3種風格教你如何拍出建築的「個性」

英國《Digital Camera》雜誌的三位編輯興緻勃勃地來到加的夫海灣，進行了為期一天的創意攝影之旅。此行的目的是用獨特的視角來拍攝同一地點，帶來別具一格的作品。儘管對攝影作品的評判有一定的標準，但照片的好壞卻見仁見智。值得一提的是，這三位攝影師此行拍出的作品真的令人眼前一亮。我們的技術編輯Ed帶來了出色的黑白建築作品，數碼編輯Ali的高動態範圍攝影（HDR）令人驚艷，而我們的副主編Ben則用抽象手法發掘到了非同一般的細節。下面讓我們一起來體驗他們的攝影創意吧。

風格1：抽象攝影

Ben Brain 《Digital Camera》雜誌副主編:我打算用另類的手法表現加的夫灣的特色。雖然這裡別具一格的建築提供了大量的拍攝機會，但我還是喜歡從不起眼的小細節入手。所以我仔細觀察了一下四周的路標、排水槽、人行道和下水道，這些都是不錯的抽象攝影題材。攝影界對抽象攝影的概念一直存在爭論，但是近來人們普遍認為：在「抽象攝影」中，圖形、色彩和線條而非具體事物是主要的構圖元素。鑒於這一點，我將點、線、面自由組合，用尼康D200相機盡情地發揮創意。

儘管路人可能會覺得我的行為有些奇怪，但能拍出好的作品，被當成瘋子又何妨。現在我對抽象攝影很是著迷，這次實地拍攝讓我發現了觀察這個世界的全新角度。

TOP TIP:取景時，不要將拍攝對象當成一個整體，觀察它們的形狀、紋理和顏色，把這些作為主要的構圖元素。

風格2：黑白攝影

Ed Godden《Digital Camera》雜誌技術編輯:我想拍攝加的夫獨具特色的建築。在觀察周圍環境時，我發現用黑白手法表現這些建築的形狀和紋理可謂恰到好處。這種手法也是對創造性的一大挑戰。我希望畫面中的大片陰影能呈現出純黑色，這樣可以和白色的雲層形成強烈對比。

晴朗的天氣和明亮的光線是拍攝高對比度單色照片的絕佳條件，這樣畫面中可以呈現出簡潔的線條和有趣的形狀。構圖決定了建築攝影的成敗，如果你不假思索地舉起相機就拍，那結果絕對會令人失望。不論畫面中的主體是天空、建築、陰影還是雲層，都要保證建築線條的清晰簡潔，並呈現一定的角度。如果拍攝主體是雲層，那麼碧藍的天空絕對是個不錯的背景，而且利於進行黑白轉換。

TOP TIP:拍攝時，應考慮如何讓暗處更暗，如陰影；如何讓亮處更亮，如雲層。

風格3：高動態範圍攝影（HDR）

Ali Jennings《Digital Camera》雜誌數碼編輯：我比較喜歡通過數碼後期來完成作品，所以選擇用高動態範圍攝影技術來表現這些活力十足的城市景觀。我拍攝的不是普通的建築照片，而是用常見的拍攝風格，獲得一系列反映加的夫特色景觀的照片，讓觀看者可以通過畫面了解這個城市。通過後期處理，我去除了一些常見的顏色，讓照片有種超現實的感覺。

那天的天氣非常適合拍照，富於變化的天空和零星的雲朵為建築提供了很好的背景烘托。我使用20mm鏡頭並安裝了偏振鏡來增加畫面的衝擊力並保證畫面的連續性。

強烈的陽光意味著最亮處和最暗處會相差4級曝光。我對3張照片進行了包圍曝光，得到了充足的細節。用Photomatix 對每個場景中拍攝的3張圖片進行潤飾合併，並在Photoshop CS4 中做了最後調整。

TOP TIP:進行高動態範圍攝影時，三腳架是必不可少的。曼富圖系列三腳架的優點在於它的中柱可以移動，從而令腳管可以最大限度撐開，降低機位。

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