法國沙龍風格肖像畫

十九世紀中後期的法國沙龍繪畫在美術史上評價不高。一方面，沙龍繪畫除了高超的技法之外似乎沒有其它值得稱道之處；另一方面，同時代的印象派、後印象派在美術史上太過耀眼，保守的學院派沙龍繪畫充當了璀璨星空的漆黑背景。

這次選的幾幅肖像畫的作者是西班牙畫家雷蒙多?德?馬德拉索?加雷特（1841-1920），加雷特一生大部分時間生活在巴黎，普法戰爭期間為了躲避戰亂居住在西班牙南部的格拉納達——之前分享過一幅《格拉納達的風景》。

上面這幅女肖像作於1899年，紐約。單純從學院對肖像畫的要求來講，構圖、造型、顏色以及人物形象的刻畫均無從挑剔，絕對教授級的水準。就是在當今國內最好的美術學院、從事傳統寫實繪畫的頂尖高手亦難以望其項背。然而，藝術水準的高低並不與技法成正比。

在梵高、塞尚的時代，他倆的繪畫技術水平絕對是非常差的，甚至可以說是拙劣。但是，他們同時代的許多技術一流的畫家相較而言，不過是一抔黃土。人類的精神財富從來與形而下的技法關係不大，重要的是內在的精神支撐與對形式的重構。

所以，文學藝術史上的大師是怎樣造就的？與個人無關，重要的是時代。就像舊時農業社會的刀耕火種，風調雨順則作物滿倉，遇到災年便顆粒無收。對於從事文藝的個人而言，不需要棲棲遑遑，更不必躊躇滿志。權當自娛自樂、養家糊口。

我相信，梵高的一生也是渾渾噩噩的，並沒有站得多高、睥睨天下——清楚自己在做什麼。之所以在他的信件中口出狂言，是因為上帝的光芒照亮了他——他在畫布上塗抹顏料時真切的體會到了那種喜悅，他想把這種喜悅告訴全世界——這與聖徒們所述在昏迷中通過某種方式接觸上帝是同一回事。

然而，撇開藝術不論，技藝同樣迷人——就像物質世界於人的感官刺激。凡人很難超脫。聖奧古斯丁在皈依基督教之後寫過一本《懺悔錄》，他之前亦沉迷於俗世的享樂。

這些肖像畫的純熟技法令人傾倒，值得揣摩，只需假以時日、一意孤往，並不難到達。但僅此而已，再無其它。

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