縱橫詩筆見高情——李世俊書法藝術品讀

最新 09-06

李世俊，出生於天津，號鍥齋，懷虛堂主人。中國書法家協會理事，中國書協出版委員會副主任；中國書刊發行業協會副理事長；中國書法出版傳媒有限責任公司董事長、總經理，中國書法出版社社長，中國書法報社社長·總編輯，中國書法雜誌社社長。編審、教授，研究生導師。

理論著作出版有《從書法的發展邏輯看張瑞圖與黃道周書法的超時代性》《筆墨精良人生樂事，氣質變化學問深時——論書法藝術與學問的自然之道》《書風筆力展軍魂，謙和秉正詠人生》《淺談中國書法的「藝」與「道」書法藝術的生命精神與文化魅力》《鍥齋對話》等。

李世俊先生是八十年代初期的中國書法家協會會員，八十年代中期入浙江美院學習深造，拜師劉江、陳振濂等諸師學習書法篆刻，拜師陸儼少、吳山明、朱涵等學習繪畫。八七年在中國美術館舉辦（遼寧北苑）20人書法展。書法作品曾在全國錢君陶書法大賽中獲金獎、首屆國際臨書大展中獲優秀獎、在全國第五屆楹聯書法作品展中獲三等獎等。入選全國第三屆書法篆刻展、入選全國第六屆中青年書法篆刻家作品展、入選首屆青年書法展等。個人傳略被載入《中國美術年鑒》《中國書法今鑒》《中國古今書畫名人大辭典》《中國當代書法家辭典》《中國當代書畫家名人大辭典》《中國現代書法界人名辭典》《中國當代青年名人大辭典》《當代書畫篆刻家辭典》《當代中國書法藝術大成》等。

縱橫詩筆見高情

——李世俊書法藝術品讀

中國書法作為中國傳統文化的載體，它以書者的主體精神及其情感變化為主線，凝聚中國時代精神的精華，展現中國人的內在靈魂氣質。中國書法的發展是不斷上升的過程，它通過對美學概念的外化來展現人與歷史的變化。品讀李世俊先生的書法，從內在的精神氣韻與他的審美理念入手，你會發現他的書法線條如石刻翻卷，結字似結繩磊物，布局像馴集鱗次，氣息更雄姿傑出，變化章脈，古健朴茂，深淺顯晦，長短相依，正變穩步，頓挫起伏……不流俗，不峭拔，不炫技，不弄姿，這便是李世俊先生書法藝術的風格。李世俊先生在書法的縱橫交錯之中，在知白守黑的二元對立之中瀟瀟洒灑地寫，自自然然地書，輕輕鬆鬆地揮毫……將技與法檃栝無遺，將道與器囊括其中盡現高情。

一、書藝回眸

《周易·繫辭上》有說：「形而上者謂之道，形而下者謂之器」世俊先生的書法將「道」與「器」融入書法之中與它多年堅持的書藝之路分不開。李世俊的書法，從早期開始，就從碑學上下功夫，筆底下沒有絲毫的柔弱。書法同武術一樣，練筋練骨，煉神煉道。在北方凜冽的寒風中，在積雪皚皚的山坳之間，李世俊的書法吸收著自然氤氳中那股硬朗自然之氣，從碑韻中汲取風骨，在刀痕里尋找氣息，剛柔相濟，吞吐大方，神出古異，倘然適意。

從1987年開始，李世俊的書法作品入選了全國第三屆書法篆刻展，那一年他所臨寫的《蒿高靈廟碑》入選了國際臨書大展。《中嶽嵩高靈廟碑》是北魏著名碑刻之一，也是由隸書向楷書過渡書體，傳為寇謙之書。康有為評價「體兼隸楷，筆互方圓」。脫胎於魏晉隸書，又保持了原創初期的楷書風格，故結體自由，用筆無拘無束，拙樸天趣。二十年來，李世俊的書風基本保持了從北魏書法流變而來的，尤其是在《蒿高靈廟碑》的基礎上，進行了深入的化解脫形，又在龍門二十品中架空調理，在二王和顏真卿矩矱風神，以自己的性情寓於無法之中，忽而天真爛漫，忽而法度森嚴，忽而正變頓挫，忽而開合雕繢……在書法實踐當中，他自覺自適又自然。幾十年中他從沈延毅、楊仁愷等書法大家的指導下發軔，一開始就取法魏晉，追求一種很高的境界。他書法中碑刻痕迹很重就源於他最初對書法碑帖的選擇。多年之中，他始終堅持著以碑為主，走碑帖融合之路，從結體的方圓之中有宋人之意，儒雅之中有恬淡、簡約之風。他從沈延毅、楊仁愷一直向前追，沙孟海、于右任、陶博吾、何紹基、莫有芝，等等諸賢。取其神而祛其形，從往昔的大師身上，學其精神的本質性的東西。

他是一個思考性的書家，選擇性的書家。不為書法所滯，而以行思結合。在書法滾滾熱浪之時，他選擇了從政，他選擇了更加深入地進入社會，而不僅僅只是當一個書家，這對當時很多人特別是書法家來說，並不理解。十幾年間，他的職業在不同的變化，他的經驗在豐富，他的人生境遇在擴大，他在看似脫離實際中給自己打開另一個空間，走進社會而冶煉書道。在很多書家以書法為自豪的時候，他自覺地從這個書法圈裡半進半退，他尤其不喜歡那種似乎職業氣很重的書法家，他喜歡一個人朴樸素素的，喜歡書法乾乾淨淨的，沒有雕飾，自顯風華。但是山不轉水轉，地不轉人轉，他還是到了書法圈，而且是和他從事出版有關的書法事業，他推不過去，他必須全身心地忘我地投入進來，包括他自己的書法……

