日本夏季藝術祭：現充對抗孤島

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亞洲迴廊 現代美術展 Asia Corridor

地點：京都藝術中心、二條城

時間：2017.8.19 - 10.15

島、星座與加拉帕戈斯群島

2017年橫濱三年展

「Islands, Constellations and Galapagos」 Yokohama Triennale 2017

地點：橫濱美術館、橫濱紅磚倉庫1號館、橫濱市建港紀念會館地下

時間：2017.8.4 - 11.5

如果有機會去日本（尤其是京都）旅行，最想要體驗的文化項目想必不是當代藝術。這一直是這個審美意識、公眾對文化藝術的接納與喜愛程度普遍很高的社會的一個悖論。在這個國家，對美的意識滲透在生活的方方面面，然而在當代藝術領域，為大眾所熟知的藝術家常常帶著傳統工藝或者二次元動漫的標籤。日語中甚至沒有「當代」的說法，而用「現代」這兩個漢字表示我們在中文語境中所認知的「當代」意味。而這一語言學的表徵也如實地反映了日本藝術創作的整體傾向。從中國的視角來看，兩國當代藝術的地域性差異就好比「現代」與「當代藝術」在中文語境中的時間差。

西京人，《第4章：我愛西京——西京國總統的日常》，2009年

東亞文化之都2017京都「亞洲迴廊」現代美術展的宣傳海報選擇了西京人的作品，中日韓藝術外交的活動主題躍然紙上。

西京人的家庭成員在「亞洲迴廊」二條城的開幕儀式上演奏了《西京國歌》、升起西京國旗，想到西京人成員之一藝術家陳劭雄的離世，肅穆的儀式氣氛中不無感傷。

今年夏天在日本的文化名城京都舉辦的大型展覽「亞洲迴廊，現代美術展」是這一古都難得一見的大型國際當代藝術活動。在這樣一個歷史文化底蘊極其濃厚的地方，當代藝術化身為了一種促成國際交流、引發國際關注的外交機制。展覽是「東亞文化之都」京都站的核心部分之一（隸屬於現代美術部門）。中日韓三國的文化部長在2013年決定之後的每一年每一個國家推選自己的一個城市，通過在這些城市舉辦多種形式的文化藝術活動，增進三國之間的相互理解和認同，並提升東亞文化在國際上的影響力。（今年的另外兩個東亞文化之都是中國長沙和韓國大邱。）

奈良作為2016年的日本東亞文化之都，委託藝術家蔡國強造了一條木船，這條船今年運來了二條城，藝術家將樹木移植其上，做了一條《盆栽船》。

「東亞文化之都」落地京都，請來了資深的藝術評論家和策展人建畠晢做「現代美術展」部分的藝術總監，邀請到了來自中日韓三國的25組藝術家參展（西京人之外，來自中國的藝術家有蔡國強、何翔宇、陸揚、陶輝、楊福東）。展覽沒有明確的主題性的策展概念，而將重心放在了對於藝術家和作品的選擇以及在特定環境中的呈現上。展覽有兩個場地：二條城和京都藝術中心。二條城是京都的著名景點，被稱為是日本江戶時代的開端和終結之地，其中的傳統建築物有著400年以上的歷史。而京都藝術中心的前身是小學校舍，不過5層樓高的建築曾是該區域最高的樓房。兩個場地截然不同的年代感和環境也分別為其中展示的作品增添了敘事。這種突破白盒子、對展覽場地的異質性選擇一直是日本的藝術活動和機構試圖貼近公眾生活以及活化街區的策略。

楊福東的《愚公移山》被安置在京都藝術中心的小學校舍曾經的會堂中，是該建築中最大的封閉式房間，這一兼具和式建築特色和西方現代主義裝潢的肅穆空間為觀看影片提供了靜謐且獨特的體驗。

何翔宇在二條城裡放置了12坨金色的大便。這一題材頗受日本公眾，尤其是小孩子的喜愛。

韓國藝術家崔正化在二條城裡呈現了多件他簽名式的大型波普美學的作品。放置在二之丸御殿廚房（曾經的御廚房）的巨大充氣蘿蔔在抓人眼球的同時也討巧地呼應了其所在建築的歷史。

