亞洲殿堂級國際攝影盛會，大師鏡頭下多的是你意想不到的世界

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藝術

裸體攝影

人體

光影

裸體是很多藝術家和攝影師青睞的題材之一。它遊走於情色和藝術之間，以光影的控制，肢體的語言，表達出微妙的藝術感，和攝影師所希望呈現的思想和情感。

Gisele Bu?ndchen, Harper s Bazaar, 1999 by Patrick Demarchelier

在國外，有大量優秀的人體藝術攝影師拍攝的優秀作品，模特身材優美，用光精到，對人體的刻畫直接而深入，將人物內在的本質屬性抽絲剝繭般展露在大眾面前。

Christy Turlington, British Vogue, New York, February 1992by Patrick Demarchelier

Kate and Carla, New York 1994 by Patrick Demarchelier

但裸體照片，或者說，人體藝術攝影，並不是所有人都願意接受的藝術展現形式。哪怕是在風氣更為開放的娛樂圈，也不是所有的明星都願意「為藝術獻身」。而在思想相對保守的中國，拍攝裸體照片，開設一次人體藝術攝影展，都會引發「是藝術還是褻瀆」的討論。

Left

Nadja Auermann, Harper s Bazaar, New York, January 1995 by Patrick Demarchelier

Right

FINE ART Nude, St. Barthelemy 1989 by Patrick Demarchelier

然而有一位大名鼎鼎的攝影師的人（luo）體(ti)藝(zhao)術(pian)作品，不但不會引起爭議，令人驚訝的是，被他拍攝果（luǒ）照已成為所有女星的願望。

帕特里克·迪馬休里耶（Patrick Demarchelier）

他叫帕特里克·迪馬休里耶（Patrick Demarchelier），是21世紀世界時尚與美容界最偉大的攝影師之一，黛安娜王妃生前最喜歡的攝影師，也是第一位非英國籍的皇家御用攝影師。

（Patrick Demarchelier 鏡頭下的黛安娜王妃）

他的鏡頭記錄了安吉麗娜朱莉、萊昂納多·迪卡普里奧、艾瑪·斯通、碧昂絲、維多利亞·貝克漢姆、蕾妮齊薇格等明星的精彩瞬間。如果你看過被稱為是「時尚圈入門指南」的電影《穿普拉達的女魔頭》，安迪上班第一天遇見的第一個難題就是念出這位叱吒時尚圈的著名攝影師的名字。

Patrick在整部電影里只聞其名不見其人，卻刷滿了存在感。他被稱作「女性之美的崇拜者」，30歲出頭就幾乎拍遍紙醉金迷、風情萬種的時尚大刊封面，包括 Vogue 的美英法三版。此外，《名利場》( Vanity Fair )、《時尚芭莎》 ( Harper』s Bazaar )、《滾石雜誌》 ( Rolling Stone ), 《世界時裝之苑》( ELLE )等各大雜誌也經常邀請 Patrick 拍片。

Photo by：Patrick Demarchelier

他也拍攝過許多赤身裸體的超模，他總能獲得被拍攝者的信任，從而捕捉到，而非偽造出他們發自內心的神態。老爺子所鍾愛的是有感情的裸體。

Fashion

& Art

Left: Kate Moss，Harper s Bazaar，July 1993；Right：Nude, St. Barthelemy, 1994；by Patrick Demarchelier

「我拍裸體模特的時候是包含性慾的。但我對裸體很挑剔，我不喜歡那種愛暴露身體的女人，就像《花花公子》裡面的那些。假如我現在要拍你，我會要你脫掉衣服，但保持現在的姿勢。你會覺得難堪，紅著臉想要遮掩身體，這樣就美了。我喜歡帶有感情的裸體，那種羞怯和裸露的混合體。」老爺子如是說。

Christy and Mouse 1999, by Patrick Demarchelier

2012年，Patrick和自己的兒子Victor一起合作了一系列作品來回應「何謂當下」( What』s Contemporary ?)的疑問。

Patrick and Victor Demarchelier. Model: Sigrid Agren. Courtesy of What』s Contemporary 2012

Patrick 父子選取了當時他們認為是絕美的6位超模來進行此次拍攝。6位超模分別是：來自法國的西格莉德·阿格倫( Sigrid Agren )和康士坦茨·雅布倫斯基( Constance Jablonski ) ，來自德國的托妮·伽恩( Toni Garrn )，來自瑞典的弗麗達·古斯塔夫松( Frida Gustavsson ) ，來自波蘭的莫妮卡·雅克 ( Jac Monika Jagaciak ) 和中國的劉雯。

在Patrick的鏡頭前，女超模們褪下了T台上驚艷四方的光環，收斂了霸氣外露的強勢，變得含蓄而羞澀。雖然她們不著寸縷，你卻絲毫感覺不到情色的意味，反而覺得這樣的她們如出水芙蓉，不蔓不枝，亭亭凈植。

PATRICK DEMARCHELIER, Liu Wen, 2012. Courtesy of CAMERA WORK (Berlin)

這幅堪稱劉雯最大尺度的作品會在今年9月份登陸上海，在影像上海藝術博覽會 (PHOTOFAIRS | Shanghai)上展出。同時老爺子拍攝「何謂當下」( What』s Contemporary ?)時的另外幾位模特的人體藝術照片也會來現場。

