著名書畫家趙蘭俊作品集

最新 09-07

趙蘭俊，字俊蘭，祖籍安徽，畢業於浙江美院，中國美協會員，國家一級美術師。師承潘天壽，為齊白石的再傳弟子。其作品多次被國內外領導及世界知名人士和藝術館博物館收藏。

蘭俊善於花鳥畫作，他一位善於探索的人，十分注重自身的修養和人格的磨練，長期涉足寫實素材及自然物象中「色」的變化，在花鳥畫中不斷的尋求創作技巧。幾十年來，他孜孜不倦追求探索古今名人畫法，並繼承了中國畫的優良傳統，吸取石濤、吳昌碩、齊白石等前輩的技法，在花鳥大寫意繪畫方面發展出了自己獨到的特色。

蘭俊筆下的花鳥世界，渾厚、平實而妙得天趣。他經常以荷花、芙蓉，紫藤，雞，魚，水禽及雄鷹等作為題材繪畫，他用自己獨到的審美觀點與豐富的表現手法，創造出許多形神兼備、千姿百態的藝術形象。

他筆下的花鳥，既有一定寫實的成分，不是對自然物象純客觀的描摹，而是高度凝練之後的再創造，在看似隨意中蘊含著樸拙之氣，在自然含蓄中蘊含著陽剛之氣。他的運筆揮灑自由，蒼勁樸拙，筆法凝練簡約，卻意趣盎然。他駕馭筆墨的能力和寫意的技巧是驚人的。其作品隨著年齡的增大變得返樸歸真，雄健蒼勁，筆墨揮灑中已經達到了「筆簡意繁」的藝術境界。

蘭俊繪畫善於題款，他推崇「書至畫為高度，畫至書為極則」。他畫花如盆，葉如蓋，梗如臂。盛開的荷花，游魚，水禽，水草等組成了一副龐大的畫面，活靈活現，並善用潑墨、淡墨，水墨暈章。他談筆墨時說「水墨暈染出仙，仙即靈，活也。色也要當墨用，不論紅還是綠都能達到水墨五五分，出淡雅。蘭俊善於利用墨色的濃淡乾濕、色彩的冷暖、黑白的相間來增加畫面層次感，把人的視線和感覺層層推向遠方。他淡墨畫荷葉，用紅色畫荷花，荷葉水露嬌滴，荷花含苞欲開，艷而不俗。還有他把作品畫面上的魚給畫活了，幾條鱸魚在清澈見底的小溪中悠悠自得，魚鱗在光線下感受到透明，魚肉鮮美，和一群嬉戲的鴨子形成的畫面對比，表達出畫家理想中的生活方式。生活既要忙碌充實，又要達到快慢有節。他的畫境界平淡天真，他描繪的是，在雨後的荷葉上，作品處處中顯得自然無矯，色彩單純，造型簡潔。他用粗朴、厚實的筆墨畫出鴨媽媽和一隻只小鴨子，最後畫上水和草。突然，一隻蝴蝶飛過微風輕拂的荷葉，露珠點點而落，在蓮塘殘葉之間，顯得愈加生機盎然。

蘭俊最善於畫鷹和雞，他畫的雄鷹獨立懸崖峭壁上，躍躍欲飛的老鷹，方形眼眶，斧形的利嘴，強調鷹的重生，來勢兇猛。斜三角的整體造型，向上將要展翅飛去的整體動態，有欲飛蹲狀，蓄勢待發。

蘭俊畫畫善於題款，正如畫得好，立意要新，字要融進畫里，一定突出主題。他的書法與畫互為表裡，相得益彰。其字獨具一格，別人根本模仿不了。他繼承中國畫的傳統，繼承潘天壽大師的畫法，並吸取石濤、吳昌碩、齊白石等人的技法，在花鳥大寫意繪畫方面融進自己的特色，豪放，氣勢磅礴，形象鮮明的風格，樹立了大寫意花鳥畫的新風範。

蘭俊的花鳥作品，有一定寫實的成分，不是對自然物象客觀的描摹，是凝練後創造。他在構圖、取材，以及傳統的用筆用墨等方面，都找到許多新規律，新技法。並在作品中運用了潑墨、積墨、破墨、宿墨等技法，畫風新，筆墨新，立意新，不落俗套，處處皆有新意。縱觀他的作品，其用筆既果斷而強悍，又靜練而有控制，具有雄健、剛直、凝練、老辣的特點。他深入體會和吸收了古人的筆墨精華，又溶入了強烈個性，尤其是在氣勢和力量方面創造性地發展了筆墨傳統來營造而追求自己的格調，凸顯畫家的精神追求和審美品位。設色上，調和花青、赭黃、橘紅，而以焦墨統籌其間，使整幅在色彩上形成強烈對比，但又絲毫不顯突兀和衝突。他於一副畫中，畫出主角，雞媽媽閑庭信步，一群小雞嬉戲著爭先恐後，或覓食，或逗樂。旁邊的大公雞不遠處護著自己的妻子和孩子，並眼盯盯的注視中不遠處的另一隻大公雞，一副威嚴的氣勢躍然紙上，兩隻公雞猶如戰鬥雞，互相對視。畫面動靜結合，表現出自然和人，要和諧，要團結。他在另一副的畫中，畫出芙蓉於水，一群鴨子幸福的游來游去，與世無爭的狀態，這些作品全部被一家集團老總姚先生收藏，其中有副作品取名叫清水出芙蓉，我倒覺得不如叫做春江水暖鴨先知，寓意更為美好。後一想，畫家立意或許更想表達自己的正與清，也就罷了。

實話說，我與蘭俊先生認識多年。最早是在央視給他錄製節目專題片，這是第一次給他寫專題評論文章，心裡難免有點緊張。為此，趙老師特邀我親臨現場，為了達到更細微更深刻的印象。回京將近半個月，我終於卯足了勁，於這個周末夜深人靜時，完成了他預約課題。此時，一塊石頭落地。這個夜晚，心腦並用，情感交織，本著友情重於一切，認真完成趙老師的課題。最後在此感謝趙蘭俊先生為我們祖國西部的慈善公益做出的貢獻，同時也期待蘭俊先生藝術道路前程似錦，佳作倍出。