中元節之「鬼畫聯篇」

客有為齊王畫者。齊王問曰：「畫孰最難者？」曰：「犬馬最難。」曰：「孰易者？」曰：「鬼魅最易。」曰：「何為？」曰：「夫犬馬，人所共知，旦暮見之，不可類之；鬼魅無形也，故易也。

中國畫家畫鬼的傳統有著源遠流長的歷史，最早關於畫鬼的記載見於《韓非子》卷五，也就是開篇我們提到的那段話，言外之意就是畫馬難，因為大家都見過，畫鬼簡單，沒人見過，即使畫的再光怪陸離也不會招來非議。因此，從此段話可以得知早在韓非子生活的戰國時期，鬼神題材便出現於繪畫。

唐 張彥遠《歷代名畫記》

唐代張彥遠所著《歷代名畫記》中曾記載謝赫對南齊畫家姚雲度的評論：「畫有逸才，巧變鋒出，魑魅鬼神，皆為妙絕。」《敘畫之興廢》曾言：「盛唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多，何必方法俱全，但取一技可采。」「但取一技可采」此句，張彥遠註：「謂或人物、或屋宇、或山水、或鞍馬、或鬼神、或花鳥，各有所長」，其中已將「鬼神」單列為繪畫的一種題材。

唐 吳道子《地獄變相圖》

相傳吳道子曾作《地獄變相圖》，描盡地獄之慘狀，陰森恐怖，使觀者腋汗毛悚，不寒而慄。據傳：當時長安眾人觀後，懼怕地獄受苦，齊心向善，街市的魚肉都不賣不出去了，因為佛教戒殺生。此外吳道子還創作了另一個與鬼魅有關的藝術形象——鍾馗。關於吳道子畫鍾馗，是以唐玄宗的夢境為依據，加以藝術想像而成，雖然畫已不復存在，郭若虛曾在《圖畫見聞志》中寫道：「吳道子畫鍾馗，衣藍衫、鞟一足，眇一目，腰笏巾首而蓬髮，以左手捉鬼，以右手扶其鬼目。筆跡遒勁，實繪畫之絕格也」。

宋 龔開《中山出遊圖》（全圖與局部）

現藏美國弗利爾美術館

清 羅聘 《醉鍾馗圖》 現藏北京故宮博物院

宋元之後至清代滅亡，畫鬼名跡多為鍾馗圖，這一時期被稱為「鍾馗畫的寄寓階段」。此時文人筆下的鐘馗不再只是驅邪除惡的神，而是藉以寄寓畫家本人思想情志的特定藝術想像。宋元時期龔開所畫《中山出遊圖》，畫家所想要表達的可以從此畫卷後的題詠中表露一二。陳方在圖上提拔曾說：「貌取群怪驅不詳」，這與另一位文人周耕的「掃蕩凶邪」意思相近，龔開所處宋元更替時期，創作此幅畫時，蒙古人已經對中原有了統治權，因此畫此作有著：驅除異族統治，恢復大宋政權的寓意。明朝之後，畫家筆下的鐘馗更是轉變為一種以自我為中心的形象影射，這種思想延續到清代在追求個人理想的「揚州八怪」達到頂峰。金農、黃慎、華岩、羅聘都有鍾馗圖傳世。

清 蒲松齡《聊齋志異》

清朝時期的文人學者也尚鬼，在當時的文壇掀起了一股志怪筆記小說風潮，有王漁洋《池北偶談》、紀曉嵐《閱微草堂筆記》、袁木《子不語》、朱海《妄妄語》，但最為重要的更是被後人廣為傳頌的莫過於蒲松齡《聊齋志異》。

任伯年《鍾馗》 北京銀座2014秋拍

風雲變幻、朝代更替，近現代當代的許多大名家，對於鍾馗、鍾馗捉鬼或者說畫鬼題材的創作亦是孜孜不倦。清末畫家任伯年，其繪畫發軔於民間藝術，他重視繼承傳統，融匯諸家之長，吸收了西畫的速寫、設色諸法，形成自己丰姿多采、新穎生動的獨特畫風。他筆下的鐘馗有手指揪起小妖而令旁邊鬼怪目瞪口呆者，有腳踩妖魔卻漫不經意者，有背手持劍四顧而四周邪魔銷聲匿跡者，也有嘴銜利劍而群妖辟易者，各幅鍾馗之眼神、手勢、細部、表情迥異，但皆甚傳神，就像同一主題加以「變奏」，但不是重複或抄襲自己。他能夠取白描人物大師陳洪綬的長處，而且線條勾勒另創一格；與晚清另一喜歡畫鍾馗的王震(王一亭)風格迥異。

溥儒《鍾馗》 北京銀座2014秋拍

溥儒《鍾馗》 北京銀座2013秋拍

溥心畬的鐘馗畫給人不一樣的感覺，鍾馗圖中小妖令人喜愛，他們勤勞、淳樸、善良。溥心畬著意將「鍾馗」敘述成一個具有濃郁人性的「老頑童」式的、而又兼具部分文人隱士性格的人物，而非民俗的「鍾馗」。

近現代許多畫家對於「畫鬼」，多是延續清滅亡「鍾馗畫的寄寓階段」，畫家畫鬼多以鍾馗圖。每位大家都有自己獨特的個人風貌，題材一樣，不論借鬼諷人也好，還是表達某種思想也罷，可謂各有千秋。

黃胄《鍾馗》 北京銀座2014春拍

黃胄的人物畫是西方素描與中國筆墨的完美結合。畫鍾馗，他一如既往的以速寫入畫，數筆勾勒而出，形簡神具。

程十發《鍾馗啖菓圖》 北京銀座2013秋拍

程十發曾言：「我的風格是因為通過學習求得與前人不一樣而形成的。總之，每個作者要知道自己的長處和短處，要善於揚長抑短，自然會有自己的面貌。」他畫的鐘馗，與他人區別很大，有自己獨特的個人風格，使人觀之便曉得是程十發所畫。

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