經典

影像上海

國際

新銳

作為亞太地區具有非凡影響力的影像藝術平台、中國大陸國際化程度顯著的藝博會，影像上海藝術博覽會 (PHOTOFAIRS | Shanghai)精心策劃，將優雅呈現大師級古典和當代藝術影像傑作，以國際最高水準展出新銳和經典影像藝術作品。

除了Patrick老爺子的「何為當下」系列，現場還有新晉和知名藝術家的前沿影像作品：

新星彭韞（Vanguard Gallery, 上海）

陳維（香格納畫廊，上海，北京和新加坡）

陳蕭伊（千高原藝術空間, 成都）

吳鼎（M藝術空間，上海）

廖逸君（Leo Xu Projects, 上海）

沈瑋（Flowers, 倫敦和紐約）

楊泳梁（德玉堂畫廊, 上海）

汪蕪生（三影堂+3畫廊, 北京和廈門）

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和重量級藝術家展品：

William Eggleston (CAMER WORK, 柏林),

Henri Cartier Bresson (時光空間畫廊, 北京),

張海兒 (刺點畫廊, Hong Kong),

Robert Mapplethorpe (泰吉軒畫廊, 北京),

Alexander Rodchenko (Books and Photographs, 巴黎),

Marc Riboud (瑪格南圖片社, 倫敦 & 巴黎),

Masato Seto (see+ 畫廊, 北京)

森山大道 (三影堂+3畫廊, 北京和廈門)。

除此之外，本屆影像上海藝術博覽會還將帶來諸多精彩公眾項目，並分為：『洞見』|色彩爆炸 展覽、『對話』系列講座、『在場』項目、『 焦點』| 任航：19張照片和收藏家特展等多個綜合模塊。

展品欣賞

公眾項目

1

Collectors Exhibition 收藏家特展

展覽首次推出收藏家特別展覽，由紐約的國際攝影中心藏品與收藏部總監Erin Barnett策展， 將展現收藏家鄭志剛 (K11 藝術基金會)， 周大為 (Cc 基金會), 王津元 (復星藝術中心)和邵忠 (現代傳播集團) 的收藏力作。

YANG FUDONG, International Hotel No.8, 2010. Courtesy of David Chau (Cc Foundation), Private Collection

楊福東是中國當代最受國際矚目的影像藝術家之一。其作品優美而傷感，以古典文人氣質與現代場景對接，模糊了歷史感與現實性，具有明顯的多重透視特徵，反映著新一代年輕知識分子在富裕的物質生活與日益匱乏的精神世界之間的妥協、困惑和無力感。

2

Staged 在場

『在場』是一個獨樹一幟的實驗性平台，通過大型作品探索影像與裝置、錄像、行為等其他藝術媒介的關係。

SARA OSCAR, Black Circle Over Paradise, 2017. Commissioned by the Australian Centre for Photography (Sydney)

澳洲年輕藝術家 Sara Oscar 將為博覽會因地制宜創作一件壁紙裝置，作品由悉尼澳大利亞攝影中心 (Australian Centre of Photography [Sydney]) 提供。『日光浴』是澳大利亞備受尊崇的攝影藝術家Max Dupain的經典圖像，Oscar的大尺幅壁紙拓展了攝影媒介的邊界，用數碼拼貼和繪畫等手段對歷史文獻性圖像進行了解構和重建。

3

Spotlight 焦點

『焦點』版塊作為影像藝術博覽會的又一策展舉措，聚焦於對當代攝影空間和當下市場具有特別意義的國際知名藝術家。

Ren Hang, Untitled, 2014. Courtesy of KWM artcenter (Beijing)

『 焦點』板塊將呈現今年因抑鬱症而自殺去世的當代中國攝影藝術家任航生前最後親自指導印製並不再版的原件作品。本次展覽突出了任航對人體抽象的熱情。在他的作品中，男性的身體是具象赤裸的、鮮活的、可感的、有吸引力的，但同時也直接被用來當作抽象的構圖、筆觸、布局以及形式。它們既是人性的，也是非人性的。

4

Insights 洞見

探討了在一個偏愛使用銀鹽明膠印刷的時代，絢爛顏色的出現是如何永遠改變了我們看待影像的方式。展覽重點展示了 20 世紀 70 年代，彩色攝影如何被接納為真正的藝術媒介。

DAIDO MORIYAMA, Kuchibiru (red), 2007. Courtesy of Three Shadows + 3 Gallery (Beijing)

森山大道，在中國廣受歡迎的日本攝影大師。獲得世界性承認的重要攝影家，作為細江英公弟子之一的森山大道以其風格凌厲的黑白攝影著稱於世。

Others

Tina Berning & Michelangelo Di Battista, Lina, CAMERA WORK

Scarlett Hooft Graafland, Salt Steps, 2004. Courtesy of Flowers Gallery (London, New York, Hong Kong)

Christopher Anderson, Cherries Spilled on Crosswalk, New York City, 2014. Courtesy of Magnum Photos (London)

Yang Yongliang, Endless Streams, 2017, Courtesy of Matthew Liu Fine Arts (Shanghai)

註：文字和圖片內容來自PHOTOFAIRS | Shanghai主辦方和Fairy Shanghai

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