你熱愛戰爭的唯一原因是沒參加過戰爭！沒有感受過離別和永別！
當影片結束的時候，全場的觀眾都沒有動，字幕滾了半分鐘後，大家才陸陸續續的起身離開，大家都很安靜，一直到走出放映廳，才有人開始說話，而我只是長長的噓出了一口氣。看了這麼多年電影，從來沒有一部戰爭片能對觀眾產生這樣的影響，諾蘭做到了。
逃亡的陸軍、被徵用船隻的平民、噴火戰鬥機飛行員。影片一開始，諾蘭就把這代表了陸海空三種視角的角色擺到了我們面前，分別冠以一周、一天和一小時的標題，至於標題是什麼意思，自己去猜。在前十幾分鐘里，根本就看不出克里斯托弗諾蘭的個人風格，給人的感覺就像是近年來流行的「大戰爭小人物」那種戰爭片風格的又一次複製。
然而隨著劇情的推進，才讓人警覺，前面標題的意義。逃亡陸軍的一周、被徵用船隻平民的一天、噴火戰鬥機飛行員的一小時，三個視角三條時間線，卻像一個螺旋一樣，同時進行而又不斷交叉，運用懸念和時間差來講故事，可以說是十分的克里斯托弗諾蘭了。
在以往的戰爭片中，基本上都是從兩個角度去表現戰爭，要麼是通過大人物們的運籌帷幄去表現戰爭的宏大，要麼是通過小人物們在戰爭中的精神洗禮去表現戰爭的殘酷，《敦刻爾克》卻跳出了固有的模式，讓我們既跳出了戰場，又身在其中。因為從三種視角去表現戰爭，所以我們能夠立體而宏觀的去觀察這一著名歷史事件，而這一切又是通過幾個小人物的角度去表現的，所以我們又能觀察到戰爭對個體的影響。克里斯托弗諾蘭敢於用懸疑片的手法去表現戰爭，這十分大膽，也相當成功。
在影片一開始，我們看到的就是幾名遊盪逃亡的英軍士兵。他們是誰？屬於哪個部隊？為什麼跟大部隊走散了？我們什麼也不知道，緊接著槍聲響起，他們相繼死去，只剩下主角倉皇逃命。這個開頭十分粗暴而有震撼力，一下子就壓迫的人呼吸急促心裡緊張。而隨後，這種緊張感並沒有消失，伴隨著漢斯季默大神的配樂和諾蘭精巧的敘事結構，還有那該死的從沒停止的秒錶的聲音，讓人在看這部電影的時候精神高度緊張，情不自禁的想要繼續看下去。
《敦刻爾克》開始的突兀，結束的也更突然。一般的戰爭電影頂多到最後丘吉爾的演講詞那裡給一個升華就結束了，但這部電影的結尾卻停在了逃回家鄉的那個英國士兵茫然無措的臉上。他會重新回到戰場嗎？那對父子會繼續回去救人嗎？湯老師扮演的飛行員在德軍戰俘營里過得怎麼樣？諾蘭不會告訴我們答案，甚至連戰爭片慣用的歷史介紹字幕也沒給，就這麼戛然而止。
整部電影下來，給我的最大感受就是絕望。戰爭，作為人類之間解決矛盾的最暴力手段，它的樣子不應該是視死如歸般的壯懷激烈，也不應該是插科打諢般的輕鬆詼諧，它就應該是絕望，讓人難以呼吸的絕望。片中帶著死神呼嘯的斯圖卡轟炸機的俯衝、海面上僅露出一角的沉船、在擱淺船上逼人下船的士兵們、幾次三番陷入生死邊緣的主角等等，片中的每一分每一秒都透露著絕望。這才是戰爭對每一個普通人的影響，它只告訴你一件事，家就在你目力所及的地方，但你卻可能永遠也回不去，這，就是絕望。
有人說這部電影太膚淺，沒有反思沒有升華，但我認為這才是表現戰爭最好的一種手法。大部分戰爭電影總是喜歡在結尾升華一下，要麼告訴觀眾這場戰爭很偉大很艱苦卓絕你們一定要好好珍惜呀，要麼告訴觀眾你看看普通人在戰爭中過得多苦多難受多不容易。但《敦刻爾克》並不想教育觀眾任何事情，它僅僅是把發生的事情展現給你看，告訴你因為戰爭，這些人想回家是多麼的難，他們的經歷是多麼的絕望。然後一個戛然而止的句號，留下空白給觀眾自己思考。
沒有任何一場戰爭是偉大的，war never changes，人類歷史上的每一場戰爭都是源自於人類的貪慾，誰也不比誰高尚。所以在這部電影中諾蘭並沒有將敦刻爾克大撤退描寫的多麼慷慨激昂、多麼艱苦卓絕，而在這部電影中諾蘭還把英國人在二戰中的那些毛病數了個遍。這場行動偉大嗎？並不偉大，因為我們看到的是幾十萬人不擇手段的想要逃離虎口回到家鄉，而這種「反偉大」的手法卻也襯托出了另一種偉大，那就是大戰爭環境下的個體為了拯救更多其他人的生命所作出的偉大壯舉。那個老船主可能根本無法與一個二戰中殺敵無數的戰爭英雄相提並論，但他卻要比那些「戰鬥英雄」要偉大的多，因為他把無數個年輕的生命帶回了家，給了他們希望。
讓人們看到戰爭中的絕望，這比說一萬遍「我們要珍惜和平」都要管用，如果每一個人都能意識到戰爭所帶來的沒有榮耀沒有輝煌而只有絕望的話，那那些天天喊著打打殺殺的人會少很多。
你熱愛戰爭的唯一原因是沒參加過戰爭！
