《相遇亞歐Ⅱ》即將於僑福當代美術館·北京開幕

天下 09-07

僑福當代美術館·北京欣然宣布《相遇亞歐》系列展之二即將於9月26日隆重開幕。此次展覽參展藝術家分別來自中國和歐洲中部，他們是：王玉平（中國），拉茲羅·費赫爾（László Fehér，匈牙利）和蒙泰安/羅森布拉姆夫婦（Muntean/Rosenblum，奧地利/以色列）。國際著名策展人、藝術史學家羅蘭?艾格先生（Lorand Hegyi）受邀策展。

為構築連通東西方的橋樑，此次展覽將開啟中歐藝術家間的互動性對話，以期促進在不同文化語境中所生成的獨特的美學價值、藝術價值、文化傳統和藝術語言間的彼此欣賞與深度理解。

《相遇亞歐》系列展之二的搭建是以藝術家作品的個性化呈現為中心，而非拘泥於特定的媒介、方法論或藝術潮流。展覽的每一部分都呈現出不同的視覺元素。通過這些元素，藝術家們觸及了當下某些特定的現實，並對其進行反思和改造，以此展示對當代社會現實複雜而多樣的解讀。

參展作品向我們呈現了一個豐富而成熟的繪畫天地，其中對人物及其所處的社會文化環境的再現，以及與記憶、反思、自我投射、夢境以及潛意識形成相關的虛幻現實，扮演了重要的角色。

拉茲羅__費赫爾第一代人 2016 紙上鉛筆、墨水、水粉 100 x 70 cm

拉茲羅·費赫爾的作品以現成的圖像、常見的且具標誌性的圖片或老照片為素材。這些照片和圖像具有傳遞重大史實，承載社會及文化意義的符號功能，也是個人微觀歷史和家庭相冊的記錄。在拉茲羅·費赫爾的天地里，每個人都是過客，每件事都只是剎那，畫面的每一處都可發現屬於當下的寧靜、隱秘且十分具體的憂鬱。畫面中的人物，落在他們所處的那個特定空間，似乎純屬巧合。我們感受到他們對那個空間的佔有只是暫時的、片刻的，他們的存在似乎脆弱而短暫，並一直暗示著這是一種客觀和必然。

蒙泰安羅森布拉姆無題 2016, 285x545cm

在蒙泰安/羅森布拉姆寓意深遠的繪畫和素描作品中，藝術家將質疑與諷刺指向了驅使人類做出匪夷所思行為的那些無法忍受、混亂不堪的非理性和嘈雜無序的語言壁壘，畫中人物似乎被迫停留在一個極不穩定且表演晦澀的劇場舞台上，這一切如同存在於幻覺中的那些類似電影的場景。畫面中的每一件事物看起來都是巧心營造，但演員行為的真實動機、其所處的地點和人物之間的關係，以及文本與圖像之間的關係等問題仍然懸而未決。蒙泰安/羅森布拉姆通過精妙的諷刺，質疑了人類所創造的那個虛幻世界與真實物質世界在諸多方面的差異，質疑了視覺信息和文本信息的差異，更重要的是，他質疑了我們的日常行為模式和臆想出來的那個虛幻模式之間的斷裂。

我的種 195x160cm 油畫棒、丙烯 2011王玉平

王玉平複雜精細的繪畫技法為我們呈現了極其強烈、飽含感情、富於內涵又頗具暗示的圖像場景，讓人聯想到文化史、藝術史規則，文學、文本和理性素材，以及對戲劇、文學、哲學和傳統歷史知識的參考。他的作品展現了豐富、複雜的圖像敘事，在這些敘事中，他對個體的真實性、對個體的身份、心理和情感現實的關係，以及社會文化、歷史、思想和虛幻的現實間關係不斷質疑，這是他作品的核心。在畫面中，王玉平以具有反思性的分析方法，將與個體身份相關的社會文化、歷史和言語等確定性信息與虛幻、複雜的內心戲相融合；將幻想的力量與慾望和夢想相關的劇情相融合，以此接近個體身份的複雜性。他在當下既存現實與虛幻的選擇性現實之間構建了一個平行且詩意的結構。這一平行的結構為他畫筆下的人物、動物，以及其他或自然的或人造的物體賦予了某種神秘的雙重身份。在他筆下，畫中人物的面部、主人公的身體表面，以及那些不起眼的，平凡到司空見慣的日常事物的表面，都顯現出一個奇怪的、像影子似難以言說又令人煩惱的自我。這個影子使得人們對其他一些經歷、規則或物體產生一種別樣的、未知的、不可見的、隱秘的感知。

《相遇亞歐》系列展之二呈現了更深層的人性，是對人類生存狀況近距離的、真實複雜且具詩意的洞察。藝術家帶著質疑的品質，努力揭示不同信息、不同溝通體系、不同語言體系、不同視覺和文本信息之間的衝突和差異，沒有憐憫，更不談浪漫。

當代藝術家們所創造的那個唯一的、獨特的、充滿想像力的世界充滿了力量，展覽通過這些飽含力量的作品為人類「去向何處」這個最基本、最核心的問題提供了一個複雜、豐富、深刻、滿含寓意，卻又令人稍感不安的動態視角。

「

藝術，一切皆有可能

Art,everything is possible

」

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