《敦刻爾克》讓人大呼燒腦、不好理解，這是不是一件好事呢？

評分：7.1/ 10分

即使完全不了解這段歷史的觀眾也能從電影中獲得足夠的背景知識，這次大撤退並不複雜，正應了中國的那句老話，留得青山在不怕沒柴燒。

筆者在《極盜車神》的文章裡面就提到過，電影的核心不是故事而是講故事，這二者有本質區別。筆者曾說埃德加賴特是非常風格化的故事講述者，能把一個平庸故事包裝的花里胡哨，而本片導演諾蘭也對應了筆者提到的另一個例子，可以讓一個簡單故事顯得高深莫測，並把觀眾攪得雲里霧裡。這都得益於導演出色的講故事的技巧，敘事和剪輯是他們的秘密武器。

諾蘭兄弟

換句話說，這類導演們組成了好萊塢的工匠協會，諾蘭絕對是其中最出類拔萃者。記憶碎片就讓觀眾們著實驚艷了一回，呈現出如何把故事攪亂卻又能嚴絲合縫的還原的精湛技藝，不少觀眾都被導演給欺騙，直呼看不懂、太複雜、高智商。到了盜夢空間，顯然諾蘭要成熟許多，不那麼炫技，而是專心的講好一個故事，並留夠足夠線索讓觀眾能夠一次就懂卻又不失自己的風格。筆者向來覺得，拋開動作調度上的缺陷，盜夢空間絕對算是最代表諾蘭技術風格與最高手藝的電影。後來的星際穿越就比較平庸，直到本片，大家最想看到的諾蘭又回來了，拍出了一部讓很多諾蘭鐵杆粉絲大呼燒腦、不好理解的電影。

大撤退的故事另一部電影只用五分鐘就講完，本片這107分鐘要幹些什麼事呢。電影本是一場時空間的魔術，蒙太奇的存在是為了打破時間和空間的關聯，諾蘭就想到構造出三條時空間的線索，彼此交纏。陸地上等待撤退的士兵們度過了驚心動魄的一周，前去救援的民船在一周的最後一天出發，擔當掩護任務的三架飛機則在最後一天的最後一個小時才出動。三條不同尺度的時間線被調整到相同比例交替推進，一開始又沒有明確的同步信號，才讓很多觀眾看的不明所以。直到海上一個被民船救起的軍人出現在了等待救援的士兵行列中，導演就跟想通了似的開始大量放出同步點，甚至從三條線的主角各自的視角來看待同一件事情，這樣觀眾很容易就能理清線索，看懂敘事。類似的用法並不稀奇，別說其他好萊塢名匠的作品，哪怕國內寧浩也玩得嫻熟了。不客氣的說，本片雖然再次展示了諾蘭的技術特點，卻並未達到他應有的水準，甚至讓人覺得他沒有十足的投入，沒把他最拿手的絕活使出來，根本沒達到懸疑度與燒腦度。

這和本片題材有關。這種悲沉壓抑的戰爭故事，也不適合做的太花哨。何況本片又是關於撤退的，欲揚先抑、迂迴前進的一件事，更不能拍的慷慨激昂、熱血沸騰。整部電影就保持了一種平淡如水的壓抑基調，難有大的情緒起伏，畢竟不管撤退是為了什麼，這個行為本身總是不光彩的。然而戰爭就是在用不光彩去換取光彩，用不體面去贏得體面，所以我們還能強求什麼呢。本片用幾位主角的視角讓觀眾如同置身於現場，看不見敵人卻處處暗箭難防的恐慌壓迫感恰當的體現出來。

說到底，對於戰爭片，觀眾們最想看的還是轟轟轟、咣咣咣和啪啪啪，怎樣讓人熱血沸騰讓人看完之後也想去干一仗，才算是好的戰爭片。所以才會有層出不窮的手撕鬼子和抗日仙俠劇，即便是以反戰和宗教為主題的鋼鋸嶺，也因場面夠血腥而讓觀眾爽了一把。戰狼系列能火起來，只不過走了好萊塢八十年代老派作品的路子，意淫一時爽，殊不知這種風格慢慢就被好萊塢摒棄。戰爭片的主題，在和平年代始終是反思，哪怕不明確表達，也一般會用慘痛與悲壯來讓人們不想要再發生戰爭而不是教人看完群情激奮只想一戰。

諾蘭並非是擅長動作調度的導演，對炸藥更是嚴重吝嗇。好在本片極少的動作場面倒是幫他掩蓋了不少缺點。電影重情節輕場面的路子也是省事，省的大家再去挑他的毛病。即使如此，本片僅有的一點動作戲也難叫精彩，慘烈、激烈、殘酷，都沾不上邊，也調動不了什麼正面情緒。所以說，又何必拍出來呢。

文：史歌

2017年9月3日

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！