女性、紀錄片和實驗電影：女性敘事者們

從21世紀初起，電影的種類、形式和基礎之間的界定開始逐漸模糊化，而女性電影工作者們則希望從此打破十九世紀的標籤，拍攝一種可供在教室、網路、博物館巡展和畫廊播放的新型混合式電影。經過學習，她們發明了所謂的「非科幻類實驗電影」（Cine de no-ficción y experimental）。這種電影並不追求對工業問題的探究，而是一種從敘事角度出發，提出問題，尋求解答的電影類型。它要求拍攝者能完全意識到自己想要拍什麼，講述什麼，以及運用怎樣的當代藝術手段來實現這些目標。

這種電影其實是一種聰明的轉變，它逃離了主流傳統家長制電影製造業。雖然在女性電影工作者們執導的電影之間不存在明確的風格劃分，但是其中許多主題都是相通的：身體、「殖民化的」、性別政策、權力的工具化……..所有這些主題，比如身體和性別意識，都是長久以來在歷史上被男性所忽視和弱化的主題。

我們可以先提出以下幾個問題：在這些新型敘事故事中，情感佔據著什麼樣的角色？它的內容又是以怎樣的形式出現的？情感類電影為何在本質上與情節劇緊密關聯？在萊達·萊遜迪（Laida Lertxundi）的電影中，每一個鏡頭都會有情感和感覺這兩大要素出現，它們通過人物之間互動時的小手勢和動作來表現，而劇中的演員通常都是女導演本人的好朋友。儘管這些動作幅度非常小，但是它們所表達出來的溫情卻會感染每一位正在觀看電影的人。貌似無邊無際加利福尼亞地區的景色或者人物所移動的空曠空間，都是這位導演經常用到的畫面。我們可以發現，她的電影里充斥著在某一瞬間突然記起的過去光景，某些循環的音樂（loop music）等等，這些場景也充斥在最具她風格的一部電影里。影片中，漸漸成長並成熟起來的萊達最終在她的故鄉，她的父親和八十年代的政治背景下找到了自我。

由瑪利亞·埃爾羅莎（María Elorza）和邁依德·伊利埃爾德（Maide Iriarte）化名的「巴薩依克的女孩」（Las chicas de Pasaik）通過微小的細節和貼近生活的人物講述的故事也漸漸清晰起來。「我們的牆尊敬我們所愛之人」，這是短片《我們的牆》（Gure Hormek｜Our Walls，見以上視頻預告片）里所要傳達的信息。它是對我們的母親、我們的祖母、家庭主婦們和在街邊小店裡工作的所有女性的致敬。影片里，關於悲傷或者歡樂的那些微小細節和閃光點都給人們留下了些許的傷感。

而艾利·科爾迪尼亞斯（Eli Corti?as）所有的作品都圍繞著親屬關係、互利關係和衝突關係展開。在《給母親的電話》（《Dial M. for mother》）這部影片中，她將焦點集中於母親和女兒之間的矛盾上。為達到效果，艾利請到了曾多次與自己的丈夫約翰·卡薩維茲（John Cassavetes）合作過的美國獨立電影的重量級演員吉娜·羅蘭茲（Gena Rowlands）。而在《那個行走的女人》（《Quella che cammina》）中，通過原生態物質和其他事物的組合，艾利表達出她對自己作為女性、女兒、以及藝術家身份的懷疑。

女性和性別政策從一開始就是瑪利亞·特魯依多（María Ruido）作品中涉及的主要問題。她的電影主要是通過描述關於歷史事件的記憶來展開故事情節的。在《兩棲科幻》（《Ficciones anfibia》）這部作品裡，她就紡織業新的工作環境對工廠里工人們的生活所造成的變化進行了分析。

對於克里斯蒂娜·盧卡斯（Cristina Lucas）來說，她的興趣則是對權力機構的質問和對家長製為何想要在歷史中抹去女性角色的疑問。在她的作品《盧梭與索菲亞》（《Rousseau y Sophie》）中，著名的法國思想家，西方現代民主制度之父和《論教育》（《De la educación》）的作者成為了一個完全被動的形象，而索菲（Sophie）與一群被召集起來的女性可以用行動和語言去攻擊位於馬德里的這位「著名厭女者」（「famoso misógino」）的盧梭的雕像。

紀錄片和實驗電影的形式和風格有利於為數眾多的女性電影工作者去創作超越科幻題材的故事，甚至使她們的作品成為了不需要大場面和特效也能達到效果的科幻的、魔幻的和反烏托邦式的電影。Momu ＆ No Es 是2004年由露西亞·莫雷諾（Lucía Moreno）和伊娃·諾格拉（Eva Noguera）共同創立的。她們的作品主要在想像的基礎上製造出動態。在《我們的先鋒思想家們的生活》（《Life of our progressive thinkers》）里，人們身處於一個相對較近的未來，片中斷斷續續的聲音講述了一些對現代生活引起過重大變化的事件。Momu ＆ No Es向人們展現了兩位先鋒女性思想家的寶貴作品，有的是以電視紀錄片的形式出現，有的是以科幻電影第二部的形式出現。Momu ＆ No Es 出現的時間只比在大加農（Gran Ca?ón）的托瓦爾（Tovar）舉行的生物科技和納米技術研討會開幕式早幾分鐘。兩位作者利用「拾得錄像」的手法發揮科學想像，將電視和網路中的圖像與流行音樂還有3D效果整合在一起，使人們對於那些以前被科學認為絕對正確的真理產生了質疑。

在《直升機》（《El helicóptero》）這部片子里，朵拉·加爾西亞（Dora García）將重新演繹阿根廷藝術家、精神分析醫生奧斯卡·瑪索塔（óscar Masotta）於1966年完成的故事《發生》（《Hapennings》）。他們準備將各式各樣的人聚集在某個特殊的地點，但這些人完全不知道將要發生什麼。這個實驗的結果將成為該科幻電影的參考標準，並且也將深化朵拉影片里日常場景所表現出來的線索。觀眾、以及電影的參與者們之間的關係，作品本身以及發生的地點，全部都是虛構的，但電影的真實性卻正是在於它讓不確定、焦慮不安、 以及一種最後演變為相互作用的希望成為了可能，並且使得參與其中的人和觀眾都能身臨其境。

總之，對於上述女性電影工作者們來說，這一切都是她們作為女性，在日常生活的基礎上開展的工作，以及對我們所生活的歷史和社會的重新反思。

｜翻譯：吳優

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致力於當代影視傳播，Playtime Audiovisuales影音網站創始人。 薩拉曼卡當代藝術博物館（DA2）「當代視覺－西班牙最新電影、視頻潮流」展覽聯合策劃人，洛杉磯「L.A.OLA. 當代西班牙電影展」策劃人。「女性電影(Films de femmes)」和「她製造聲響（She Makes Noise）」網站撰稿人。馬德里LENS視覺藝術學校《影音創作》碩士導師、馬德里當代影音創作與實踐中心（LAV）教授。

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