那個年代的連環畫，任何一張都是「孤品」！
寶藏名家—紀映欣
BaocangArtist-Ji Ying Xin
每周帶你認識一位當代藝術家
寶藏天下藝術館編輯
每周帶你認識一位當代藝術家，深度解讀匠心創作；
每周藝術精選，推薦離生活最近的藝術品；
發現藝術風向，帶你跟緊當代藝術的腳步！
這是《寶藏名家》帶您認識的第2位大師
黃金時代
那個時代，是紅旗在藝術界高高飄揚的年代，是建國後文藝的黃金時代。
1958年，大躍進開始了。隨著鞍鋼的建成，鞍山市成為了工人階級的「黃金舞台」。黨和政府號召「藝術家深入工農兵」，鞍鋼便成為了一切紅色藝術家必去的地方。
當時的鞍鋼廠區堪稱藝術界的盛會，大量國寶級的藝術家「深入基層，服務人民」，帶著自己的一身技藝，在短短一兩年間齊聚鞍鋼。開講座、做表演，大師的光芒在一個地方集中地閃耀和碰撞。書畫界有關山月、傅抱石、蔣兆和、李可染等大師，給廣大書畫愛好者開設講座；戲曲界有梅蘭芳、尚小雲、張君秋等名角，為工農群眾表演。
身處鞍山，熱愛繪畫的紀映欣，萌生了對藝術更高的追求。
遼寧人民出版社出版連環畫
《赤腳踢球的孩子》紀映欣
年少成名
紀映欣少年時期的繪畫創作，是從連環畫入手的。他十八歲的時候，便根據民間故事《魯班造鋸》自編腳本，創作了僅有六個篇幅的同名連環畫。以後，又相繼編繪了《並蒂蓮》、《桃花坡》等作品，由遼寧人民出版社出版。作品接連出版，又蒙蔣兆和老師指點，榮譽和機遇紛至沓來，紀映欣可謂年少成名。但這個時候，有兩條路擺在他面前：
其一，是畢業後保送軍官（上世紀五六十年代的保送軍官是什麼概念，不說你也該知道），
其二，是去檢察院成為一名檢察官——事實上他已經做了幾個月，領導看重，升職在望。
人生路上是由各種選擇構成的，但是對於紀映欣，從來就只會做出一種選擇——那就是繪畫。他放棄了外人看來光明無限的大好前程，選擇了一條披荊斬棘的繪畫之路。
他只想畫畫。
成為大師，你看到的是常人難以企及的成就，但在那背後，是不同於凡人的心性和堅持。紀映欣回到他深愛的繪畫事業，沉下心來，靜靜耕耘著，沉澱著。
大師都畫連環畫
文革期間，大量畫家因時局影響終斷創作。飄落文革「紅海洋」中，投入書寫大標語、畫宣傳畫、漫畫等活動。對於他們而言，唯一的藝術避風港便是連環畫，大師們於是帶著所有的創作熱情投入其中。
他們施展自己的一身所長，將傳統中國畫中的寫意、工筆、山水、人物、花鳥等技法全部融入到連環畫的創作中——奔跑的農夫，他的衣服線條用的可能是唐吳道子「吳代當風」、「蘭葉描」線型；機房下的山石，至少是嚴格的山石皴來描繪；少先隊員行走在竹林里，這個竹子必有板橋遺韻；遠景的群山，恨不得把北派山水的萬千氣象濃縮於此。
——把連環畫中的人物拉出來、放大，把其他背景去掉，就是中國畫裡面的人物畫了；把連環畫中的山啊水啊，花草飛禽單獨拉出來、放大，把其他人物和背景去掉，就是中國的山水畫和花鳥畫。這說明什麼？說明連環畫涵蓋的中國畫技法非常全面。
遼寧人民出版社出版連環畫
《從森林裡來的孩子》紀映欣
從連環畫到人物畫
一九七六年，紀映欣在從事中國畫學習和創作的的同時，由遼寧人民出版社出版了連環畫冊《捉黃鼬的故事》《從森林裡來的孩子》。出版的連環畫冊。那個時期，他還為《遼寧少年》、《開拓畫報》等畫刊編文、繪畫，發表了《捉鳥記》、《少年毛澤東的故事》等多篇連環畫。