陶輝的參展作品之一《談身體》被安放在了曾經的小學生的洗手池中。

右：陸揚，《陸揚將頭風箏》，錄像裝置，2016年

左後：Hyon Gyon,We were ugly, 繪畫裝置，2017年

作為展覽的紀念品周邊，主辦方推出了參展藝術家風味的掛耳咖啡，圖為楊福東拼配。這樣的衍生品可以說是日本的公共藝術活動貼近日常生活的典型案例。

LEAP作為亞洲地區代表性的藝術刊物參與了「東亞藝術之都」在京都藝術中心的媒體展示。

今年已進入第六屆的橫濱三年展是日本數一數二的國際當代藝術展覽。根植於橫濱這一毗鄰東京的時髦都市，橫濱三年展可能是當代藝術在日本最與「全球」接軌的三年展品牌（尤其是與日本其他眾多地方性的三年展和藝術節活動相比）。但與日本大多數大型藝術活動一樣，橫濱三年展在其國際化的陣容背後，依然背負著推廣城市名片、活化城市街區的市政使命。值得一提的是，三年前的上一屆橫濱三年展「華氏451度的藝術：世界中心有忘卻之海」是橫濱作為當年東亞文化之都的核心項目，由藝術家森村泰昌做藝術總監，展出了來自65組共79名藝術家的444件作品，將世界一流的當代藝術作品與橫濱的城市觀光無縫嫁接。而今年只邀請了38組藝術家參展的橫濱三年展可能是歷年規模最小的。據策展人三木明子（MIKI Akiko）解釋，除了資金等現實因素的考量，今年的展覽自籌備之初便決意更為嚴格和細緻地選擇參展藝術家，給每個藝術家更多的施展空間，把每個個體實踐的呈現放在首要位置，並在（日本大型藝術活動固有的）對參觀人次的硬性標準中尋找彈性。

艾未未，《安全通道》，2016；《Reframe》，2016

Photo: KATO KenAi Weiwei Studio

受此次橫濱三年展委託，艾未未將他之前展於柏林音樂大廳的救生衣移到了展覽主場地橫濱美術館的外牆上。這些救生衣來自位於希臘北部的最大的一個非正式難民營，難民多數是敘利亞、阿富汗和伊拉克的婦女和兒童。

以「島、星座與加拉帕戈斯群島」為主題的2017年橫濱三年展可被看作是38個小個展，或者說38座島嶼。主展廳橫濱美術館的展陳結構的設計也明確地突出了這一點。由合成木板搭成的結構給每個（組）藝術家的實踐提供了相對獨立的展示空間（也給整個展廳帶來了一種頗似宜家傢具賣場的氣味）。主題「島、星座與加拉帕戈斯群島」選擇了三個非常具體的意象來闡釋有關「連接」（connectivity）和「孤立」（isolation）的概念，以應對和探討今天這個激烈分化的世界日益嚴峻的問題，如難民危機、英國脫歐、極端主義、民粹主義的抬頭，以及日本社會愈加嚴重的蟄居族（hikikomori，或譯自閉族，即日常生活完全與社會隔絕、從不離開居所的成年人，常與御宅文化緊密相關）現象。

Mr，《東京，我所熟悉的城市，在傍晚時刻：如同我內心的黑洞》，2016年

Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd. Courtesy Perrotin

日本藝術家Mr的作品致力於探討日本當代社會的御宅文化、蟄居族問題及其社會癥結。

如果把每個個體以及在現代網路社會中愈加封閉、排他和自我循環的社群看作是星辰，「島、星座與加拉帕戈斯群島」提出的一種希望便是將這些孤立的發光體連線組成星座，啟發新的敘事。（註：「加拉帕戈斯」是太平洋上具有獨特氣候和生態的群島，因為依賴加拉帕戈斯獨特生存條件的眾多瀕危物種離開群島便無法生存，「加拉帕戈斯」在日語中也有區域特性過強、只適應特定區域的寓意。）

Christian Jankowski,Massage Masters

克里斯坦·揚可夫斯基，《按摩大師》，2017年

在揚可夫斯基一慣的電視紀錄片風格的影片中，他僱傭了橫濱當地多位按摩和理療技師給城市裡的多個不同性質和形態的公共雕塑做按摩，以詼諧卻真誠的視角審視橫濱的意識形態和城市發展歷史。

螺旋槳小組（The Propeller Group），《列寧作為中的考博》，2013年，布面油畫和刺繡

The Propeller Group的列寧肖像系列將列寧繪製成好萊塢演員李奧納多·迪卡普里奧飾演過的不同角色。

趙趙，《塔克拉瑪干計劃》，2016年

趙趙與他的團隊將一台冰箱和100公里的電纜從北京運至塔克拉瑪干沙漠北部，從維吾爾族居民區接通電源，讓一台裝滿新疆啤酒的冰箱在渺無人跡的沙漠里運行。

董媛，《姥姥家》，2013年，繪畫裝置。2017年橫濱三年展展覽現場

鄭曦然，《使者在完美的點分叉》，2015-2016年，實時動畫

Ian Cheng,Emissary Forks at Perfection

「現充」是日本這幾年興起的網路流行語，字面的意思為「現實生活很充實」，即只生活在網路或二次元動漫中（「死宅」）的反面，常被網友、動漫粉絲帶有諷刺意味地使用。如何鼓勵年輕人關上電腦、走出家門，跳出自己既定和固化的認知域，參與真實的社會生活是近年日本社會的重要議題。刺激旅遊、鼓勵人們在現實情境中感知藝術之力也自然成為了日本的大型藝術活動需要承擔的社會功能。誠如批評家東浩紀的觀點，旅行/移動身體是一種逃避主義但有效的拓展認知邊界的方式。全球化語境下，當代藝術本身也是一個帶有精英主義色彩的（儘管這與多數人的願望相悖）自我循環的話語體系。從這一點來看，日本的大型藝術活動「加拉帕戈斯」式的學術趣味，貼合大眾或通俗化的傾向都無可厚非。如果當代藝術的展覽可以更貼近生活，打破當代藝術話語本身的局限性和固化，同時吸引更多非專業人士參與或消費，從而創造新的認知的可能性，為什麼不呢？

文賴非

本文為LEAP獨家數字內容，未經授權，不得轉載。

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