皇陵的兵馬俑。可是緣何這種精細到極致的藝術形式沒有得以流傳下來，反而西方的雕塑寫實形式得以發展，本人才疏學淺並沒有找到合理的解釋。

到了漢代，受到毛筆產生的影響，中國美術開始和西方美術產生了區別，毛筆的運用產生了更為飄逸的風格，這時候觀察漢代的作品，線條很流暢，顏色的暈染很隨意。受到儒教思想和佛教思想的熏陶，所以中國畫的風格也很飄逸，工具和思想引導了藝術的風格。蘇格拉底的「繪畫就是再現看到的事物」，開始進行透視研究，也就促進了形成西方寫實藝術風格。兩者開始了截然不同的繪畫風格並傳承了下來。

想要了解藝術的發展同時也要對歷史的發展有一定的了解，流行文化的方向是藝術發展的指向，藝術表現也是一個時代的藝術審美。

朋友啊，放棄手機微信中的閃閃發光的旋轉表情吧，多看看藝術史，提升一下審美，可好？——讀後感作者內心的呼聲。

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