王貴明山水畫觀感
在板橋藝術村華工藝術館展出王貴明先生山水畫之際，作為中國畫愛好者，筆者想窮所知，和大家一起欣賞山水畫，並發表些管見，誠惶誠恐，謹以此文求教於方家、前輩。
筆墨當隨時代
大約是兩個月前看到，板橋藝術村華工藝術館9月展覽檔期是王貴明的山水畫個展，筆者並未有太多注意。直到近日同事提供展訊需要發布，才瀏覽展覽信息中的作品，不看則罷，這一看，我當時就驚訝了，整個人那瞬間的反應，馬上從座位上跳起來，眼睛盯住畫面，估計我那瞬間的表情有點受驚的那種詫異吧。那一刻，王貴明這個名字才深深的刻在了筆者的心裡。筆者為何有如此強烈反應呢？
我們都熟知清代大畫家石濤說過「筆墨當隨時代」這句話，然後，我們看看到的是，中國畫至宋代以來，能夠讓我們記得的大師寥若晨星，究其原因，太多的畫家（包括歷代宮廷畫家）都抄襲古人，不思革新，導致中國畫歷來備受詬病的問題：技法套路化，作品同質化，造成中國畫千人一面，好像所有畫家都是一個老師的教出來的感覺。然後，每個時代都會有那麼幾個畫家，像浩瀚星空那幾個最燦爛的星星那樣，特別耀眼，備受矚目。而王貴明先生的作品，讓筆者驚訝的原因就是，畫面有一種特別的韻味，有一種擺脫套路的感染力，有一種特別的造型語言在強烈的震撼人心。
初看王貴明先生的山水，筆墨的古法相當到位，感覺到繼承了宋元以來的文人寫意山水的格調，可這裡面總有種不落俗套的感覺，這種感覺認真分析，當與王先生曾經從事油畫創作有關。王貴明先生的作品，既有著傳統寫意畫的筆墨韻味，又有著西畫對形體特有的質感、體積感的塑造，更重要的是，這種質感和體積感巧妙的融合到傳統的筆墨之中，沒有造成對傳統筆墨的破壞而是增強了畫面的分量感，形式感。
展覽開幕前一天，筆者有幸與王貴明先生進行了近兩個小時的交談。這次交談，王貴明先生從宋代開始介紹，每個時期都以四大家的藝術成就來回答筆者的提問。王貴明先生對宋元以來每個時期的主要名家都有著自己清晰、獨到的見解。
文人畫是一種境界而不是一種派別
和王貴明先生交談，他總是提到歷代名家的成就，很少直接談他自己對作品、對畫派的看法，顯然，他對藝術的看法是有自己系統的、理論性的思考的。他作品中流露出厚重的文人畫氣息，可我以為，這來源於王先生在交談總不止一次提到的，中國畫講究的和為貴，西畫有明顯的露，中國畫卻內斂。王先生還提到中國的佛家、儒家、道家，可見王先生對傳統文化的精髓理解是很深刻的，在他的作品中，滲透出來的是對傳統的深層繼承已經濃郁的文人氣息。
王貴明先生的作品，既有北派山水的雄渾、南派的皴法也讓畫面生氣盎然。南派皴法中又總是流露出作為貴陽人對貴州山水的那份深愛。王先生談到南北派提法時說「直到明代董其昌才有了南北宗的提法」，語氣是是輕描淡寫的。筆者以為，從分類學上看，南北（宗）派的提法是有益的。但是從王先生輕描淡寫的語氣來看，他更崇尚唐代詩人杜甫的詩句「別裁偽體親風雅，轉益多師是汝師。」這恰好體現了文人畫需要的是一種境界，這種境界與南派北派無關，關乎的或許只有劉勰《文心雕龍》中關於氣韻生動的詮釋。
大智若愚 大象無形
王貴明先生在整個交談中，沒有談到自己如何融匯中西，甚至沒有談過一句創新的話題，或許他礙於中國畫壇現在套路太深的情況下，避免談創新這個敏感話題吧。然而他的作品，在南北交融，中西融匯中，總是不失對傳統的把握，對文人畫的格調把握，巧妙的將個性化繪畫語言、對造型的獨到認識，融入其中，這樣他的作品既能深入傳統，又能彰顯個性，這難道不是大智若愚的表現嗎？
傳統中國畫在構圖中，總是不忘留白，留白也是傳統文人畫最主要的特徵之一。王先生的山水，在留白上秉承傳統，其留白的水平並未見刻意突破，然後墨色之淡出，與空白處的銜接達到天物合一，於空白處宛若有丘壑萬千，風起雲湧，這難道不正合大像無形的氣象嗎？
骨法用筆 惜色如金
中國畫是世界上唯一用墨造型的畫種。迄今為止，我國已經發現的最早繪畫當屬春秋戰國時期的《人物龍鳳帛畫》，該畫用墨畫在絹帛上，線條流暢，人物造型優美，故事情節生動，可見中國春秋戰國時期就已經具有很強的繪畫造型能力。從中國現有存世的最早山水畫展子虔的《游春圖》可以看到，中國傳統畫樹的姿態非常生動，筆法遒勁有力。山的結構、取勢更是線條疏密得當，中鋒用筆，出鋒變化多端，與後世的山水不同處在於，他使用了白色描繪雲彩，而空白處表達的是畫面的虛，而後世的文人畫空白內涵更加豐富。王明貴先生山水畫，用筆承古法以骨法用筆為特色，于山水間頗有花鳥畫法的簡潔靈動。文人畫向來惜墨如金，而王明貴先生的山水畫也莫不如此，其作品設色充分體現文人畫的特點，多數為水墨作品，少數設色作品，也是惜色如金，薄而透明，非暈染之法，依然注重筆法，將古訓所言色不礙墨發揮到極致。
收藏藝術品之管見
藝術品收藏意義在哪裡呢？理論上來說，藝術品收藏，是一個多贏的格局。
首先，藝術品收藏的價值，體現在可以獲得巨大的精神享受。好的藝術品是物質文明後的精神追求，能夠讓收藏家體驗到藝術品帶來的藝術文化享受和自豪感，也是給子孫後代留下的精神財富。作品的藝術價值，需要收藏家有豐富的藝術修養，同時在長期的收藏中，培養和提高收藏家的審美和鑒賞能力。
第二，藝術品收藏具有往事追憶和時代的烙印，後人可以通過藝術品感知藝術家所處的時代氛圍，感受到藝術品背後的故事。
第三，可能也是全世界富豪為何都有藝術品投資的原因，那就是經濟價值。藝術品的經濟價值，體現在近年來，我們發現世界上很多名家和國內名家的作品賣價都好幾億元，然而當初購買的時候可能不足萬元。怎樣才能做到這一點呢？筆者以為，縱觀世界美術史上昂貴的藝術品都有一個特點，那就是獨一無二的個性，如果藝術品沒有個性，都是大路貨那些套路，是不可能有巨大的升值空間的。有個性，有特色的藝術品才有投資價值，才有可能在歷史的長河中，宛若漫長星空那樣，閃爍著耀眼的光芒，而王貴明先生的作品，筆者以為已經具備這樣級別作品的諸多要素。
結語
無疑，王貴明先生的山水畫，在北京，在國內獲得了一定的地位，也祝願王先生今後創作出更多更好的藝術品，為貴州山水畫界增輝。同時，也祝願板橋藝術村，能出現多位這樣有創新精神的藝術家，創作出在貴州、在國內有影響力的作品。
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