從1987年到2017年，近三十年間，他的書法大起大合，大開大收。書法雖是練形練意，更是李世俊身心與藝術合一的某種象徵。從書法的入道再到對於書法的傳道，他的書法從內擫走向了外拓,從追求形式與內容的統一到以內容為主體的外延擴張，因為書法已經不僅僅是書法，而是要把書法作成一篇現實的文章。

二、書道自然

書法是一個人整體的心象，同時也是一個人精神的彰顯。《荀子·勸學》當中有云：「鍥而不捨，金石可鏤。」原意是說只要堅持不停地用刀刻，就算是金屬、玉石也可以雕出花飾。引申開來強調做什麼事情都要有恆心，有堅韌之心，即使再難的事情也可以做到。世俊先生正是取這兩句話當中的「鍥」字作為齋號，並以懷虛堂主人作為別號頗有深意。他的齋號如同他的書法，充滿著一種剛性韌性烈性柔性，更是蘊含了鍥而不捨的精神在內。一方面，體現在他要把古今賢者的書法繼承下來，發揚光大之！同時，他依然要懷著那種虔誠、那種虛心來看待書法，看待傳統。另一方面，世俊先生精神內在充滿著對書法藝術的追求，這種追求沒有終點，只有熱愛。

世俊先生的書法在繼承傳統的同時，也是在不斷的發展變化當中前進著，運動著。以個體的精神氣質及其審美理念為主線牽引著書法的外在形式的變化發展，體現在筆墨之間便歸隱於意象之內。這種意向象的體現是對人生境界的追求。體現在書法之中便是形式與內容的融合，人與書法的交融，充分展現著道家的情懷，天人合一，人書合一。莊子在《天下篇》中說：「不累於俗，不飾於物，不苟於人，不忮於眾……以本為精，以物為粗，以有積為不足，澹然獨與神明居。」不累不飾，心虛而守素，不苟不忮，務誠而和樂。他的書法，就是在隨意之中顯示這一種真，顯示著他的性情，他的倔強。首尾開合，簡繁奇正，金石綺綵，各極其造。他是一個能夠拿得起來，又能放下的人，正是他能如此，書法自能顯示其大氣、自然。他的書法，是對自己生命本真的一種筆墨描述，他放棄了對於技法過於細微的表現，而是把技法隱含在這種拙樸生動的書寫之中。他吸收了帖學的精華，但主要是以碑學為主，他更鐘情於以碑刻般的蒼茫感來表達他對於書法的理解。「鍥」入平常，以有欲觀其徼，以無欲觀其妙，放棄炫技而進入日常的隨心所寫，從書寫中得本真，從書寫中得快樂。有為或與不為，有形而或無形，皆為心樂。書法於李世俊來說，首先是守定，其次是淡忘，再次是渾融。在他的書法中你能看見很多，但它們都屬於這個書寫的人，它們都成為了筆下所表達的形式。古人在解讀莊子時這樣說：「無形故不可見，無常故不可測。「古之人寄興與於筆墨，假道于山川，不化而應化，無為而有為，身不炫而名立，因有蒙養之功，生活之操，載之寰宇，已受山川之質也。以墨運觀之，則受蒙養之任；以筆操觀之，則受生活之任……」品讀李世俊先生的書法，平和之中有剛烈，冷峻之中能巍然，這種平日之中性格中的東西無形地匯入了書法之中。他的書法，脫去了那種過於亦步亦趨、恪守法度的謹慎，是在筆墨中放逸，隨性而書，隨情而曠。人生難得半日閑，書法對李世俊來說，是忙中作閑。一事恰當，便會行雲流水；兩句警策，正經中紆迴沖淡。一樣的內容，他會用不同的形式來寫，但總是那樣陶寫性情，進退和散。

三、書情人生

哲學家宗白華先生所說：「中國書法是節奏化了的自然，表達著深一層的對生命的構想，成為反映生命的藝術。」李世俊先生的書法，以平常見修為，以融合見風格，以自然見格局。他的書法不僅與他的事業融為一體，更重要的是他將書法與他的生命融為了一體。

在李世俊先生的書法藝術之中，我們所品讀的不僅是書法所呈現的外在之美，而是在精神維度之中所留下的一份堅守，而這份堅守所蘊含的是李世俊先生對自然、對藝術、對人生的解讀。書法不僅僅是書寫，更重要的是書情與書意。世俊先生的書法在書情與書意之中時刻提醒著人們要不斷的反思與追問，我們的為人如何？我們的價值在哪裡？我們的意義又何在？只有在反思與追求的過程之中才能在紛繁浮躁的物質世界面前保持一份清醒，而這一短暫的停留便是境界的提升，境界是人的一種超驗性的指向，我們的人生需要這種境界，在李世俊先生的書法藝術當中我們能夠品讀到這種境界，一種生命的意義的存在！正如印度詩人泰戈爾所說：「天空不留下鳥的痕迹，但鳥已飛過。」品讀世俊先生的書法我們能夠感受到他在凝固的社會櫥窗里，在日復一日的生活里，只有書法會讓他活出幸福的模樣，只有書法才會讓他書寫快意的人生。