薩賓娜·維爾德：城市充滿不確定性，正如人類一樣

最新 09-06

薩賓娜揭開的面紗,，展現了城市的基本建設的結構和在建築外立面內外的速度感。建築群落像骨架一般撒射開去，被不集焦與一點的各色的垂直、水平線給於多樣性的變幻，從而脫離了他們的構造.，荒蕪的街道被轉換成了透明的清晰的多彩空間。

--藝術史家安德里亞-卡特麗娜.斯里普勒爾(Kunsthistorikerin Andrea Katharina Schraepler)

薩賓娜·維爾德

薩賓娜·維爾德（Sabine Wild），1962 年出生於義大利帕多瓦，德國完成研究生學位，現工作生活於柏林。2003 年開始自由攝影藝術生涯，2006 年創辦藝術家畫廊恩帕桑特，2009 年擔任波恩藝術基金會評委，2007—2011 年擔任柏林GEDOK當代藝術協會藝術顧問。

《不確定的城市》，上海

科技、知識及解決問題的能力在當下差不多能控制所及之處。人類的想像力不單單在地球表面，也跨進了星球的那一面。多了成就感還是更覺失落，多了幸福感還是更覺孤單。

藝術與建築界的多個大型展覽中，我們不難發現不確定性的強烈衝擊。藝術家嘗試用多媒體幾天方夜潭般的材質去完成創作。不管是巴塞爾的藝術展，還是威尼斯藝術雙年展，以及在不同國家與地區的當代藝術館的全年展覽內容更能清楚這股不確定性的精神面貌。

《不確定的城市》，上海

攝影藝術網Fotoscala 專訪薩賓娜

採訪者馬克培西克

親愛的薩賓娜維爾德女士，您的攝影是通過數碼圖像後期製作而成名的，而帶給觀賞者一種介於繪畫和攝影之間的視覺感受。然而，這是不確定的開始，您是何時涉足攝影的呢？

其實是一個偶然。我原在德國機構聯邦建築家協會工作，主要負責對外新聞部的工作，因為工作的關係我有一個小數碼相機，但是質量和技術功能都非常差，不過我一直是對電腦和軟體都很著迷，於是便自己開始將數碼攝影的圖像通過特別的軟體進行製作。從此以後我便與攝影結緣，再也離不開相機了。

您的大部分作品如」城市投影」基本都是以大都市和特大城市為主題的,如紐約，上海，香港，倫敦，巴黎以及羅馬。為什麼這些大都市那麼吸引你呢？

我對大都市的最大的興趣，其實是比較喜憂參半的。如果可能，我還是想一路騎著自行車去體驗和感受特大城市。因為大都市特有的的魅力使我興奮，使我激動，但同時也使我感到驚慌。

我試著將摩天大樓和城市空間通過分解，推遲，陌生化，撤開成碎片而把城市空間和摩天大樓的氛圍體現出來。從而使觀賞者產生一種錯覺，好像人們被這些建築拒之門外,無法入內的感覺。

有時甚至有人說，看到我的作品感覺好像進入一種科幻片的感覺。我通過僵化死板的，圖像性的與流動圖形成對比，通過模糊，非常密集的彩色和彩色流而來表現大都市的交通的密度和速度節奏感。

《不確定的城市》，上海

的確是這樣的，你創作風格是完全反紀實的。您將作品裡現實的痕迹完全進行模糊，尤其是把現實與藝術的一種反差作為題材。您是否可以想像在您以後的藝術創作里將「真實」的世界完全放棄呢？

這個問題提得非常好，因為我目前正好在和一位從事數字信息的設計師在做一個項目。即通過數碼化所設計的城市設計方案進行陌生化處理。我本人認為是一個非常迷人和具有吸引力的。

因為現在很多大都市基本一樣，都沒有面孔，是隨時可以互換的。數碼城市是沒有過去的，所以很接近我的作品。比如在中國，可以在非常快速的在綠地上建起密密麻麻、重重疊疊的高層建築區。而在建築的設計方面根本就不考慮它的文化背景。這些新建區基本是一樣的，統一著裝，有一種隔離感。沒有靈魂，精神，沒有根的感覺。有的只是一種混亂和迷失，這將會給社會帶來什麼樣的結果呢？缺少可識別的模式和核心價值觀。所以我可以將數碼設計的城市景觀隨時替換，因為一切都是可替換性和匿名性的。

《不確定的城市》，上海

您對繪畫有怎樣的感覺呢？有自己崇拜的偶像嗎？

有。如里希特。但可以肯定許多人多很崇拜他的。

您曾經說過的，模糊給人一種不確定的性。您怎麼會這樣認為呢？

由於將建築進行模糊化處理，都市的空間進行分解和拆散而使得畫面有一種不確定性視覺感，這種有意識的處理方式也是我作品的一個的標誌。在這種模糊的圖像前，觀賞者無法把目光固定在某處，而在圖像里的清晰組成部分給人一種似乎也更像是脆弱的骨骼。

在我的作品裡我採用將不確定性和含糊不清的效果相結合。甚至有觀賞者說：「我根本無法看，畫面在與我調情！「

《不確定的城市》，上海

您創作的作品除了以大都市為題材，也有以自然風光為題材的作品，這些作品全是在森林裡拍攝和取材的。那麼您認為這兩種創作的過程是否有不同呢？

說起自然景觀的創作，其實得感謝我的那條寵物狗。因為她，所以我常帶著去市內的森林散步和遛圈。比如我常去Grunewald 森林散步，我甚至可以在幾周時間內，每次都選擇同樣一條路。

森林每天都是以新的面貌出現在我眼前，我為自然的美而作迷！在我創作森林之美的系列作品裡，我也採用了後期數碼製作將圖案進行重疊和抽象化而營造除一種特有的氣氛，使森林變得更有靈氣。所以自然景觀作品系列對我來說是非常個人的東西，畢竟從作品裡我能看到我每天的足跡。

2003年您自從結束了您的日耳曼文學的專業後，便開始了您的自由攝影藝術家的職業生涯了.您是否只是做藝術性的項目？

是的，除非我的朋友們請求我為他們拍攝肖像。但我認為不一定會拍得好，因為我沒有這種適合拍攝肖像的設備。

《不確定的城市》，香港

您不僅和傳統的藝術畫廊有合作關係如杜塞多夫的Petra Nostheide-Ecke畫廊以及波茨坦的 GOLDROTSCHWARZ German Arthouse 德國藝術館有合作關係。自2006年起您也和當今全球最有影響力的攝影藝術品精版限量藝術機構盧馬斯合作。自2005起您還作為創建人之一成立了柏林藝術家出品畫廊 en passant，可是這三種不同形式的藝術機構的營作模式是完全不一樣的，是吧？

我認為無論是什麼樣的營作模式，他們都是各有所長吧。Lumas盧馬斯的營作模式非常成功的，為了滿足他們的收藏家的願望，對於經典作品的發行和銷售採取限量。Lumas盧馬斯將藝術變成人人都消費得起的這樣理念，這便是他成功的秘訣。

由於Lumas 活躍於全球的國際市場，所以對我來說是非常有利的。而由藝術家自己創建的出品的畫廊對我來說也是非常重要的，通過大家10多年來同甘共苦，藝術家之間已經發展成為朋友了，畢竟我們所以的創建人必須要參與，無論是策展，布展，所有的組織工作都得靠我們自己來完成.。這個優勢是顯而易見的：我們可以自己決定什麼時候辦展，展期時間的長短，所有這些完全是我們自己說了算。