那山，那水，那人

宋代在中國文化史上

是一個特別值得稱道的階段，

也是山水畫發展的黃金時代。

范寬更是北宋時期大師級人物。

他被美國《生活》雜誌評為

「對人類最有影響的百大人物」第59位，

曹雪芹和居里夫人排在他之後。

他的《溪山行旅圖》

在中國古代美術史上是一件劃時代的傑作。

其「獨特面貌」足以挑戰人們的審美習慣。

被後人董其昌評為「宋畫第一」。

東西方在繪畫上差異很大，

西方以人物著稱，東方以山水聞名。

「山水畫」在東方叫山水畫，

西方則成為風景畫。

而對當代中國人而言，

欣賞中國山水畫，

可能比欣賞西方繪畫更具挑戰性。

我們渴望中國繪畫的傳承，

經典的魔力可以喚醒所有沉睡的心靈。

而無論從繪畫角度還是更廣大的人文範疇，

《溪山行旅圖》都稱得上是人間經典、曠世傑作，

它以自己的存在，

在歷史上樹起了永恆的標杆，巍然如山。

溪山行旅圖

范寬是北宋前期貢獻最大的畫家，

他的生平在歷史記載中只有寥寥數語，

最重要的幾句話是：

「性溫厚，有大度，故時人日為范寬。

居山林間，常危坐終日，縱目四顧，以求其趣。」

道出了范寬的秉性品質，

同時也道出其觀照山水的方式和態度。

而這兩點也與《溪山行旅圖》的成因息息相關。

唯有其人寬厚，

才能品位出自然山水的寬厚風神。

唯其常對山林，

才能領悟山水精神的博大與精微之處。

當時人們把他和李成、關仝並提，

稱為「百代標程」。

李成，更是宋畫歷史上一位不得不提的大家。

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局部

《溪山行旅圖》是一幅雙拼絹的大山水畫。

山谷飛瀑如煉，直落千尺。

瀑布在高山深壑間，成一條線般飛泄而下，

隱沒在雲煙飄渺的深淵中，

給整個畫面帶來濃郁的生機、不息的活力。

山下空朦一片，巨石林立，

襯托怪石嶙峋的崗丘。

丘上雜樹叢生，樹隙間樓閣隱現。

各色石樹、山溪古道、商旅和殿閣皆井然有序。

山腳下流水潺緩，

開闊的路上，毛驢行人，馱隊纖行，

畫作旨在傳達山的內在精神，但又很寫實，

將陝北高原特殊的地形地貌也充分表現了出來。

這些描寫的手法都極其生動自然。

站在畫軸前，只覺得大山壓頂，咄咄逼人，

令人彷彿身臨其境。

畫中山頭迎面聳立、雄壯渾厚，

畫面上部三分之二是滿滿的一座山峰。

堂堂正正，頂天立地，

逼迫在眼前，極具重量感，

造成了一種心理效應，一種撼人心魄的視覺效果。

畫幅尺寸是2：1，

遠景山形圓渾，佔滿了畫面的2/3，

遠山就是這幅畫的主角。

這種滿幅的效果，

造成了永恆、穩定、包容的視覺感。

《溪山行旅圖》構圖層次分明，主次和諧。

前後遞進，用水貫通。

用筆清雄，濃淡瞭然，以墨骨取勝。

山石以「雨點皴」積攢而成，山石輪廓堅勁韌練，

塑造了一個

「氣魄雄渾，如雲長貫甲」般的堂堂大山。

這幅典型的北方全景山水的「高遠」構圖，

加之范寬獨具個性的藝術表現力，

也促成這幅畫成為千古豐碑。

雖然後人學范寬的不少，

但是學其構圖者，總也不如其山勢雄偉逼人，

學其皴法者，總也不如其石質硬朗厚重，

故難以形成流派。

照說崇尚「淡墨輕嵐」的董其昌似乎不能認同此畫，

但還是被其強悍的藝術感染力所折服，

贊為「宋畫第一」。

徐悲鴻則更是情有獨鍾，他以為

「中國所有之寶，故宮有其二，

吾所最傾倒者，則為范中立《溪山行旅圖》。

大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作」。

然而幾百年間，

人們只能依據史料記載以及董其昌的題跋

來推測這幅畫的作者。

直到1958年台北故宮的一位叫李霖燦的研究員，

在畫幅的右下樹蔭草葉間發現「范寬」兩字，

這才撥開迷霧。

李霖燦在回憶錄中激動地講到：

「忽然一道光線射過來，

在那一群行旅人物之後，夾在樹木之間，

范寬二字名款赫然呈現。」

《溪山行旅圖》即使不是唯一

也是最早以高度感為藝術特色的作品，

其獨特創意，使人耳目一新。

山水育人，而人又反過來體現山水，

范寬這種對大自然的敬畏，

或許在我們欣賞《溪山行旅圖》時，

也會隨之滲入我們心底，

恆久影響著人們的眼睛和心靈。

（嚴正聲明）

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