洪凌作品《江雪》賞析

我覺得人其實來自於自然，最終也將歸於自然，歸於泥土。其實人的本性是貼近自然的，當接觸它的時候，就會覺得更貼切、更舒服。我畫抽象的時候，總是覺得這 個東西跟我的心不同，我不斷地反問，心裡不踏實。到畫了山水之後，進入不是很具體的寫實，也不是抽象的一種階段，而是在這兩者之間保留了客觀物象那樣一種 更符合神韻，更符合結構，更符合意境，更符合心性的東西。比如氣息，這種看不見、很神秘的東西，它是內在的，但是你的心能夠體會到。這個我覺得更重要。其 實畫看得到的東西，我覺得不難，但通過看得到的東西能夠體會到後面看不到的，我覺得這個難。 --- 洪凌

洪凌，上世紀50年代中期出生於中國北方傳統書香門第。幼年時期便受到黃賓虹傳統山水精神的熏陶，少年藝術求學時期開始對於西方藝術語言進行深入洞察與研習。在其後漫長的創作歲月中洪凌一直在東西方藝術技法中遊走實踐，在迥然不同的東方與西方藝術語言之間進行不斷的探索。

與當今身處煩囂都市的藝術家們不同，洪凌選擇了截然不同的生活與創作方式。 在風景奇峻，秀麗溫婉的黃山腳下藝術家造園安家，取名「洪廬「。 這裡既是創作工作室，更是藝術家回歸中國文人山水精神的家園。十多年來，藝術家一磚一石，一草一木的造園生活，是對中國傳統美學的全面體會與實踐，」洪廬「無疑是藝術家最精彩的作品，任何走進」洪廬「的人都會為感受到藝術家對中國傳統山水與美學精神的的感悟與心靈回歸。經過長期的孕育，洪凌的藝術創作在上個世紀九十年代初開始呈現別具一格的意境。經過多年的不斷實踐與改良，洪凌在畫布上展示出東方水墨的氣韻、淋漓、空靈的境界，同時藉由西方油彩在色彩上氣勢磅礴，紛繁絢爛。體現了一種宇宙天地，大山大水的非凡氣勢。

相比90年代初期的山水作品，1998年後的作品更加抽象概括，之前可以辨得清的山水輪廓越來越不清晰化，越來越意象，中國畫的意境更加濃郁。洪凌曾說：「1998年以後我的畫面開始追求從現實情境逐步走出，向油畫中的筆墨氣象移動，也就更加尊重油畫自身生髮而成的形態，找尋更加宏觀的語言架構，引發更主觀的內向提取。」創作於1998年的這幅《江雪》（lot ）中，我們找不到一條清晰的、連續的輪廓線，輪廓似乎消融了，山、水、樹、雪，漁船，交融到一起。這與洪凌獨特的起草構圖方式有關，最初他將色彩潑到布上，並無 定形，只是一種「意象」的尋找。當感受逐漸明晰時，記憶中豐富的山水形象就不斷湧現，在這些層層湧現的「意象」中，畫家選擇他的形象，不斷地調整最初的色 層，有時用筆勾勒，有時用刀轉動拖刮，輪廓線也許似有似無，但氣息是連綿不斷的。 這幅《江雪》中，畫面呈三段式分割，遠山，江海，近處的巒山屏障，呈現出一江兩岸的悠遠而廣闊的視覺空間。洪凌對於遠山與江海的描繪採用平塗渲染的方法，使畫面有霧氣氤氳，煙嵐繚繞之感，正如宋代郭熙《林泉高致》中所描述：「遠山無皺，遠山無波，遠人無目。非無也，如無耳」，洪凌在此更為簡約，概括地處理物象，近景與遠景的直接對立下，營造出的空間更加曠遠幽深。近景中，洪凌選用細膩而通透的筆觸描繪被霧雪覆蓋的山石樹林，同時又運用傳統水墨的枯筆與書法中遒勁的線條勾畫隱約的山林枝幹（見附圖），最後再撒上色點來達到「破」的作用，增加了豐富的空間層次感。而油彩的滴漏點彩相互滲透，巧妙地表現出水墨潑灑的渾然氣勢與抽象境界。洪凌描繪的山巒樹葉枝丫滲透著中國傳統水墨畫的形態與韻味，他運用獨特的東方語言藉助西方的媒材，構建出繪畫的空間與層次，表達遠離現實世界之外彌足珍貴的山水境界。

在「洪廬」中，高大敞亮的創作油畫空間與別緻優雅的水墨工作室遙相呼應，藝術家每日必在兩邊工作室都會拿起畫筆，在西方油彩與東方水墨見體味轉換。 作品 （LOT）……即是出自水墨工作室。運筆流暢自如，線條飛舞靈動，彩墨點染生暈，山間美景，村舍鄉野趣味一氣呵成，渾然天成。

如同洪凌每日在「洪廬」中的工作與生活方式，東方與西方的交互感受貫穿於藝術家生活的點點滴滴。 呈現在藝術創作上洪凌並不拘泥於油畫媒介以及中國傳統寫意藝術的圖示，在這兩者之間，洪凌一直要尋求交接點，突破點。作品中的意境更具有中國式的美學表達，但是其構圖和造型又映像著作者對於西方古典藝術與抽象藝術的思考和駕馭。

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