構圖的取捨 讓照片成為藝術的表達工具

「攝影師，你永遠不能成為藝術家。你的一切都只是複製品。」說這句話的時候，查理斯·波特萊爾講的是攝影如何被看成是一種複製自然的手段，並展現為關於我們如何生活的記錄。波特萊爾把攝影作品單純地看待成檔案。他把攝影的用處和功能降格為一種單純的記錄保持工具，而不是一種有創造力的工具，一種藝術表達的工具。

但在19世紀20年代，隨著卡地亞-布勒松的出現，抓拍攝影出現了。這意味著攝影家不再進行擺拍並在拍攝人像時裝置布景。人像攝影突然變得不僅僅是一種現成藝術；當時間和動作產生一個美麗的結局時，你捕捉到了那一瞬間。

卡地亞-布勒松是發現人像的獵人。他把人像攝影提升到了讓·諾埃爾·傑內在他的書里稱作「某些在整個世界永遠消失之前，被及時拯救的東西。」卡地亞-布勒松教我們捕捉人像，我們必須等待一切各就各位的一刻，然後按下快門。

如果手可以代替眼睛講述故事呢？Copyright Aloha Lavina.

每個人像攝影師都知道一個拍攝成功人像的普通道理，被拍攝者的眼睛必須清晰。在拍攝人像的時候，攝影師的傳統是讓眼睛傳遞神采，讓面部的其餘部分完成描述的任務。眼睛允許我們建立一種聯繫；面部則是情感的畫布。

一種享受的表情 Copyright Aloha Lavina.

在研究人像攝影時，我密切關注了那些用富有表現力的人像講故事的人。斯蒂夫·麥克卡利和他蒙著面紗的阿富汗女孩，瑪格麗特·伯爾克-懷特和多蘿西婭·蘭格和他們塵暴區的詩意肖像，巴西人塞巴斯蒂奧·薩爾加多鏡頭下極富特色的勞動者肖像，還有最近的把人像以數字格式進行怪誕處理的安德澤吉·德拉甘。大量的人像攝影收藏利用人的面部特別是眼睛講述故事。而作品的主體則用於交代背景。

後來，在2007年，我碰巧接到了一個拍攝天主教修女的任務。修女們請我和她們一起做受難日祈禱，因為我只有有限的時間來表現她們的奉獻精神，於是我抽象化了人像。那個任務是要發掘修女們對她們的使命的奉獻精神的；我發現我可以通過抽取一隻手來抽象化這個敘述；一個修女的生活肖像就在她的手上：辛勤工作，幫助他人，還有祈禱。

抽象化一個修女的生活：我的第一張沒有面部的人像 Copyright Aloha Lavina.

缺少面部的人像成了我的攝影作品的中心問題。我開始探索如何不在畫面中顯示面部的情況下講述一個人的故事。擺脫面部的干擾利用身體語言表達會怎麼樣？利用身體的塑造和環境進行表達又能產生什麼效果？

利用環境和人像代替面部說話 Copyright Aloha Lavina.

不含面部的人像，對我而言，是對波德萊爾關於攝影是一種單純的記錄手段的說法的反駁。 沒有面部的人像攝影是一種富有想像力的畫面，我必須通過這幅畫面來描述我的觀察。我或許打破了人像攝影的規則，但這種探索拓展了我的想像力，而且我在這個過程里收穫了很多令人興奮的成果。我開始被人們的表情和意圖所吸引。通過這個項目，我找到了一條想像那些我有幸遇到的人的特性的途徑。

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