在創作連環畫這個階段，紀映欣積累了豐厚無比的人物造型功夫。
遼寧人民出版社出版連環畫
《西山奇案》紀映欣
在連環畫作品中，主要人物頻頻出現，人物造型的典型性塑造和連續性表現極其重要，要求創作者必須有足夠的中國畫線描功底。中國畫線描對物象形態、立體感、空間感的深刻表現力，濃郁的節奏美、韻律美及書寫性所蘊含的雅緻、洒脫，這些迷人的魅力令他把創作牢牢地定位在中國傳統人物畫上。
遼寧人民出版社出版連環畫
《楚莊絕纓》紀映欣
紀映欣在繼承傳統線描技法上的收穫是令人矚目的。就小說《楚莊絕纓》的插圖談起，畫中楚莊王、鄭妃顏面部採用鐵線描勾畫，充分表現出皮膚的滑潤和彈性；服裝採用蘭葉描、釘頭鼠尾描相融的細線，描繪出人物的體態和裝束。線條剛健流暢，充滿精妙的古典美，體現出他精湛的傳統技法。
遼寧人民出版社出版連環畫
《從森林裡來的孩子》紀映欣
連環畫《從森林裡來的孩子》中，故事的第一環境，是北方的大森林。紀映欣用細膩的筆觸描繪了深邃寧靜、林木蒼鬱，繁藤縈繞、花草叢生的北方大森林環境。在第33幅畫面下方，有一座孤寂的瑩墓。那左側約佔半幅畫面的樹叢和右下角堅挺的石頭，似乎在見證曾經發生在這裡的一段悲涼的故事。人物扶碑而坐，疲憊而痛苦的氣息從每一筆墨線中流露出來，人物形象生動，比例精微。
一切的成功都有契機，讀懂了紀映欣老師的連環畫，就更理解了他後期人物畫作品的深邃與靈動，這是一個真正的藝術家走向成功的一段不可或缺的心路與藝術歷程。
以詩入畫，詩畫合一
——紀映欣人物畫欣賞
詩中有畫，是形容一首詩，形象到彷彿實景就在眼前。
真正的「畫中有詩」是什麼樣子呢？？
紀映欣作品賞析
寫意侍女圖《詠牡丹》
紀映欣老師的數十年耕耘，使他在中國文化上有深厚的積累。他提倡創作傳統中國畫時，繪畫和文化不能分割開來，要在領悟中國傳統文化的語境、畫意、靈魂的基礎上進行畫面的立意構思，繼承先人技法，創新之餘更要畫出傳統文化韻味來。
於是他首先做出了嘗試，推出了「詩意圖」小寫意仕女系列。選取文化史上著名的詩詞作品，細細揣摩其精神意境，以寫意筆法，將詩詞靈魂揮灑於畫紙之上，清雅與深邃具得，可謂獨創一派。
紀映欣作品賞析
寫意侍女圖《晨牧》
紀映欣的畫作核心在於「三位一體」——作為山水花鳥人物兼修的大師，他的畫作早已將山水、花鳥、人物三類畫法融為一體，自成一番天地。
紀映欣曾師從蔣兆和學習人物與花鳥，又隨恩師黎雄才老師學習山水畫，也曾受到黎雄才的花鳥畫指導。黎雄才曾告訴紀映欣，中國繪畫本為一家，學習花鳥筆法，也會助於山水；同樣的，山水花鳥筆法，也會對人物畫有影響，他們三者之間並不是割裂開來的。
豐富的求學經歷和實踐經歷，使得紀映欣在畫藝上融會貫通。他的這副《浣溪沙》中，蘭花草木的花鳥刻畫、山石的山水技法，婉約女子的人物畫藝，若不是「三位一體」，在三種領域都達到相當的高度，絕無辦法創作出如此佳作！
紀映欣作品賞析
寫意侍女圖《古滇清音》
紀映欣如何把三大領域技藝融為一體呢？這就又是一個令人驚嘆的故事了，欲知後事如何，請期待《寶藏名家》下一期，了解紀映欣的花鳥畫——風華絕世的彩墨牡丹。
本文由寶藏名家原創，轉載請著名出處
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